1973李小龙8.3分犯罪动作《龙争虎斗》
《龙争虎斗》介绍
名称:龙争虎斗
别名:龙争虎斗 / Enter the Dragon
主演:李小龙 / 石坚 / 茅瑛 / 约翰·萨克松 / 吉米·凯利 / 安娜卡普莉 / 罗伯特·沃尔 / 钟玲玲 / 杨斯 / Peter·Archer / 郝履仁 / 玛琳·克拉克 / 乔宏 / 洪金宝 / 成龙 / 元华
导演:罗伯特·高洛斯
地区:美国,香港
年份:1973
语言:英语 / 粤语
时长:102分钟
分类:动作片
《龙争虎斗》剧情介绍
少林叛徒韩先生(石坚 饰)背叛少林后,斥资买下一座小岛将其改造成私人王国,韩先生及一干手下在岛上制贩毒品,强迫女性卖淫,警方欲将其绳之以法却苦无证据。少林高徒李(李小龙 饰)的功夫已经超越有形境界,他受师傅与政府请托,准备参加三年一度由韩先生主办的比武大会。比武大会期间,是登陆孤岛搜集证据的唯一机会。同时韩先生的私人保镖熬加达曾经杀害了李的姐姐,是李恨之入骨的仇人。比武大会的邀请发出,世界各地选手纷纷聚集,有债务缠身的鲁柏、勇于对抗不公的威廉士等人与李一同登岛决一雌雄。李找到了政府在岛上安插的情报员美玲,在后者的帮助下,李与各路选手以及韩先生展开了一场龙争虎斗。《龙争虎斗》豆瓣热评
我第一次真正看完李小龙的电影,被震撼了,真是大囧+大牛+激gay+无逻辑+超神经质+文艺,就好象A片,情节都是浮云。
李小龙的功夫哲学总结起来就是:很有感情能产生信仰;很有感情能进入精神世界;很有感情能击败幻象。他的动作、表情、嚎叫浑然一体,已达到了得其神,忘其形的境界。他的“我”与“对手”都不存在,实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。他在电影中完全进入自我想象,成为而不是表演他所扮演的角色,达到乐在其中,物我两忘的境界。用杰克史密斯的说法,这种表演就是人肉致幻剂,达到了信仰的高度,只要有了这种演员,就可以把假景变活,引领每个人去探索未知的精神领域。
这片的意义就不必多说了,只说全片最霸气台词:“木头是不会还击的”!制作水准确实是很好莱坞式的,剧情粗枝大叶,整体十分商业。不可否认,好莱坞给龙哥的限制是明显的,即便他此时仍处巅峰,几处打戏依旧出彩,整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语,可见当时他已经有意识将自己的心得(概括为[截拳道]吧)融入电影,可惜创作刚进入这方面,不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速,我想他的作品将谈到他更多的功夫哲学,那时就绝不止是武打片了,是直到今天也没人做到、观众也不曾想象过的、新的电影类型
一直不理解一个细节,洪金宝和李小龙打架,为什么脱得只剩三角裤,好基情啊,还少林呢。
情节整得跟007似的,连配乐都像。小龙的武打自不必说;元华居然也露了一小面;金宝兄出场时间还长一点,不过,也就在开头被小龙摔来摔去的几分钟;成龙捏,则压根没找到他的影子,据说是饰演监狱里的一个小恶棍
最后一段多重镜像的部分既是对查理·卓别林的电影《马戏团》(1928年)、奥逊·威尔斯《上海小姐》(1947年)的致敬,也是对武术、哲学的隐喻,太喜欢了。
