感慨那会儿导演们创作目的的纯粹，电影情怀的由衷，以及风格的独特性。是如今的这些导演们和这些作品们所不能企及。当《船歌》的第一句，姐儿头上戴着杜鹃花，唱出来的时候，那种鼻尖倏地一酸，却又没有眼泪的心情真令人回味。不过《黄土高坡》也真的是亮点。

《似水流年》姊妹篇，从船舶稻田的华南沿海水乡到谢伟雄的出现，相似之处很多（但张罗似乎更中意政治标语）。不同又在于，《八两金》的调子是从欢快到忧伤，而《似水流年》由始至终低沉到底。电影末尾是一场漫长的告别，萦绕不断的《船歌》，借离人身份的转变，直接道明了世事无常，沧海桑田

时代感这个东西太有渲染力了，所有都很细腻，洪金宝很到位，而故事好就好在他们最后没有在一起，真实的才动情。

可以说是张拍的最美的一部作品了，改革开放年代的衣锦还乡，两人互有灵犀的最隐忍的意迷情愁。在看似酸涩窘迫的掩遮下是挚忠的爱与千金都换的瑰宝八两，是乌鸦婆在黄昏离去时一回眸的苦口婆心。春天总要来的，那时他会追着你的嫁船隔河相诉。好一场望穿秋水。船儿摇过春水不说话呀，水乡温柔何处是我家

沧海桑田，世事无常。片尾出现的那艘船真是神来之笔，一下子把整部影片拔高了不少，再配上罗大佑的《传说》是绝配：天地的变迁，沧海与桑田，到底改变了我什么；不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。

男版的似水流年，与女儿家别样的情怀。为什么山上会有贝壳般的石头呢。所有的讲述，都有关沧海桑田。

好的电影让人一生回味，张艾嘉面临的选择也放到我们每一个人面前，不像现在的电影，男主永远是好人，男二多好都是男二，生活不是这样的，人生不是这样的。生活往往是，你心里想的是一个，却不得已选了另一个啊。哎，看得心里略难受，到底该怎么选择……所谓的坚定是什么？不过也不必悲观，无论怎样的经历，对彼此来说都是一段美好的经历。这样也好，等年华老去，想想过去，沧海桑田，我也曾经遇到爱而不得的你。

移民三部曲收尾，前半段是《人在囧途》式折腾搞笑的返乡之旅，后半段陷入《似水流年》般情愫与乡愁。从文革到八零末的动荡时局，砖墙上的政策口号。海归遇上封建民俗，偶尔一点隐晦荤笑，洪金宝演文艺片不赖。飞机上的遗嘱，自由女神打火机，相亲送的鸡鸭鹅，教室前的坟堆，还有罗大佑那首《船歌》

閉眼索吻的是烏嘴婆，船頭獨立的是Jenny。手一揮，家國情誼沉入河底。張艾嘉後來很多年不在戲中扮演中國大陸的女人，只因自認為未經歷大陸的時代變化，心情和表演方式未必準確。其實從她在1988-89年間接連出演的《褲甲天下》《八兩金》和《人在紐約》足見，她先是演好一個女人。至於出身於香港，內地，或台灣，只是符號而已。90年代初進入家庭生活後，她的事業重心也逐漸傾斜至導演、編劇，那是另一個巔峰的開始。所以容我吶喊一句：80年代末的張姐是心中女神！（當然現在更是……

沒想到有一天我會為了洪金寶哭濕半個枕頭。船兒搖過春水不說話。

3.5星，结尾有点意思，还可以更简洁些。全片有一种非常真诚朴素的精神，这是最打动人的，洪金宝的演技真是厉害，看完感觉他最适合演这个角色。那种情感复杂的乡愁、身份的迷失、历史的苦痛，融合得很自然。张婉婷当时的状态真好。

那一夜，你看烟花我看你。烟花只一瞬，我却看你一世。

感情和细节都相当丰富的一部电影，一个打肿脸充胖子衣锦还乡的游子，一心想要儿子生二胎而躲回乡野的妹妹，一个冒充自己儿子的笔迹给自己老伴写了十几封家书的老父亲，一条等着儿时的主人归来的老狗，一个即将远嫁米国却对自己的表哥暗生情愫的姑娘，一首描写姑娘出嫁时的心情的歌谣还有一个时代的缩影，乡愁、亲情、爱情都交织在这么一部电影里了。

