D＋/ 依然美美的，也依然get不到叙述的动力在哪里。

比第一部更好，可能是关于电影创作本身的缘故，也可能是在形式和叙事上做了更多尝试，失去爱人的悲伤幻化成了意识流的叙事体验，从主角遭遇的想象、创作和现实中流淌出来，感染大银幕前的所有观众。

直面浅薄-11/16/21 at AMC Palisades 21

Joanna Hogg 在纪念品第二部分作为毕业作品的片中片里形式上翻拍了自己当年在电影电视学院的毕业作品Caprice. 当年是Tilda Swinton主演而现在偷换成"导演"/Swinton的女儿，真的狠狠自我解构。从那天以后，我的世界是一片模糊不甚明显，一切都是你留下的纪念品，床上的经血、摄影棚内的飞鸟、锋利的边缘还有在拍的电影。

我可以感受导演对这段感情的着迷程度和从他身上汲取了多少的养分 人总是有工作和生活要过 但是这样不管不顾的沉迷 是很难在人生的其他阶段再现的 我对这种孤注一掷的自我感动着迷 他有着无比虚伪的一面 却在虚伪的自证中变得无比纯粹

【Gene Siskel Film Center】作为年轻人是幸福而又苦涩的。你充满了能量、希望和情绪。你准备好去爱、去感受和去受伤。但另一方面，以还没开始自己的职业生涯，所以没有人会对你的意见特别在意。但不管怎样，在未来的某一天，你一定会想念自己年轻的时光。

看完第一部的时候还在想，在一个那！么饱满的男主形象之后，Hogg还能讲什么故事？原来是酱紫！厉害。巨大的失去之后，余波会来，紧接着是漫长的void，这才明白标题的意义，终究从另一个世界旅行结束，能带回来的也只有纪念品，无论曾经多么相信会生活在那个世界或创造一个新世界。重生之后会明白，旅行的目的地不用非得是美到眩晕，还可以是木有目的地，或者为别人创造目的地。而那纪念品，会放在家里书架上吃灰，偶尔瞄到的时候思绪会飞一会儿。PS. 看的时候我就在想，太久没有看到这种非常非常私人且具体，不做任何努力把人物联系到某个群体或某股潮流的剧情片了，华语电影太缺这个了吧，转念又一想，全世界电影都缺这个！女性导演正在扛起这种珍贵

差点被击垮，但持续转动着影像，探索着自己。作为亮点的Richard Ayoade的回归，轮番作客好像被赋予特权“吃下”的新小生们，还有更多给人提供的对创作的联想与对前作的比照；第二部在基调与感受上都更加轻松与容易接近。自己、“我”、片、“片中片”，彼此之间保持了很和谐的距离；还想知道她会走到哪里，而未来还会怎样。

两部连看， 提升不少好感。 电影学校的片段都非常真实了。

设置 Patrick 这样的角色呼应了 Julie 第二部成长的台阶 从而延续并发展解析了片名的意义 故事本体来源与故事呈现样貌紧密对位 从 Hogg 自身投射到 Honor 中间的媒介自然是 Swinton 这个老友 主演 母亲 p.s. 一段经历与折磨 无论人 事 情 都可以化作艺术创作的养料 这个层面看来剥削对方哪怕亲密人的同时 也要从自己身上挖下块肉 淌出鲜血才能真的动人 不自欺

3.5 更迷人的外壳， 继续精致但不细腻 @ walter reade

不過，生活還要走下去，告別是漫長又無法挽回，只能設法在失重的生活中重拾平衡點，找到能帶著與他/她的回憶走下去的方法。找到自己的聲音（Richard Ayoade 扮演的浮誇導演卻說了全片最語重心長的一句，我要拍屬於自己的電影。）但要做自己有多難，不禁要問Joanna Hogg 經過40年後，還放不下那不成熟天真的自己，非要傾瀉人前把自己這一面展示，因為是生命不可或缺的部份還是借由制成紀念品才可以向過去告別？Günter Grass說「剝洋蔥的時候你一片片剝過程總是讓人掉淚，回憶就像一顆要剝皮的洋蔥。洋蔥皮層層疊疊，剝掉又重生；如果用切的，洋蔥會讓你流眼淚，只有剝掉它，才會吐真言」看第二部最後，也不只為了那位看來不值得愛的神秘男人，還有生命裡一一成全她走到今天的人。以至她在最後一個鏡頭，可以將自己內心傷痛鎅開，再有縫合的可能。