73年,虽然很狗屎的剧情,非常简单无脑,几乎没有缘由的见面就是打。在比赛的时候慢镜头单踢那外国佬,虽然现在的打戏已经很少看到了,三角裤衩洪金宝,还有龙套成龙和元华。对武术的探索得到一个新的高度,武打理念上升到了某种哲学境界。7.4
李小龙的功夫 快 钢 脆。 身手灵活 出手速度快 伴随一声阿斗 拳头已经到对方脸上了。 出手又很辣 特别是窝心脚 空中三脚 都是朝人最软的肉里出杀招。 打出去一拳是一拳 不拖泥带水 回拳防守同样清脆利落。 看他打完全是一种享受 替那些和他演对手戏的龙虎武师感到佩服。包括本片的成龙
世界史 李小龙将个人魅力发挥到了极致,处处体现着男性特有的雄浑之美,硬朗的肌肉线条,自信的的王之蔑视,打击敌人时候发出的吼叫,这些都是独树一帜的招牌。不仅如此,他还在动作场面中融入自己的思考,开头对话中,所谓的敌人只是一个幻影,消灭敌人的幻影,就能找出隐藏在其身后敌人的真身,与结尾的镜迷宫打斗遥相呼应,核心是认识自我,领悟武学真谛。许多日后的功夫明星都在片中露了个脸,杨斯在这些打酱油的明星里戏份最多,灵活的身手,一脸坏人样子,为日后在【血点】中的精彩表现打了个底。
李三脚大破韩铁手。以拳脚表达佛理,最后的镜宫打斗不愧为影史经典。B级片因为有了李小龙而得以名垂后世。我好奇的是,基督徒乔宏成天扮高僧,内心没有挣扎么……
镜子戏加星,放类型片世界里石坚这反派也弱智得出格了。说实在的没肯塔基大电影里那个a fistful of yen好看
上次看李小龙片子可能还是小学时候(排除初中时候语文老师课上给我们放),印象里这部最“好看”,现在重看也是觉得特别pure entertainment又不觉得差
奥逊·威尔斯泽被后世,又见“镜渊”影像的打斗,李小龙的好莱坞之作,“复仇叙事”,李小龙和成龙的双龙会,李小龙的个性打斗魅力四射。
至今看过的李小龙片最好看的一部。吴明才早早领了便当,元华林正英换装不断上阵。茅瑛穿街走巷那是成龙的最爱,碎玻璃前景的主观有力。坚叔反派风头不小,最后还变身金刚狼打了一场。老外的前缘已经很了啰嗦,李小龙的更罗嗦,回忆嵌套回忆(盗忆空间)。小船风浪整蛊老外好看。花姑娘进房间,门后的镜子就是铺垫,到大战真是很巧妙的影像风格。李小龙的确独特,身材适中,技击多,花招少,拳脚打的是剑戟片的感觉,又在暴力注入癫狂忘我的表演。电影里武功哲学不近女色,现实中仍是明星身份。
资料馆2013.12.29.1pm 华纳修复版。闯龙潭(潜入地下)打斗一段将空间局限在李小龙周边,敌人不断闯入,直接见招拆招是非常漂亮的设计,在主角光环如此强大的影片里制造了一些紧张感。最后的镜子段落仿照《上海小姐》,但有所发挥,敌我镜中的大小对比。有一些幽默感,充满奇观,李小龙是最大的一个。
7/10。我几度以为看的是007电影,只不过换做排斥任何武器的东方面孔,李小龙的打法变化多端、集众门派之长,就如那个被迫挨打中摸清对手招法的美国佬,让敌人无从应变。他解决对手时总是怒目而视或猴样尖叫,对不值一比的挑衅者会漠然骗他上船留给海浪戏弄,更通过镜子屋的重重叠影来强化自己的形象。