1.闪耀在夜空中的烟花，一生中见过的最美丽的场景，望着烟花，却挂着一脸愁容，怀着悲伤的心情，陪伴在自己身边的，不是心里面的那个他；2.淳朴的乡情，淳朴的人们，淳朴的爱情，他们迷信，他们贫穷，他们愚笨，但是，他们却都有着一颗最美丽的心。

关于变迁、乡愁与离别。摄影美得不像话，满树红的木棉树依傍在塔楼旁，破晓时，人站在塔楼下，洗把脸，和树的轮廓一同印在天空里；田野间树木整齐得像是路灯，小道上有个小小的身影在自行车上渐渐远去；还有渔乡啊，温柔的得像是一个梦，人儿在前交付着心事，鹅儿在后悠悠地走。实在是太美了。

20年，从没有人在我这儿提过《八两金》。香港知识分子，南方，汕头猴子回乡之后的每寸胶片都有我们父辈的视觉记忆，对做儿子的人来看，印象是无比珍贵之物我想当然的以为自己将会成为国产导演，但是我绝不和无则无难，聊发善心的人为伍！！就当是我的呐喊，同道者，请与我一同坚持

张婉婷移民三部曲最后一部，和《秋天的童话》一样，无法说出口的爱情，无法掌握的命运，当然还有罗大佑适时出现的为电影润色不少的配乐。

1.想起贺知章的那首诗，现在能多少体会点滋味了，很多诗我们之所以无法理解，只是因为我们经历太少，想的太多，乡愁只有当我们越老，越沧桑的时候，才能体会这微妙的感情吧2.想想我的父辈们曾经历过这样的时期，我就更能理解他们现在的处境和心理。

洪金宝真值得依靠，倒数第二场戏八两金送鸟嘴婆，刚好是她两个身板，她被挤在边上，却无比的安全，竟也搭配出如此的爱情，最后隔水相送见到古龙舟，天啦，这漂泊的念想在这小小的美丽村庄里，人的心果真是最大的。摄影不错的。

出嫁那幕戏真的是和生活如出一辙啊，人人脸上都带着笑容，奔走相告，感觉像走入了父母结婚那个瞬间。同样是潮汕农村，这部比《似水流年》多了几分平和。

好在，十多年的资本主义熏陶没有泯灭他心底对爱的追求，并且这种追求压过了浮夸的面子主义。张罗夫妇的片子总是能够将中国人最淳朴与最真实的情感渗透进观影者的心里，他们是最幸福的导演夫妇，虽然他们都没有得过奥斯卡。

ss都没ki过有没有搞错啊。洪金宝让这诗一般的电影带了点喜感~比《似水流年》更合我口味

从回归到逃离，一头一尾点名时代的两种情绪。张婉婷用一个由美归田的视角，去亲历游览变化的农村形象，大部分的固守者与少数人的逃离者，形成一种同根同源又半路出家的背反文化，借此来表达一个他者视角下的农村变迁。但张婉婷的视角添加了过多的人为因素，表演过于张显的人物表演（农村群像）是强加于现实的设计。其实更好的是对于农村景观的捕捉和民俗歌谣的运用，通过这些意象化的模糊处理更能够表明时代的暧昧性，以及那些不能直言的历史。

哪管你这么积极要填满间离政治符号，唯有那船头饮泣单车疯赶，才教人叹一声“再也回不去了”，归来的归到错置的故乡，离去的终究轮回辗转，八两金带足衣锦还乡的光鲜亮丽，亦默然满载是非，再赴他乡，不睇正片难知配乐之美，其含蓄深情，与今相较，高下立判

罗大佑张婉婷张艾嘉洪金宝 想想看吧 还是四平八稳的文艺片

本片虽然是张婉婷导演作品序列中不可逾越的高峰，但依然暴露出了她以及一众香港导演中都难以避免的问题，即，焦点区始终模糊。叙述视点、表意过程的摇移失焦常常折损了影像的整体气质，这个是相当严重的问题。八两金既然提供了移民跨域的极佳范例，其实负载着很多的主题表达，但最后还是折拐到了爱情的支脉上，不在爱情关系上作文章倒还像是政治不正确了。大段落的相亲、接生之类的情节，把故事的原始驱动打得稀碎，好在最后结局的“去留”在不经意间构成了离返乡的闭合回环，私人情感与家国情感均在船歌山路的奔走间惆怅萦绕，这才勉强点题。

