从另一个角度看美国内战（而不是以往的单方面讲述北方佬的模式）。那些不完全属于哪一边却被迫卷入战争的人，遭到忽视却绝不缺乏应该被讲述的故事，就像这部电影本身的遭遇一样。乍看人物纷繁无高潮，实则感情细腻，讲述一个青年的身心成长历程。战争中的人是没有选择且渺小的

看过一个采访，李安说南北战争可真的不是以往那些片子阐述的简单原因，仅仅是解放黑奴，他就拍了这个片子。看后你会发现，人家要问你这个片子讲啥的，你还真不能像我们小时候读课文，老师提问你中心思想那样，就把问题给回答了。世界本来就异常复杂，导演不过是抛砖引玉，你独立思考了，导演就成功了。

真想李安拍一部《冷山》出来看看啊。

喜欢，非常美。托比念信真是太陶醉了。内涵很丰富。严重被低估，力荐。（2009-06-12 艺术影院 “泡过水”的胶片）

给李安的电影打分是最让我纠结的事情之一；李安老师非常非常地细腻，也非常非常地温吞水……

李安总是扮演着解构主流叙事和美国神话的吐槽者角色。本片聚焦两个“站错队”的“南方人”，消解了南北战争题材固有的话语以及二元对立逻辑。本片资料可参看李安自述以及柯伟妮的分析。音乐和摄影都不错，剧作着实有些绕且有些冗，很多地方让人想起泰伦斯·马利克。CC148分钟加长版。李安计划达成。

all the beautiful boys……李安呀李安 真是不说您什么了

很喜欢。只是托比马奎尔的气质细腻大于冷静，使得整个片子偏软。但问题不太大，李安拍战争本就不是那种硬核白左直男风。我个人理解此片用西方的语言讲了一个东方道理：父母子女是债，夫妻是缘，其他都是劫。另：李安拍兄弟情总有种暧昧基情，也可以算缘的一种吧……

It ain't right, it ain't wrong. It's just what it is. 罪恶的制度不除，善良白人施舍的自由仍然是黑人的枷锁。非黑即白的二元论，不过是一些别有用心的人为了实现自己的目的，造出来忽悠followers 的东西罢了。后劲十足。李安说这是他最被低估的作品，深以为然。亦是他所有电影中我最喜欢的一部。

景色和人物情感是李安的风格 环境对人物的压迫贯穿始终，杰克放下枪的一刻获得了真正的自由

李安在挑战美国内战的南北立场二元论，选择中间地带的人物试图通过小局部展现整个战争的风貌和内在，应该说还是很有想法的。电影偏于冗长的故事和缓慢的节奏确实体现李安的特点，但在这样一部电影里却无法做到更有效地吸引观众。其实人的内心才是真正的魔鬼，我们一直与它共骑。

李安赴好莱坞有个很明显的劣势：不像吴宇森自带类型因子，可以无缝对接。他拍饮食男女，不拍喋血双雄。喋血可变脸，饮食怎么办？这也是直入类型之后，与魔鬼同行和绿巨人没成功的原因之一。后来李安学聪明了，用争议题材，审查尺度与前沿技术带起商业炒作……

也许是李安电影被关注最少的一部 却是一部被忽略的佳作 明写美国内战 暗写一个男孩的成长 画面已有后来《卧虎藏龙》《断臂山》的感觉 可能反类型是它票房失利的一个原因—--北军要解放黑人，但南方却有黑人因为个人原因要抵抗他的解放者，历史是这么复杂，但是之前没有好莱坞电影这么拍过

妈妈，很抱歉从去年霜降起一直没能与你联系。别担心，我们都很好！希望爸爸的脚尽快康复起来，这是最大的心愿！每当夜晚临睡前，我和哥哥们躺在铺上望着繁星总是能回想起曾经美好的时光，想起你们、玛格丽特、那片肥沃的土壤、新建的教堂和那个一直喜欢我的女孩……往事如断指，一去不复返——您的儿子

