资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯，开心地说着不开心的事，贫穷不等于无法浪漫，爱情不基于对他人的改变，而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊

考里斯马基喜欢拍贫穷，但不是批判性的、不是社会学意义上的，而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。

生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有，总是在失意与窘困中打转，生活里离不开的是红酒，即便酒杯太过袖珍。有些理想化，很多的伤感，无需多言的友谊，浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实，那些凝视里总能看到深情。

7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。

2021-11-14重看；以极简的镜头语言表现浓烈感情，以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖，阿基永远那么冷面热心，饱含着幽默诙谐的生活真相背后，依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”，即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困，波德莱尔或巴尔扎克无法充饥，音乐或诗歌无法取暖。让-皮埃尔·利奥德出镜，救艺术家们于水火，很萌。第一束花待重复已干枯，最后一束掉在失措的脚下，春天已然来临，而他们无法再去看看春光明媚的样子。

@小西天。焚诗取暖，诗却点不着。阿基的寒冷、浪漫和幽默都在其中了。写剧、作曲或画画，艺术的条条道路通往赤贫，巴黎的魅力，就是如此生活，依然像流动的盛宴。然而，阿基底色总是冷峻的。天真和随性、守望相助的友谊和相濡以沫的爱，也无法纾解生活的惨淡，救他们于穷人必遭的苦厄。阿基的第一部法语片，点缀着大大小小对法国文化的致敬：以马塞尔或波德莱尔为名、客串出演的中年安托万、布列松的扒手镜头、让雷诺阿的郊游场景。甚至选择黑白的最大理由，或许都是为了装扮得更像一部三四十年代诗意现实主义电影。

【中国电影资料馆展映】三个穷困潦倒艺术家的生活碎片。有不少让人忍俊不禁的，苦中作乐的幽默段子，也有很多打动人心的伤感情绪。既理想也现实，既荒诞又严肃，既喜剧亦忧伤。爱艺术的艺术家不易，爱艺术家的女人更难。结尾竟然以一首悠扬而忧伤的日语歌结束，毫无违和感

算是考里斯马基成熟期的作品，法语片，依然是讲穷人（穷艺术家）之间的共同体，困境更多地是来生活方式和性格……而不是社会结构。细节动人。让-皮埃尔·利奥德客串。

资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇，潦倒的自在、美丽的悲伤，在非常节制的呈现中让人心下叹息。

好像很少在阿基的电影里看到春光明媚的样子，有也好像都是在法国拍的（勒阿弗尔和这部设定在巴黎的）。但是春光明媚又怎么样呢，故事还是一样的冷，社会边缘的人吃不饱、穿不暖，连本应该是人人都可以拥有的感情，都被逼到墙角，直到一切都消失不见了。阿基的电影非常苦，并且让你找不到解决方式，是一种灰暗，一种憋着无处宣泄的苦闷...

有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。

1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局，而是无法消解的黯然神伤；2.三个窘困潦倒的“艺术家”，友谊长存。

大约是到了巴黎，阿基都变得深情了起来。至少有两个地方，直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理，却不改桀骜轻狂。该又如何？怎么了？且去当铺赎回行囊。”

这打光黑白摄影的质感有些迷醉，到巴黎拍摄的阿基还致敬了法国电影大师前辈。人穷不能志短，更要讲究情义骨气，体面可以装出来，但生活方式和热爱的心则不能，被现实击溃真正留下来的寥寥无几。艺术家需要利奥德那样的资本家，而文艺的本质就是汲取后再次创造自娱自乐，并不是捞钱蒙骗想要登峰造极。捡了采了两次花你都没有看到，只好默默独自离开，还好解开绳索的狗有了另一只追随，不再那么孤独。资料馆四年后重看，数字版比胶片版更为清晰，但国内代理片商的内嵌字幕差点意思。

太穷了，太真诚了。相较于卡拉马利联盟的混不吝无厘头，这部就是皱巴巴、委委屈屈的自嘲了。可以说真的是更穷了。然而不变的还是省钱小贴士和音乐。古典主基调下却有朋克，有实验噪音，片尾曲还是日本民谣。但即使99%被贫困痛苦包围，也保住了1%的浪漫。波西米亚这个词总是带有自豪情感的不是吗。