情景编排与角色互动是有趣的，“我姐姐是左撇子！”……但这趣味性主要来自于港影自身的文化形态和风格习好。换言之，当纯港片看它才有趣，而当大陆故事看它让人尬尴。对于大陆背景人事物的刻画，本片依然没有摆脱那个年代许多港台涉陆题材作品的通病，难免滑向虚假空洞的符号与域外冷眼的嘲讽，“不管是西北风还是东南风”，这都不像是一首属于洪金宝与张艾嘉会唱的歌。两星半。

张婉婷移民三部曲中的最佳，对政府由上而下的措施的表现（禁生二胎、推广普通话、抓生产、打击造反派……）铺满全片，最好的表现还是对移民的小虚伪和极强的自尊心上，嗯，对英语的误用可以算是张婉婷电影中语言的一大特色了。mar过ry~/ss…ki过～哈哈哈，感慨洪金宝能把爱情片演绎的如此让人心疼，哈哈哈，结尾破败的龙头船如果解释为凋落的zhongguo，算不算反动

8/10 的确让人想到严浩的《似水流年》，本片观感上亦是出乎意料地好。中国大陆改开初期背景下的城乡直现，乡愁下的归来与离去，爱情中的想得而不可得。罗启锐与张婉婷夫妇编导完全体现了柔情与细腻，洪金宝的文戏属实值得看，张艾嘉的“傻白甜”也是楚楚动人。摄影不俗、剪辑尚佳、配乐动人。结尾收得尤其好，注视中的告别，无奈下的浓情。P.S. 1.自由女神像打火机下的“Made in China”，猴子口中的“自由万岁”。2.舞厅吧台的文明标语：不准打骂客人。3.你知道世界上最大的唐人街在哪吗？香港。

張婉婷移民三部曲第三部，洪金寶與張艾嘉主演，羅大佑配樂

8.5分。罗启锐和张婉婷很厉害，居然能把这样的题材驾驭得很好。选角特别棒，没有漂亮的演员，每个人却都因为符合自己的角色而让人留下深刻印象。只准生一胎的宣传语在那个年代确实随处可见，“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”是当年小学生必背的口号。闪着红绿色灯光的舞厅，满街放着的《黄土高坡》，穿着短袜和凉鞋，扎着歪着的马尾辫，这就是蒙昧未开又蠢蠢欲动的80年代末90年代初，马上就要迎来翻天覆地的变化。回来的猴子，要出去的乌嘴婆，就这样错过了，这样的处理更真实、也更有开放性。一直都喜欢齐豫的《船歌》，没想到是这里的插曲，好好听。

最后洪金宝骑车的场景，像极了《秋天的童话》，只是张艾嘉与洪金宝的感情戏，无论是深度还是力度，跟《秋》片比较起来都是地下天上的差距，太空洞和莫名其妙了。这四星，完全是给风土人情的真实记录，以及导演出色的喜感营造的

1.因罗大佑的《衣锦还乡 电影音乐专辑》而找来《八两金》观影；2.和《运转手之恋》同日看片，挺巧，刚好都是关于“出租车司机”的爱情故事；3.年代感浓烈，看着那些乡下景色，一下子就唤起童年回忆，那些风土人味一去不复返了；4.“只生一胎，严控两胎。” 想起老一辈人讲起他们当初为了躲避“抓计划生育官员”所做的种种酸苦往事，看到猴子他妹怀孕躲在乡下就行，顿时觉得她“轻松”好多；5.相爱的人却不能相守，这是现实的残酷之一。

对这部影片说不出地喜欢，表面上是对猴子和乌嘴婆发乎情止乎礼的爱而不得的感情所动容，实际上更深层次也是对影片所展现的时代更迭、中西文化差异、去国离乡、西方价值观影响着乡镇上的人民、沧海桑田物是人非的唏嘘。淡淡的乡愁、淡淡的思念，都随着结尾的《船歌》飘向未知的远方。