文武双全的李安，看他的电影总让人感叹：悲悯心是多么重要的品质！

战争夹缝中的两个尴尬人，不是他们站错队，而是他们的保守微不足道。男主角19岁性格老成娃娃脸就已经杀过15个人却还是个处男，这本身就是戏剧性。李安作品里最大的遗珠。

李安拍出了好些本土导演也呈现不了的美国电影。拍的很用心，画面依旧有李式的细腻与大气，而演员的用语、行为都极有美国密苏里感。配乐很棒，是在美国乡村里常能听到的地道音乐。

虽然不知李安作为一个局外人来讲美国历史故事合不合适，但他对各个场面不俗的掌控能力，细腻动人的情感描述，依然是不失水准的。他贯有的含蓄和优美在战争的残酷中也得以体现，并且变得多了几分诗意。BTW,不得不说，李安的确有伯乐之眼，早早的就启用了托比·马奎尔和乔纳森这些后起之星

李安对于战争的基本态度就是：不要打，人家怕，来啪啪。

D+ / 呼之欲出（但始终出不来）的史诗气质。又或许李安细腻的情感刻画从来就不是史诗化的，又或许是拖沓的剧本和缺乏力道的表演让人完全无法投入。镜头调度还是很见功力。终于补完了安叔的长片，拖到最后几部才意识到他最大的优缺点都是对“人”的理解太深。这部几乎就是这个缺点的最大化。

没想到这竟是南北战争题材的电影，虽然故事方面不是大爱，但比起《林肯》这样的历史“教科书”，我还是比较青睐《与魔鬼共骑》这样的历史“故事书”。——李安的镜头太平实了，以至于我感觉这像是一部纪录片，不用手持摄影戏剧化地去展示战争的残酷，而是用稳定的横摇移镜头去如实描绘真实的动乱。……

CC版148分钟，李安拍史诗级的故事感觉依然信手拈来，然而内核是一个男孩的成长。在南北战争中敌我相悖的，不是信仰而是心中的魔鬼。大场面的调度堪称典范，一场围剿枪战和一场正面交锋的战争戏都很经典。拍得虽是战争，反思却在戏外，杰克放下枪之后的自由，正是内战结束的意义。那会儿的李安反而有更多的人文关怀。

拍的不差，大概是故事本身的问题吧，再加上南北战争我一向没那么感冒。我第一次感到托比有演技是在那部《兄弟》里，他第一次不再是乖乖仔的形象。P.S.小乔扮相好丑。

废奴运动，南北战争，如此硬的题材，落到安叔手里也还是有田园牧歌般的温软，仿佛血染长河过后，也只是初雪与落日值得惦念。马奎尔一如地纯净柔和，演一个被历史与时局推搡前行的大男孩，茫然抬眼还是人与人的种种离散。与恶魔共骑之后，仍是天使。客串里好多日后的大咖，散落星辰一般。导演剪辑版，这部之后，再无安叔长片余粮了。三星半。

李安比较失败的作品，战争片终究不适合他。第一幕人物构建基本失败，导致后面的剧情呈现一种“崩塌”感，唯一的可取之处的是替南方平反，可电影不是论文啊。

男孩成长为男人的史诗。李安依然是说细节的高手。PS：女主角竟然是天后歌手Jewel啊，太甜了~ PPS： Jonathan Meyers作为男生，真是美艳不可方物~

李安的长片终于看全了……前二十分钟略沉闷，后面有许多闪闪发光的细节。李安真的是很厉害，一部烂片都没有。

南北战争中两个“站错队”的外人（德国人和黑人），充分体会到站错队的尴尬，战争中的复杂人性，或者说有时并非复杂而是过于简单，未经深思的选择和行动。但我真正感兴趣的是，为什么选择“站错队”呢？仅仅是为了友谊吗。ps通过故意受伤来逃脱战争的故事，想起《六论自发性》里描写的南北战争，自发而庞大的南方逃兵。

后来，Jake又娶了Sue，在他们去往另一个城市的路上，Jake和Holt又与Pitt相遇了..