2021.11.14，SFC上海影城 5排21。艺术家们穷苦的生活，时刻闪耀着将艺术融入生活的内心，但艺术的精神食粮，还是难敌物质需求，尤其为了筹措医疗费，画家卖了所有的画，作家去卖藏书；台词里有一句‘我给了他生活费，他却去买了巴尔扎克’；喜欢火车站送别时的光影；最后画家牵着他的狗‘波德莱尔’，一首日语歌响起，孤独缓步走入一扇门。

#阿基展#和《天堂孤影》向着希望扬帆不同，本片以哀伤结尾。和烧诗集相比，更喜欢三个男人卖画、卖车、卖书的剪辑，和全片没什么表情的佩龙帕出门摘花前牵动胡须的微笑。冷面心热的阿基，深解贫穷之浪漫、厮守之艰辛的阿基。

阿基电影里的人都是贫穷但纯粹，贫穷也浪漫的，因为贫穷相遇的作家，作曲家，画家，而对于贫困，阿基的镜头从来没有埋怨，他只是让他的人物静静地承受，温柔的叙说，这是我喜欢阿基的原因之一

三个漂在巴黎的文艺中年穷困潦倒有情有义的生活，诗和远方终究敌不过眼前的苟且。影片叙事简洁流畅，黑白摄影干净漂亮。PS：塞缪尔富勒和路易斯马勒友情客串酱油角色。

#芬兰电影大师阿基·考里斯马基作品回顾展# 8.5分。可以说是潦倒生活中的不入流艺术家们的日常，居然看得津津有味。生活不易，但还有浪漫和温情，以及对艺术的执着和自负。被那些小幽默打动，也被片尾的日语歌击中。

唯有阿基的电影无惧虚无，他把人物削得很薄，因此那些可贵的地方也就纤毫毕现了。

#阿基·考里斯马基回顾展# Je t’aime tu sais, mais la vie est difficile，电影里的这句台词就能很好地概括这部电影了。巴黎这些穷艺术家们忍饥挨穷的本领，实在是被描绘得很精准了…

笑死，现在很多文艺创业者也这么傻乎乎的一根筋吧，所以起起伏伏是正常的，重点是面对什么大风大浪脸上都波澜不惊。满脑子都是怪念头的阿基，居然就莫名其妙攒出了个电影~细节太多了，双头鱼印象深刻，拍得漂亮，有豆友指出cc版的英字说的是“人头是最有用的，鱼头却是最难吃的部分”最难吃的却在一条鱼上翻了倍，真是倒霉到家。现在看来对咪咪的刻画有一些性别问题，会让人不是很舒服，不过谁让这是阿基拍的呢，依然好笑。他们还薅着一棵壮韭菜猛割~~太能编了。

如果说蠢可以和萌组接，那么用两个字形容阿基再合适不过了：冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默，在冷淡中温暖。无论是喜是悲，人死了，天塌了，永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的，被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps：拿诗集为女人取暖一段终生难忘

用简洁的对白、恰当的影像对接和适时的配乐也能容盖丰富的情节。艺术与职业、理想与生存的交叠形成了这样一群善良、重情又有些许自负的艺术工作者们，从一个人物出发带动周边人事物的转变，整部作品还是很明晰的。

春天该很好，你若尚在场......踩过花束，解开绳索，喜乐忧伤，一切尽失，独自走入尽头暗处，只留没有说出的“爱过”在空气中弥漫。｜名为波德莱尔的Laika，好像某位友邻

文艺青年生活实录，乐观背后更多的是现实生活的不易，笑过之后更多的是心酸。烧诗集取暖真的……文艺青年浪漫至死

艺术家悲情版的[希望的另一边]；地铁偷钱包感觉像致敬布列松；“霸王餐”那场戏惊现路易·马勒！；霸气的塞缪尔富勒：“You son of a bitch！”；我爱你，你是知道的，但生活太艰难了。；说来也怪，某些段落竟想起了[地球之夜]；p.s.《雪の降る街を》

【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白，无数冷笑话与抠门小妙招，让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚，经历波折又破镜重圆，最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS：偷窃钱包一段真是布列松附体。