4.5 Honor Swinton Byrne温柔但坚定的言谈举止完美契合Julie这个通过疗伤来寻找自我的角色。故事偶有矫揉的瞬间，但依然动人。“I just miss that intimacy.”

朱莉在失去安东尼后，进入电影学院，毕业作品成了她填补内心缺口的载体，放映时将自我代入，一进一出，完成创伤的疗愈，电影拍摄的过程充满分歧，是锤炼自我的试验场，在压力围攻之下坚守表达，形成情绪的释放，结尾表明朱莉也是导演的化身。

“nbcs”的最佳注解。拒不完全统计，这应该是哈里斯迪金森从影以来首次全片衣衫完整。

#2021-58th金马：两部连看，非常神奇的，第一部评价很低，第二部评价略高，但是没有第一部的铺陈，第二部就不会显现累积后的成果。导演无疑还是自恋的，耽于自我的，但是本着电影人拍电影人拍电影的微妙逻辑，该系列还是完成了一种蝉蜕般的自反。另，导演请贵族母女来演贵族母女，加诸各种古典格调元素的堆砌，或许同时也在追忆某种失落的classic传统，太贵族惹！

是因为我没看过第一部吗？不知道看了个啥……

整部电影都在问我们，how do you feel? 没看第一部，以为女主拍的电影属于第一部，电影外她的生活，她如何cope她电影中发生的事是第二部，看完发现原来真的有第一部…

年末最好的礼物。我们又有多久不曾碰上这样能说服我们像最初爱上电影时，那样举起摄影机的电影？电影的魔力早早被祛魅得支离破碎，我们几乎不再记得剧组聚在一起，片场的灯光亮起，为了书写一个逝去的人开始创作，又最终在工作中重新觅得乐趣的喜悦了。我们清楚电影对生活的凯旋从一开始就是一个一厢情愿的谎言，然而我们面对电影又只能是孤独的，这一事实严酷的同时又稍许宽慰了我们：天真的错觉再多延宕一会儿，或许有朝一日我们依旧能用电影完成自己的回忆。

7.5/10.0。两部合起来是8.0分。初见惶于情，再望曲终散。第二部以出其不意的不同于第一部的节奏，完美诠释了女主经历的两阶段变化：从神秘和复古的“沉浸”，到摇滚和现代的“抽离”。朋友说得很对，这种题材稍不注意就是落入mediocre的自怨自艾布尔乔亚小品。然而，导演以其惊人的饱经沧桑的成熟，为我们诠释了如何在冷静克制的镜头语言下，依旧能让人些许感同身受那刻骨铭心的混杂着妥协、悸动、希望、挫折和亲情的半自传文艺女性的柔软内心。

6.9/10 #NYFF “纪念品”作为和解和复活的手段并没能得到更充足的展现，电影拍摄与学院部分的确有趣但似乎也仅此，重现记忆成为了一种妨碍性的执念，而本作作为成片似乎也同样展现了片中拍摄时存在的问题，一种过度的随意和铺展打碎了整体。家庭部分也显得仓促和功用性(打碎的被子)，音乐滥用也可以不是问题，但过早的切断常常砍断刚连接上的思绪与情感，应该有勇气给予观众更绵长的体验与时间。

就诠释了什么叫心碎的故事和迷人的影像。破碎的氛围感和流动的音画，真美好啊。

观感上比第一部好了不少，讲了Julie在男友去世之后，如何在电影学院拍摄毕业作品的挣扎中，走出阴影和找到自己的voice。片子叙事始终十分的冷静，时不时来点英式尴尬和冷幽默，青涩的Julie在拍片时的不知所措和缺乏自信拍的太生动了，毕业作品更是用意识流的隐喻间接表现了Julie如何借着电影走出男友去世阴影的，感染力一下子就出来了。而结尾的戏中戏更是有点点睛之笔的意思，巧妙的点出了这上下两部电影的自传性质，very witty。@NYFF59

比第一部好很多，不再自怨自艾無病呻吟。讀藝術的最重要有一個有錢老母，然後開戲講自己當年開戲的故事。拍個畢業故事便能解決財困，太幸運了。PS 配角們很搶戲

Il est toujours intéressant de voir un,e réalisateur,trice expliquer son métier, l'idéaliser ou le tourner en dérision, surtout quand cela est fait d'une manière sincère et plutôt amusante. La scène où Julie rejoue sa vie avec Anthony dans un décor de théâtre onirique avec un condensé de couleurs et de sons est très joliment réalisée.