有冷山、姜戈珠玉在前，大众的口味被调合成“速8档”，他们或许对这类闷片子不感兴趣。实际上也确实如此，《从胶片到“未来3D”》中李安提到了这部影片的不被接受。所以后来李安调高了参数并给出悲剧结局，断背山大爆；调高参数并增加性爱场景，色戒（与汤唯）大爆；调高参数并给出华丽视效，life of pi大爆。当然了，李安绝非止于此。人们惊叹于李安从容驾驭着的恢弘气势、雷霆万钧，却很少看得到水面下的无穷无尽。看李安渐多，越觉得他像文太——掌着心中一杯水，屏掉外界干扰。平衡＞出头。

又看了一部安叔！蜘蛛侠的眼神好生温柔，声音听上去也如此纯良> <..............乔妹乱入，珠儿表现不错，姜戈追求自由去了。。。。PS，风景很美，在1998年很难得吧。。。I'M LOVIN IT!!!

南北战争背景，选托比·马奎尔做主角，选角感觉不太合适，他看起来太现代太柔弱了，融入不到环境里去。情节推动力严重不足，都是被意外牵着走。两方交战夹缝中萌发温情脉脉的爱情，一边是毫无理由的乱杀，另一边却是节奏拖沓的谈情，调性合不到一起。没有塑造出英雄，反派形象是模糊的投射在无意识群体上。制作费用3800万美元，票房仅仅63万不到零头，未获得任何奖项，口碑票房双失败。

想表达的很好，但表达手段不够好。开场就有点沉闷，对话场面也过多，动作场面又不够暴烈。摄影不错，全都是自然风格的打光，人在阴影里。音乐很好。其实减少点对话可能会好很多

jack roedel断指，瘸子jack bull chiles截肢，死了george clyde奴主，中弹daniel holt肋骨，走了sue lee shelley亲热，二婚pitt小人，未杀john black斩首，游街.

似乎没有值得称赞的，主题弱，故事一般，不过颇具大导风范。

没想到那个面若好女的长发邪神是小乔。。。也没料到JimCaviezel变成了一只大猕猴桃，得凭声音认出他。。。

着眼点不俗,选择了阵营却"站错队"的持枪策马碾过试图维持常态的模糊地带-如此转圜困难的夹缝.长河流去纵被视同真理,沙石看来又有多少无谓方向的浑浊荒唐事翻搅始终.工整非常,连马乱兵荒都是端方地呈现.鲜嫩欲滴的色彩加深了人的恍惚.就是太过冗长,加之往实处写又收敛人物个性,此平坦非神清气爽时不可看

安叔讲故事拍电影最大的个人魅力就在于，他能找到一种浑然天成并且不为人察觉的方式，将自己的解读、思考，亦或是他自己经常摆在嘴上的“偶尔在电影里也会加两句发一下牢骚”融入进角色和台词里。“It ain’t right. It ain’t wrong. It just is. ” 与魔鬼共骑绝对是一部被严重低估了的经典佳作。

李安其实不是很适合拍这种类型片，他太细腻了，以至于总是要把重心去落实到个体情感上去，这和观众期待的南北内战电影肯定是不一样的，李安根本不关心战争输赢，他关心的是在战争面前每个人暴露出的人性，这样的侧重也使得影片不是那么的有气势，甚至节奏有些拖沓，但你看为数不多的动作戏的调度又是很精彩的，所以不是李安拍不了类型片，还是他的气质和类型片有矛盾，另外托比·马奎尔也有点儿撑不起来，还没有小乔的邪魅狂狷抢眼。

我不太喜欢这部电影，但很谢谢这部电影，让李安成为了更好的李安，他一直说自己是努力型的导演，我特别的相信也深受鼓舞，他会解决自己的问题，这部电影所出现的各种问题，他在往后的各类电影又一次一一挑战，已经不是问题，大到大背景下混乱的人物视点，小到小镇街景的美术陈设，从前他的故事由人物关系决定，此一开来了，他掌控了更为深厚的背景下的关系改变，在后来的电影里他表现的气度非凡，离不开这一次的“练习”。