「我希望大家会把[原作者]Henri Murger的名字挂嘴边，咪咪再次活起来，还有忘记普契尼这个人。」——导演Kaurismaki

《午夜巴黎》的侧面＃阿基展(4周末两个下午看了4部，就确定阿基是我心水的年度导演啦，打工人必看！期待下周，一网打尽～

那时候她在巴黎无依无靠，画家收留了她。自己跑到墓地睡觉，醒来摘下一束花。送她走到最北的尽头，卖画供她住两人的家，烧掉诗稿给她一点热量，这么微不足道，却已尽其所能。可是哪个女人甘愿一辈子吃硬面包，对谈雪月风花？病床上的咪咪让他开窗想看看花，以为不过一段感情，结果却潦草地错过了一生。

作家、画家、作曲家，惺惺相惜，互相支持，组成了精神+物质的波西米亚共同体。他们贫困、随性、固执、木讷，游离于主流人群之外，却又有情有义，为一个垂死的人倾其所有。故事发生在巴黎，考里斯马基却带来了北欧的冷感、疏离与暖意，近乎面瘫式的表演，是“烤鸡”与纷繁复杂的世界保持距离的独门秘笈。越来越觉得中国导演李红旗是“烤鸡”的中国传人。

花甚是美丽，情感的表达非常强烈，令人哀伤。他牵着波德莱尔走过长走廊，另一条狗也追着过来，唤起我内心最深处的柔情。

「就算遭遇挫折也不会气馁，每天穿着睡衣也可以生活」。作曲家、剧作家、油画家，典型的艺术家身份设定，有钱马上尽兴，无钱也能苟且。但在咪咪遭遇重病后，三人又狠心抛售理想，为咪咪凑钱治疗。理想高于生活，却也让步给生活，三分幽默，七分忧愁。摄影、灯光、构图都迷之像黑色电影，但内容却呈现出新浪潮质感，真是很奇妙的感觉。

做好看喜劇的準備卻還是被驚喜了無數次會心笑出來，三個窮困潦倒的藝術家，超級實驗的鋼琴新曲，買走數副畫作的富商利奧德。考裡斯馬基表現的希望可能來源於生活本身所帶的偶然性，因此活著本身便是希望了。像用微小的偶然性開玩笑，不斷打擊你也給你希望。結尾居然選了首日語歌……0320천장관

#阿基回顾展# 20211114@影城巨幕厅重看，“我爱你，你知道的，只是生活不易。” 哭死我了，打上冲动的五星，阿基的法语片味道也如此的纯正，黑暗光影里仿佛简笔画一样的故事剪影，并没多说些什么，就轻易勾勒出穷人们的绝望中的浪漫，虽然如此心碎、如此苦难，他还爱着我，你呢？我也爱他，那真好，但我要去远行了；春天应尚好，帮我采束花吧，他走出病房的回眸似乎已隐隐预见了你们的告别；三个非亲非故的潦倒艺术家却承担了他们其实本不用承担的责任，有钱人倒撒手不管，在残酷的现实面前，艺术和爱情是那么一文不值，可是同样的，正是因为现实残酷，艺术和爱情的分量才那么重、那么永恒

可能只有巴黎才能存在这样的艺术家。而他们在阿基的电影里连油滑都显得可爱。非常喜欢阿基拍摄贫穷的角度。它是袖珍的红酒杯，是从狗狗嘴里抢来的骨头汤，是为取暖烧掉的旧诗作。也是三人用赌博赢来的钱换一顿节日晚餐，却有两个人没有胃口。为救治时日无多的咪咪，三人变卖了全部家产（所有的画、书，和一辆车）。阿基用很克制、很轻松的叙事拍出了那么悲哀的生活。

@2021阿基作品回顾展。到了巴黎，音乐都不一样了呢，自然风光也是黑白都挡不住的活力呢，然而在无奈的生活面前，春天和鲜花都显得太残忍…从墓地偷一束花，天使雕像的手上挂着一片落叶；在火车站的送别，一个个人影扫过咪咪的脸；同一只荡下的手，在房间，在公园，在医院有着截然不同的表情…艺术家们狡黠又傻气和自以为的小聪明很好笑，最常出现的国骂merde，中途闪现布列松的扒手，马列维奇，波德莱尔，现代音乐，“歌剧是已死的艺术”，戛然而止的快乐野餐，上一部的杀手这次还在咳嗽…“波西米亚是艺术生活的见习期，是进入科学院、主恩医院或太平间的前奏”