假手和镜子的设计很前卫,但因为技术原因,假手其实很限制动作戏的发挥,导致最后的打戏几乎变成“挨打”,白瞎了这么好的场景;剧情方面属实一般,没啥特别之处……3.5⭐️(PS:感觉在这部电影里李小龙没啥演技,倒是有点目中无人,即使是面对大师也一样高傲的表情……)
没有删减的完整版,片头有关于探讨哲学的那一段。李告诉弟子,不要思考,去感受。
竟然没有看睡着。李小龙真是又帅又萌又傲娇 穿夜行衣真是身轻如燕飞檐走壁啊。镜阵斗室那段好迷幻好赞 2013/12/29@电影资料馆
看香港電影節的節目單才發覺我竟然忘記了這部電影。初八日,驚蟄,終於在大銀幕看了這部電影。最後的鏡子真經典。
可能碍于时代浪潮的冲刷,无论是演员的台词和表演,还是服化道的设计和剧情的走向,都充满了B级片的粗糙感。开场有一段长达三分钟的关于哲学探讨的长镜头,于此全片的基调不再是李小龙之前作品当中的那种对有情有义的诠释,而是在最后关头,回归自己的内心,关注人为何而活着的意义。大决战之中的镜子房的设计在美国电影当中已经屡见不鲜,李小龙在此将镜子打破,可以理解为克服幻象,聆听内心的外化表现。有几处镜头转化为对手的主观视角,让观众拥有被打的沉浸感。其中还时而出现升格镜头,意义不明,或许是为了更细致地展现李小龙的肌肉线条。群众说话的背景音简直是灾难,明明主演说的全是英语,不知道为什么背景的群演反而都在说粤语,并且这些背景音像是从菜市场采样来的,跟全片的风格并不相融。人物关系也不明不白,那两个老美毫无用处。
这部对龙珠漫画影响很大。从龙珠的作品标题、三年一届的武道大会、参赛选手和功夫服装、主角时而幽默又目光冷峻,孙悟空也相似。同时电影又有点肖恩康纳利版007的风格,反派如同抱猫的骷髅党又像诺博士。风一样的拳脚、双截棍、最后镜子迷宫打戏,视觉都很精彩,(打到出汗!)为此可以忽略电影剧情的跳跃。还有成龙的龙套客串~李小龙在世界上展现了和大清辫子人不一样的华人角色形象,这点相当杰出。
7分。有时候真要感叹,时间是把杀猪刀啊。看完后的第一反应就是,这真不是部B级录像厅向的电影么?剧情放在电视电影里都嫌太简单了,而场面等等也不能和现在的制作相提并论。还好有李小龙的凌厉打斗,双截棍那段非常棒,可惜其他就没太多看点了。PS:看的是英文版,听方丈讲英文好奇怪。。
太无聊了。龙肉是好看的,拍得太傻了,连最后那个被影史津津乐道的镜子戏也完全拿不出台面的,影史上拍镜子比这好的可太多了,它不过是把漂亮的肉多复制几遍——而不是放大或渲染润色——而已。英文讲得不错,不过石坚也讲得不错。最大的价值大约是记录了一些水上讨生活人家的某些面貌,“摆渡人”和“歌堂船”一类的可见一斑,算是珍贵影像吧。
1.《唐山大兄》有露奶床戏,《精武门》有脱衣舞表演,《猛龙过江》有裸体妓女,《龙争虎斗》有胸部近景转场,这些成人向段落在国内视频网站上被不同程度地删减了;2.《精武门》有陈真咬人大腿脱险的设计,《龙争虎斗》也有威廉士咬人大腿脱困的情节;3.《唐山大兄》的反派贩毒,《龙争虎斗》的反派也贩毒;4.韩戴上虎爪与李小龙对战时,呼应了中文片名《龙争虎斗》,韩换钢叉时则让我联想到“金刚狼”,韩与李两人最后的镜渊动作戏拍得挺不错;……