30m 感觉不真实的糙 欢喜冤家模式 分别忧伤 3月25 rip

【4星】轻盈，有乡味，架构形散神不散，主角洪金宝是香港人，张艾嘉是台湾人，故事的时间和取景设在改革开放后国力尚未太强大的大陆潮汕地区，又是归国移民题材，不得不说导演的立场想法相当“机灵正确”。口音、乡音、外音三种语言混糅，适应身份的转换，从开始追喊她的自行车，到最后目送她乘舟离去，从“男人身上没有八两金怎么能算男人呢”，到“新娘身上没有八两金怎么能叫新娘呢”，在故乡，心心相印，在唐人街，咫尺天涯。

很多小时候听过，看过，接触过的东西，还有当时中国的情况都真实地再现。故事很感人。

因为齐豫的《船歌》过目不忘，大浪淘沙的年代，新时期的围城，有人看穿了岁月的故事，有的人还在等一方靠岸的陆地，他们偶然有了交集，也只是匆匆地看一眼，记住彼此曾经的样子，再也没有联系。（开车那段很有意思，司机开着不受控制的车，拼命地问要往左还是往右，可是乘客自己也没有想好要怎么走，胡乱指了右却说往左，结果人仰马翻，那个年代，这样一段戏，有意思。）

“只生一胎、严控两胎”这样的标语以后只能在老电影中看到了吧。有笑点，有温情，有遗憾。配乐很有年代感，红遍大江南北的《我家住在黄土高坡》，齐豫的《船歌》，片尾罗大佑。张艾嘉年轻时候真好看！

亲情，爱情，都被社会的变革与时间的长河所淹没在那曾经是海底的台山。唯有那永恒的八两黄金，见证着一切的悲欢离合。

姐儿头上戴着杜鹃花呀 / 迎着风儿随浪逐彩霞 / 船儿摇过春水不说话呀 / 水乡温柔何处是我家 / 船儿摇过春水不说话呀 / 随着歌儿划向梦里的他 / 嘴儿轻轻唱着不说话 / 水乡温柔象那梦里的画 / 嘴儿轻轻唱呀唱不休呀 / 年华飘过歌声似水流 / 船儿摇过春水不停留呀 / 摇到风儿吹破天凉的秋 / 船儿摇过春水不停留呀 / 鱼儿双双结伴水底游 / 谁的船歌唱得声悠悠 / 水乡温柔来到天凉的秋 / 谁的船歌唱得声悠悠 / 谁家姑娘水乡泛扁舟 / 谁的梦中他呀不说话呀 / 谁的他呀何处是我的家

差点看哭，洪金宝和张艾嘉真的演的太好了，作为一名香港导演，张婉婷还是蛮接地气的。他说“我们是不是应该闭上眼睛”她说“好像是诶”“你先闭上”她闭上了，结果他走了，她落泪了。。。我想她这一生都会爱着他的。

前半还有些纯朴民风的意思，后来洪金宝和张艾嘉来了感觉之后，就开始矫情了，两人居然多次当着张的未婚夫沉痛而深情地对望。。。到最后我都快吐了，洪居然在岸边追着两人的婚船，就像当年大陆片里常有的追着火车泪奔。。。。就差慢动作了。。是个男人你就把新娘劫下来啊，追个鬼啊。。。

男版似水流年。背景是八九十年代大陆和香港的移民潮，厌倦的故乡的落后与土气，离开时踌躇满志，时过境迁后又饱含思念，故乡的味道经过人生历练后才能品出醇香。渔歌唱晚，水调歌头，物是人非，往事不可追，张婉婷拍出了乡愁的意境。片尾送别，离人身份发生了转变，一曲船歌，唱出了世事无常和沧海桑田

很多小桥段整得很不错，可惜对我来说有点过分清淡了。我果然还是不能容忍老片的配乐，总感觉不合时宜。导演是我校友呢～～～

回不来的人，带不走的故乡。这一时期的大陆偷渡客所面对的身份问题与香港最为近似，回来和离开并没有形成强烈的对比，甚至偷渡客返乡带来了改革开放伊始中国城市化、现代化的更多可能。对于政策、口号，在画面中有突出但并非尖锐。生活远没有好起来，因此没有怀旧的幸福，也没有爱的幸运。