21.04.16 1号厅 开启阿基之旅Merde，我现在过的就是波希米亚的生活，在某种程度上我可能比这仨人过的更惨，没有咪咪，没有朋友，可能还没有理想，但在另一个层面来看，我可能又过的比他们都要幸运，我还不需要把理想作为生存所需的燃料燃烧殆尽，我还不用在春天相爱又在春天告别，我还可以尽情地享受花朵的美丽而不是让它干枯掉地，仔细想想，我应该知足。阿基的平面中景调度真的非常有舞台感，演员的动作总是有种故意为之的迟钝感，主角对话过程中的后景总是存在着一个不可忽视的群众演员，更加突出了观看的存在，不区分语言的配乐显然让作品变得更加具有普世意义，对比起巴黎漂，北漂显然过得更加苍白无力。生活在这个世界上更多的人，谁不是过着波希米亚式居无定所的生活呢。阿基之旅快结束了，仔细想想还是最喜欢这一部

艺术家的生活是悲惨的，靠近他们的人也是一样。但他们依然可以继续生活下去。谁也一样

一屋子可爱饥饿的文青 他烧了自己的诗说“你多少会感到温暖” 结尾时他去摘花 独自牵着狗离开 虐哭了...

“我一直想发表自己的诗集，现在只愿让你取暖”

可能是大银幕放大了情绪 第一次见如此深情的考里斯马基 影院里大家都静静听着片尾曲 刚看完有打5星的冲动

中国古狂士，又见若第四十一个烧诗取暖，大国风气，最大的放浪，为所爱抛弃放浪，中国古小说，多因情而死，伟大的艺术品，有两种读书者，一种要书，一种不要书，有两种艺术家，一种要艺术，一种不要艺术。两种东西放在一起，简单选一种。面相有如呆傻（选择，总是选择，这是一个喜悦得神圣的主题）。结尾就要够戏剧，让它整个戏剧，不似人生。会想起来，实在喜欢无调性音乐的部分。不知道，就是喜欢极了，甚至像游船那朵花一样。是最温柔的悲伤啊！

“我家住很远，你不要再送了”“哪怕是到莫斯科，你去的地方就是我路的尽头”“我有些冷”“我一直想出本诗集，现在只想为你取暖。”“你不要工作了。我画画来养你”“那么要我做饭？”“不，我来做饭。你只要站在窗边看风景”“我爱你。但是我不能忍受贫穷。”我贫穷，我不动声色，却对你动了真心。你漂亮，你眼如月亮，却无法再看春意烂漫。爱情，遇上贫穷，这就是一个悲剧。在阿基一贯的不动声色之下，是如潮水般的生命涌动。和消逝。#2019108

92年的巴黎19区看起来和现在也相差无几。质朴到有些笨拙的小人物们，不善言辞却彼此相挺。印象点：油画家蜷在蒙马特墓地的一夜／为给爱人取暖而拿自己的诗稿当燃料／伙伴们的三轮汽车／叫波德莱尔的大狗

确实有些失衡 也失了些巧劲儿 致敬布列松雷诺阿路易马勒一溜子法国大师的桥段感觉也没啥子必要 唯有“去朋友家睡”（结果去公墓睡了一晚）一处冷笑话支撑着一种循环往复的、有意模糊线性流动的时间结构——只有死才能跳出这个结构——阿基少有的悲剧收尾 但隐约中仍有力量（“我是个独身主义者，但我喜欢和你在一起”）；字幕是真的烂 肉耳听出一大堆错……

似乎把歌剧版里的人物关系打散重组了下，结果都是咪咪病死 = = 朋友之间的情谊，跟我们这些在艺术世界摸爬滚打互相帮助的也蛮像。约会需要钱，吃饭交租过日子都需要钱，这些现实细节，国内电影就不太讲，这个是问题。立个flag，他们不写，我写。

背《罗密欧与朱丽叶》的台词说“唤醒你的不是画眉，是耐丁盖尔”让我楞住一秒，想到应该是NIGHTINGALE“夜莺”。

温暖里的苦涩滋味，缺乏天才与运气的艺术家虚妄而浪漫的幻想，一次又一次被现实打碎。我看过最忧伤的阿基。935 2019.10.15补：在ENS Mélodrame课上做了1926、1942和这部三版本La Bohème对比才知道都是基于Henry Murger的小说及后来普契尼歌剧改编的基础上重新电影演绎的，阿基受前面版本的影响也很大，但完全不削弱作者性。影史上这个故事整个改编过程很值得探究。最后一曲雪の降る街を真绝妙。