功夫+特工。这部成熟许多,包括影像与人物设定。在场面调度上利用影子与镜像,片中多有镜像上的设计,可惜没有统一。惨烈场面留在画外。影片透着隐忍诡异的氛围,狱中酒鬼抓住看守的细节不错。也有些情感的眉目。李小龙追求一招制敌的速战技巧,有实战意义,却也阻碍了观赏性的呈现。片中对手太弱。
严格来讲,这才是把李小龙功夫和电影叙事结合的作品,《唐山大兄》和《猛龙过江》都还只是在传统戏剧矛盾(中外、正邪)下,对其动作风格的简单利用。这部尝试加入了复杂的人物关系、影像互文。虽然最核心仍是李小龙的功夫(例如刻意安排时机让他脱掉衣服秀肌肉、秀双节棍),但情感动机更富人性。
七年半后二刷蓝光,除了最后的「镜子屋大战」其余情节一点印象也没有当新片看了(这也确实是全片的精华所在,不仅视觉效果精彩而且呼应了他开头与乔宏探讨「摧毁幻象就可摧毁真身」的武术哲学)。少林寺弟子李小龙为锄奸来到封闭小岛,刺杀「中国金刚狼」石坚,配合他的还有少女特工以及从世界各地而来的武术选手。 主线基本是土洋结合风味,但枝节情节拍得可谓是一塌糊涂:几个配角写得面目模糊,各路人物在岛上的活动也彷如无头苍蝇,就连反派石坚也沦为叙事符号。唯有李小龙的武戏一如既往地紧凑精彩,带着他独有的节奏感与动作张力,本作中他增加了对武器的大量使用。开场与李小龙对打的是洪金宝,他和李小龙私下单挑不知道是不是发生在本作期间。而连翻几个跟斗跃过拦住他的道士一场戏,是元华替身完成的。李小龙与成龙的经典同框镜头出自本作。
2021.03重看。李小龙的电影,从不以剧作取胜,表演除了李小龙的个人特色外,也乏善可陈。甚至,李小龙的电影,从制作的角度看,都可以归入B级片。不管是在当年,还是在几十年后的今天,李小龙电影的最大看点,都是李小龙。没有李小龙,这些电影必定会沦为二、三流的作品。
大量主创和技术部门都是好莱坞人马,所以这应该算作是嘉禾投资的西片。故事就是007模式的过关游戏,大BOSS是金刚狼,国仇家恨,民族自尊,香港水上渔家风情,穿插李小龙最新的武学理论,对礼数的坚持,简单,天真,也高度符号化。比较有设计感的场面是最后李小龙与石坚的镜屋对决。
以现在的目光来看略显平庸,但在当时是动作电影的里程碑,吊打成龙加一星。PS:这部电影公映的时候李小龙已经去世一个星期了。2014.7.26
初中那年看过。。。这是最喜欢小龙哥的片子了~~故事完整,情景跌宕起伏,小龙哥帅爆了~~ 镜迷宫的打斗太精彩了~!!
可以看出,当年的功夫片是一直在进步的,这部在当年石破天惊的电影放到如今,多数打戏已经给人一种平平无奇之感(不包括最后那段精彩绝伦的镜子大战,比杜琪峰早了二十多年),但论李小龙的开创性和禅思,依然值得肯定。但本部比起前作猛龙过江,动作戏还是逊色一些,那时的李小龙身体应该已经抱恙,打戏杀气过重。最后我想说,豆瓣对动作片的打分,确实有一些偏颇(没错,我还是想说警察故事等片分数偏低)
整个闭关锁国+鸦片充斥的设定真的很清政府了,而且电影流露出了一种粗糙的cult片质感,如果没有李小龙的真功夫,恐怕此片只能沦为满足西方观众猎奇心理的烂片,结尾镜子运用算是亮点,石坚的反派实力一般倒是假手换得很勤,李小龙教导董玮一段蛮有趣,两代武指的传承。
奥利给!也许是最好的功夫片!可能是这些年看过太多靠剪辑糊弄的行货,零期待突然看到这样一部实打实的硬货,如获至宝,简直过瘾!!!