李安作品中知名度最低的一部，历史是复杂的，蜘蛛侠托比马奎尔再次出演，还有跑龙套的绿巨人马克鲁弗洛。片子很长，细腻温情，当时的年轻人经历了不一样的青春，疯狂又残酷。有几次恍若《断背山》。

3.5。李安讲战争故事容易失去坐标，因为经典太多，和《比利·林恩的中场战事》一样，讲的都懂但是找不到新奇。

在意识形态和「大历史」背景下一个个「标签人」叙事不同，李安总会挖掘出每个人的爱与惧，最后无论是生存还是死亡，总会找到自己心底的庇护，给予灵魂以安宁。

两个半小时真的太长，也不能说是看得很用心什么的，因为本来主题也是不太感兴趣那一类。唯一想说的就是男演员都太漂亮了，导致更加看不进故事了。

电影本身非常优秀。但题材话题性不够，南北战争各种观点理论对于李安的受众应该都是了属于胸的，很难有惊喜和冲击。而对于普通观众，用文艺片的逻辑来拍好莱坞的战争片，最后的反应也只会是冗长无趣。所以评价最差也合情合理。 全片最佳应该是乔治死后，霍特道出了自己对自由的理解。

电影和李安一样不温不火不急不躁，第一幕对角色与故事的介绍让我缓些入睡，好在终于认清了人脸，故事也渐入佳境。不同于传统的好坏分明，白人拯救黑人的南北战争题材电影，李安聚焦于南北战争中人性的枷锁和内心的交战。在极具荒诞性和毁灭性的战争洗礼后，重要的不是输赢，而是南北方人对于自我价值，生命以及文明的体悟。用李安的话说“如果不是这场战争，这种状态（人权）的调整不晓得要花上多少年，战争强制人们快速的进去了一个新情境”

当两方都把平民也作为仇视对象的时候，这场战争的味道就已经变得灰暗残忍了，再涂抹也无用，女人不杀就都能成为绅士了？

上课老师拉片分析。虽然上课内容一样，大四去蹭课听的感觉还是挺不一样的。我不是很喜欢李安电影，我不喜欢过于中庸之道的片子，我一度非常非常喜欢《断背山》，如今也降为一般喜欢。

美国这段黑历史，李安挖掘出了除好人/坏人这种简单粗暴二元对立之外的新视角，展现在极端环境中人性的复杂和丰富。遗憾的是，在正义与非正义之外寻求第三种解释的方式并不能被很多人所接受。

才给三星可能输在这么多年我也没get到蜘蛛侠的点，每次看他的电影 都全程出戏…对不起了李安导演，你的镜头语言太含蓄我悟不出来（但是2017年我终于把它给看了——大概想看有十年了吧）

在美国内战这种大背景下，还是要聚焦一两个“错位”的小人物才有味道。不过中间游击部分长得我有点闷，打打杀杀看得眼花，不过还是还原了历史的中立性，不分敌我，不分对错。最后道别部分倒是真挚情感回归，硬汉柔情的拈帽沿致敬和策马而去的背影搅得我百感交集，与霍特一样不善离别的我一样不会回头。

# GFFF 4th【C】放在李安的作品序列里算是相当无感的一部，但又确实是代表李安转型的作品之一，多类型的尝试，主题的扩展，场景的宏大，但又不失去细腻的作者特点，能在其中看到其鲜有的展现场面调度能力的场景。到下一部「卧虎藏龙」是气韵的改变和作者功力的成功内化，而到「比利林恩」方能看出是更直接的一次进步。

没什么感觉，大概是我没有与魔鬼共骑过的经验。不过，无所谓。

节奏缓慢得似乎时间停滞，美国南北战争大环境下却尽显温柔，这就是李安最擅长的东西——严丝合缝的细腻情感。JamesSchamus竟然给了维奴主义的南军游骑一个黑人角色，敌盟中的反自我，很有趣。JRM太妖了吧，走起路来那风骚的大屁股。

一度以为黑奴和蜘蛛侠搞基了，居然最后又拐到了家庭上，真是神结局~