“咱们坐下来边喝边聊吧”21.11.14芬兰电影大师阿基·考里斯马基电影回顾展

遇到几个类似喜好的朋友，就算穷困潦倒也一起和一条叫波德莱尔的狗过生活。如果已遇到这样的朋友，那么你们知道你们是谁…… 可是我们没有在一起，也没有波德莱尔，也没有屋檐下“巴黎的忧郁”。

#资料馆留影##缅怀安德烈·维尔姆斯#喜欢上黑白的巴黎，这里面的每个角色都太爱了而且很可爱（包括那只汪星人与那个砂糖厂老板，因为他总是在关键时刻从天而降倾囊相助！）！这样的生活让人想起嬉皮士的生活，虽然清贫辛苦居无定所（还可能会被巴黎警察遣返回国），但是总归有盼头的，大家在一起就像天堂一样，有的画画有的写字有的弹琴作曲，一直就这样生活下去该多好啊（太过理想化了，让我想起海明威待过的午夜巴黎）……现实有残酷的一面，但也有温情时刻，比如最后咪咪和画家的重逢，虽然幸福短暂而且生离死别，但在一起生活的时光弥足珍贵。阿基的心里住着一个单纯善良的孩子，所以他关心贫苦艺术家关心失败者，宁愿安排有钱人捐助的场面也不想他们沿街乞讨。最后的结局虽然不是最好的，却足够安慰人心。世上金山银山，都比不上平民间的真情实谊。

考里斯马基镜头下最悲伤的一次收场，艺术家们的窘迫也染上了法国的浪漫。机遇降临时也可潇洒挥霍，贫穷窒息中也不忘仰望花朵，潦倒不曾摧毁人们的体面，生活不曾困住艺术的情深。我们别无所有，只能烧掉诗作温暖自己的爱人，我们身无长物，却将现金兑换成巴尔扎克的书。他们是物质的贫穷，却躬身为精神的富翁。考里斯马基镜头下的人们总是这样努力地生活，只不过这一次贫穷扼住了生命的喉咙，人们熬过了漫长寒冬，却倒在了春天的窗口，这次他们没再等来奇迹的眷顾。

所谓波西米亚生活，就是仨盲流艺术家——作家（文字工作者）、作曲家/音乐家和画家——捉襟见肘却不辍笔耕的文艺生活。开着三蹦子分吃着双头鱼缺钱了就凑一笔赌博也能赢一把过几天。莫明其妙相识，竟也结下深厚交情。本来觉得就挺一般的片子，女人也不过是他们生活的调剂，但最后他们仨人为了救眯咪纷纷卖出了自己最珍贵的东西，着实打动了我。春天了，大黑狗啊白天鹅啊也都要成双成对的人间才美好嘛！开头结尾歌儿好听。许久未坐18排了，今日一侧身看到放映室玻璃直直打向大银幕的一束光，尘埃在其间飞舞，那一刻时间仿佛凝滞，真的很幸福。4月阿基·考里斯马基大师展版权是什么窗外年华 突然发现豆瓣17部阿基代表作腾讯视频VIP居然都可放！资料馆1号厅 慢慢售罄 感觉好久没看到段叔他们了今天又看到了 原来检票那个温和的师傅姓张呀

普契尼的歌剧《波希米亚人》在阿基的镜头下，倒是别有一番风味。阿基总是聚焦于这些社会底层的边缘人，故事冷冽之中，倒自有几丝温暖。这部影片中，还多了一些其他影片中不曾有的幽默。

一个画家，一个作家，一个作曲家，显而易见，都坚持一种生活态度而缺钱，每次挣到钱，大家马上聚一起吃香喝辣的，就算能骗到资本家投资杂志，显而易见，也会办成毫不挣钱的纯文学刊物... 面对穷困，面对离别，面对生死，大家一如考里斯马基影片一贯的风格，没什么大的反应，仿佛没什么能让他们哭嚎。 这样的人，放现在人的视角，就是一帮傻缺，放在这样的电影里，就是浪漫，不过，很多时候，浪漫和傻缺就是连体的。

又可以相信爱了·̫ 苦唧唧的浪漫想要一个童话结尾