还是不爱看,布瑟里的感觉总像是一条嗜血的癫狗,和他其余的片子一样没有丝毫的港片气味
华纳与嘉禾共同打造,北美票房2500万,全球票房9000万,赚得盆满钵满。李小龙正式晋升为国际巨星,可惜拍摄完影片后一个月猝然离世。故事极其简单,矛盾集中,李小龙负责清理门户,除恶扬善,熟脸奸人坚饰演反派。李小龙除了展示拳脚,双截棍、长棍、短棍也是样样精通。这里面成龙打了酱油,出场几秒钟就光荣狗带。
没看之前觉得李小龙很牛,看完了觉得一般啊。招式完全就是你一下我一下,根本就不太真实。虽然在那个年代很不错。但是看惯了成龙,甄子丹,托尼贾的功夫片,就觉得这个有点小儿科了。
不合理之处相当多,以电影来说着实不怎么样。不过看Bruce Lee的目的也实在跟电影没什么关系,我们所喜欢的,不过是他那些装的很帅的打斗镜头而已。
6.9 又看一遍,前半段太长,角色太多了。李小龙电影里的打斗通常都很无趣,基本都是碾压式的,印象里顶多开始打的时候象征性挨两下打,哪怕这部浑身爪痕,也不觉得有费多大力,反而是他的那种天雷滚滚表演风格,才是真正带劲的。
故事很像007之诺博士,主角进入神秘岛,反派Boss收藏古董爱好,手套之下假手都完全翻版。有美女也有阴谋。国际化制作,为了提票房加入黑人、白人同行,反而弱化了李小龙的功夫表演,打戏不如之前那样精彩纷呈,牺牲给B级片式的奇观趣味。
视觉设计上有意思 有心理化的氛围处理 一看 原来是外国导演 不过后来80年代的香港电影已经开始广泛学习欧洲先锋派的技巧 并创造出新的花样
李小龙是中国人的精神向导,垃圾们觉醒吧!
雷点挺多的其实,最后,打破幻象=打碎镜子???那个女卧底的作用是???就光李小龙的腱子肉和武打能看了
电影太老了,也不是好莱坞惯用的节奏和剧情,反而很强烈的卲氏感,我有点欣赏不来。但镜中打斗和打破幻境的场景,即炫,又展现了李小龙的武术哲学思想,很牛。
小时候本港台曾连续几晚放李小龙电影,但是都忘得差不多了,最近重温了一下这部,经典不须多说,更让我惊喜的是在里面发现了元华和洪金宝,后来百度一下原来里面还有成龙
李小龙打起架来的叫声真像一只猫,最后玻璃屋的构思很经典(后来吴宇森在变脸中还模仿了),但boss还是太弱,全靠环境因素构成的五五开
镜子迷宫比暗花还早了二十多年啊。中西结合的还是不适应,少林和尚说英语,开头洪金宝还客串了一下。打斗场面还不错,基本都是中景倒是能把李小龙的快体现的很到位。哈哈,想了想这竟然是看的第一部李小龙。
爆炸头背了锅先挂了,欠债男又直接成队友了,这两位特地安排的高手角色和小龙间都没有对手戏,浪费了比武大会的题材,故事也拍得更像是个谍战片儿。
文戏竟然是长镜头 ,连正反打都没有...不过动作戏是影史经典级别,后世的动作戏直到去年的John Wick依然在其中汲取精华。
被誉为经典的镜中打斗创意一流,但动作似乎不激烈啊,当然也没有现在的复杂。
打不过也就算了,送武器就过分了。无脑反派还以为能装久一点,还是挨打惨死毫无牌面。逃跑就不要进死路,有优势就别浪!!
可能是最好的李小龙作品。第一次和Robert Clouse合作,剧作质量大幅提升。幻影哲学+剿匪复仇定好武力动机+散打基调,任务包三人组性格亦鲜明,动作戏干净利落。转场烟雾抖,驳船向岛流,进宫一幕花鸟相扑小翻二胡烤乳猪要素过载琳琅满目他者臆想,而尾段镜迷宫则似致敬《上海小姐》,将盛年李小龙的腱子肉与成熟脸庞折射得格外迷人。片头动画设计也风格十足。
李小龙打斗比较精彩的一部,故事有点像楚留香之蝙蝠传奇。
唯一的看点就是那几个妞。李小龙不仅是个蹩脚的演员,当武指更是不入流,一出手一抬腿,对手就屁滚尿流,完全没有对抗,就是龙套跟BOSS排队上来挨揍,跟国产抗日剧一个套路,难怪受众重合度这么高。
2022年11月17日,45216人在豆瓣标记看过。李小龙的动作打斗在影片中所占比重较小甚是可惜,非常的不过瘾!黑人约翰和白人老鲁甚至占去了三分之一的动作场面。
除了最后那场镜子戏,其余都乏善可陈~~没有把李小龙的动作特点发挥到最佳,这方面个人还是比较喜欢《猛龙过江》~~
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