i tried I tried, but I can’t ! 各种人物关系与故事的跳跃都是非常随意的，而且一切的叙事都太意料之中了，戏中戏的反复横跳也是，自恋。

14: 00 20/02/2022 à l’Utopia BDX

【C＋】比1好很多，至少不再凝滞，终于有了流动的情感，私人记忆才能溢出。但还是很无聊。

#watershed# 很多创作者都会在debut work里完成最重要的私人叙事和情感寄托。像是一个成人礼，在此之后可以更娴熟地探索其他方向。Joanna Hogg等了四十年，才小心翼翼地交托了这份回忆。漫长时光里的克制倾泻在这部电影里，“use it wisely, and with mercy” 。

【3】有点审美调性的文青顾影自怜的陈词滥调，杀了我都看不出这有什么好。

只有学生电影+初导演的片段是plus，indirect emotional espose值得学习

和看第一部的时候心态有些不同了，现在觉得那不是爱。但是那是女性经历的一部分，把受控的精神依恋曲解成了爱。况且这种资产阶级的浪漫情怀还是免不了让我觉得虚浮。这一部戏里此外的故事剪接更有趣了一些，但整体的内核不再吸引我了。

看到这部才发现Part I都是为了Part II做的背景铺垫，观感更佳，可能因为更有后台的电影制作角度显得更加立体。【听了Joanna Hogg的现场Q&A有两点挺有趣的：一是她不想浪漫化八十年代，所以选的音乐都是她当时听的而不是明显的八十年代音乐，而Joe Alwyn扮演的角色背景与八十年代联系起来也就不言而喻了；二是表示她自己也不知道Anthony到底是做什么的，可能也解答了为什么电影里没有解答这个问题。

confronted 。無論怎樣都會被罵pretentious，那不如就拍出來吧。既然紀念本身也是私人的，留給自己不就正好嗎。導演映後說，她不知道該如何回答那些「你怎麼想到xxx」的問題，因為都是體驗相關的事，複雜的，imprinted。她和她的角色都足夠determined且sentimental，為電影，為記憶，為自己的決定而獻身。我完全被震撼，受不了這種力量。

比第一部觀感更舒服一些，最後一顆鏡頭減一星

中产味道快溢出屏幕了，更加坚定地告诉自己要少幻想少呻吟，神神叨叨又顾影自怜的装置艺术还是留给这些有钱有闲的人玩吧

两部曲的安排让Part II采用了完全不同的叙事路径，反而到达了云开日出豁然开朗的效果。相比于第一部分的“怨侣物语”，第二部分着重于Julie在grievance中探索成长（与Tilda饰演的母亲的关系也得到进一步刻画），这种转变Honor Swinton Byrne拿捏的很好，不同层次的故事与情感的juxtaposition都在她的举手投足间流动(希望以后能多在荧幕上看到她）。集齐Joe Alwyn和Harris Dickinson两大帅哥客串，续篇最终落到film making as memorial：我们举起不存在的香槟，敬给再也不能到场的朋友，也敬给荒唐自由的青春岁月与刻骨铭心的爱情。文艺青年对于生活的渴望与哀愁，大抵不过如此了。

从第一部到第二部，很明显看到了女主的成长以及导演技术的成熟，最后十分钟特别精彩，拍摄与被拍摄形成一个无限循环的镜像，让观众迷失在不同的镜头里

Love it! 过去的纪念品来自爱人，如今的纪念品来自自己，make your art out of a broken heart is how you celebrate lives.

Souvenir的本体即是这两部电影。纪念一场过去的爱，献给一位不在场的朋友。

最近看的真的完全和人物贴近共情的电影

（9.0/10）片中女主角Julie也许有些心不在焉，但本片导演Hogg始终深知自己在做什么。电影中不断出现的镜子在提醒观众这是一部具有自传性质的“元电影”。在失去男友后，Julie的生活缺少一个掌舵人，而她学着掌握人生主动权的经历，正是执导毕业作品的过程。旁人都觉得她的作品脱离现实，人物动机不明，但她捕捉到的感觉恰好是当年茫然无措的状态。她通过拍摄发掘记忆的细节，借他人之口检视自己的人生。幻想中Julie穿过一间间展厅，正如一个参观的游客在回顾历史，直面过往使她从负担中解脱。在此，电影变成人生，非真实性与真实性合二为一。

比起走出truama的俗套剧情，更好的部分是拍学生电影混乱无序，极度缺乏自信和经验的体验。too relatable

整体确实比第一部好一些。但后面梦境那段感觉致敬费里尼（？）然而非常拙劣且不合拍。最后戏外那段和痛苦与荣耀也一样。摄影一如既往的卓群。和spencer看得太近难免对比，服装也不差太多，但配乐真的太烂了，整个掉价。