2012July28，九亭，DVD。影片尽管拍的是当时人心目中乡愁和对大陆落后的嘲讽，现在看时吸引我的反而只是单纯的影像记录，八十年代末的广东乡下原来是这样！

生活是需要一些道具的，当你们看透道具坦诚相对，正视海那边的苦和海这边的幸时，短短几天就会激发出这种“骑自行车去追船”的诗意和果敢。可能现在真的不会再有这种电影了，那个年代的东西可能已经没有了，也没有人信了，就好像那山上的船。这段婚礼和船歌，恢弘恢弘，结婚还是得回老家去摆一轮酒才有仪式感，就好像男人和新娘都得有那么八两金。

看过多少遍，始终觉得是张婉婷最清澈的作品。乡愁所系的不只是故地，更是某一个时空，以及仅存于那段时空的人与事。

拍的像一首诗，山山水水，尤其农村里的景象，胶片的质感让电影多了一些意境，还有那首船歌，每次出现总让人心头一酸，感觉有很多话想说，就是说不出口，沧海桑田，物非人也非，89年的广东乡村，到处是标语，现在看有很多东西都特别亲切，30多年过去了，如今的孩子应该看不懂了，这个变化比片中的变化大多了，洪金宝所饰演的猴子从美国淘金回来，我想他比谁都看得明白。

张婉婷、张艾嘉、罗大佑、齐豫……都是喜欢的，一直没关注到这部电影，一定是因为片名和那个演员一样……原来《船歌》《传说》是这里的。张艾嘉年轻时太美了，这部36了，还是少女感十足。带着随身听骑单车回去那一幕，笑容能把人融化了；最后红嫁衣戴着杜鹃花的离别，又是那样的让人遗憾。整个电影的时代感太足了，非常的熟悉，那时候我小爷爷从台湾回乡探亲，就是这么一个状况，八竿子打不着的人上门。前面很乐，中间很温馨和美，最后很惆怅。既是爱的难言，也是时代和乡愁

我戴着我引以为豪的八两金归来，你戴着我恋恋不舍的八两金离去。年代感和乡土感和着配乐，拍得真是好极了。再归来时，故乡早已沧海桑田，镀金之人打肿脸充胖子，发现自己才是最“土”的人。故乡啊故乡啊，我终究是忘不掉你（配乐真好，可以跟着一起唱出来，没错我年代不对

乡下其实地方挺可爱的，景色好美哦~！居然有一边上课一边拜先人的。第一次看洪金宝拍文艺片啊，89年是我出生那一年，大陆跟港台还没有完全互通，电影是代购挺强的，很有趣~！罗大佑好有才，音乐好好听哦~！！齐豫唱的《船歌》好好听哦~

“猴子”这个归乡人的视角和主创的外部视角在某种程度上是契合的，倒不觉得片中那些对大陆的讽刺是恶意或者刻板印象，当我们见证着最近十年来不断强化的民族主义情绪，为保持良知而不得不置身事外的时候，看到那时所谓的讽刺，只是会一笑而过罢了。

听罗大佑为电影写的音乐，一定要看着电影来听，他的音乐和电影相辅相成，音乐和电影结合起来，两者都得到了升华。像《你的样子》之于《阿郎的故事》，和《船歌》之于这部《衣锦还乡》。张艾嘉梳妆完毕，姐儿头上带着杜鹃花的意象就出来了，之前听单曲，没有发现有唢呐伴奏，张艾嘉出嫁那段，唢呐成了主要的伴奏乐器，既是喜乐，亦为悲音。

#1080p# 淡淡的乡愁，因为简单纯粹而动人。真实生活中的张艾嘉那么勇敢，一定会抛下一切跟洪金宝走的吧

拍得很動人 尤其片尾洪金寶著藍布衫帶著配花追了一匹山：有的愛就是藏在心裡 希望妳去過更好的生活⋯ 這細膩的情感真的只有女性導演或者gay才能拍出來啊！

男人身上怎麼也要帶八兩金。我不但沒ma過rry, 連ss都沒ki過。