2019的戛纳电影节开幕了，大批中国的年轻影评人、购片公司、剧组扎堆前往，热闹非凡；对比1987年我拖着《湘女萧萧》的拷贝，只身赴展的冷清情景，真是天壤之别啊！在家里补看这部去年戛纳主竞赛单元的日本片，也算是一种间接参与。把一个狗血的爱情剧拍出了哲理及个性，显示了这位年轻导演的才华和潜力。据说去年在戛纳，此片是一分与五分并存的两级评价，我折衷，以为可以看看。

想要说的东西大概也能理解，不过片子还是太别扭了一点，而且，这个日片还是太法国了，算不上太喜欢。

重看。这是一部两个一模一样的男人和一个女人之间的三角恋，但英文标题却是Asako I & II。朝子在两个男人之间反复变化，一个像幽灵般来去无踪影飘忽不定，其登场总是伴随诡异音乐和黑泽清恐怖片式的光线处理。另一个却是真实到可触摸的肉身。诚然，朝子行为是没有逻辑的，但凭靠直觉判断却符合这个人物的逻辑——毕竟开场就已经定下基调。在处理人物情感的冲突上像是卡索维茨和增村保造，但冷峻沉着却时而暴力切换的镜头，则又接近布列松。结尾侯麦《绿光》式的经典台词（回想下玛丽•瑞莱看着雕像时的台词），已经超过致敬的范围。当然，这并不意味着本片是影迷式的拼凑，而是在这么看似希区柯克题材的电影里，暗藏如此丰富和矛盾的要素，且竟然如此美好的调和在一起。这只怕是近年来看过的最特别的日本电影之一。

火花一瞬不可能磨灭，原始的直觉冲动也最强烈最刻骨。灾难是吊桥，再冷静分辨也敌不过寒时暖意。是有多幸运可以找到替身，心动也成为一种归顺。然而爱情和背叛可兼容，甚至为生活本身加料，只要你长得好看。（眼睁睁看着分数从5升到7，全场哄笑的是你们，打高分也是你们，果然回了豆瓣都是口嫌体正的恋爱脑 丨 200125 她所着迷的，是浮在天上的海。然而当她驻足于真正的海边，她又无法放弃这份眼见为实。她所谓的做正确的事，无非是自私任性的另一种修辞。鬼迷心窍。丨 爱本身就是流转的，超脱于逻辑道德和规程的存在，爱只关乎我想要。丨220810回到车祸现场。朝子的局外观察者的身份。

真正代表年轻一代的影像，是对“电影的核心是戏剧”的最有力回应。导演刻画的爱情不再是勇往直前的、多愁善感的、蜚短流长的、刻骨铭心的，而是一种彻底以空洞主导的虚无主义。以冷冰冰的姿态活在当下，不纠结过去，亦不期盼未来，爱、或者不爱，都成为无足轻重之事。前一百年，电影给予人们的是正向的激励，而后一百年，或许恰恰相反。

河水上涨，你是第一个遭殃的房子。地震来袭，我是第一盏摔碎的吊灯。爱一个人，出了车祸还能接吻，盖上被单就能相拥，坐新干线和他吃一碗面，伸出手就敢陪他浪迹天涯。爱也只需要下了高速时，被叮嘱继续安心睡去。跟同类相爱，与异类厮守，跟感激结婚，与最爱错过。知道灾难来临，仍满手泡沫抱你如初。

有几个瞬间令人印象很深，比如地震后逆着人潮去寻找爱人，下雨了在雨里狂跑云突然飘走了就天晴了。但是总体合起来还是一部可能有些想法但效果不知所云的电影吧，不如导演上一部。另外演员的表演都不太行

重看了一遍。必须承认第一遍是误判。确实是很特别的一部电影，迷惑性很强，不能以现实主义标准衡量。魔幻气氛设置得非常有讲究。如梦一般一见钟情的麦是朝子挥之不去的鬼魂幽灵，影片真正要讲的是对纯粹性、理想化的梦幻性极致追求导致庸碌的日常生活受到毁灭性打击。纯净相的朝子并非狠毒渣女，只是执着于纯粹。这是很明显的日式精神隐喻了，日本神话的原罪是污秽，也吻合影片的魔性寓言气质（在这个意义上，滨口龙介确实借鉴了黑泽清）。现实是脆弱的，一场地震便使朝子妥协，拥抱了麦的“分身”、“肉身”亮平。结尾朝子悟道，肮脏的流动的河水也是美的，这才是梦醒时分。

不是愛情故事；或著說，不是愛情關係性之故事，而是情場（性）吸引力之寓言。自私的人在情場會自然有種惡質的魅力，自私的麥能吸引女主，自私的女主能吸引亮平；所以人永遠不會被追求，只會被吸引，這種不公平的愛／激情權力便是戀曲的無解死穴。至於小說版開頭的無名大叔（同樣在找尋樣貌相似的女子）和結尾的亮平新女友（同樣被亮平自私的拋棄），更是構成了貪食蛇似的迴圈。

看罷電影，太接近生命經歷以至無法好好開口言說，朝子的執念如初生小雞認定第一眼所見如同母親，我們一生都追隨著相同幻影，還是我們以為如此。這確實不是愛情故事，後311氛圍，東京的淪陷成全了他們，真正的挑戰是日常，隱藏在每個人生命裡頭的暗流，平靜生活下，從來如此不堪一擊。因為麥的離去，她走到東京，她又因為亮平回到大阪，反反覆覆，她的歸屬不應是他人，過去回潮，生活表面的恩喜瓦解後要如何走下去，我更喜愛電影中的朝子，某方面來說是她戲中前後矛盾的選擇，空靈人生背後自我意識慢慢甦醒，她不再追逐，朝子已經活過兩次，亮平會給她第三次的可能嗎？最後想投回他的懷抱，是生活曾經的甜美戰勝了激情的虛榮，我一直想他們最後看著的不是河流，河流也沒有美或醜，它只不過一直在流動，也不是奇蹟般的綠光，而是銀幕下即將離場的我們。

一开始看到电影的英文名，以为是这部电影由前后两部分组成，朝子一和朝子二，结果是两个男主角，看了一个多小时才恍然大悟，其实男主角是正常的两个人，反而女主角在对待两个男人的态度上是两个人，一直处于神秘的扑克脸状态，是一个恐怖片角色式的存在。这样的电影，看剧情可能很无聊，而深度只能看它的观众如何解读了，不同人的解读势必会比电影更有意思。能理解导演处理这个剧本的优点和他的表达，只是依旧不觉得它优秀到足以入围戛纳电影节的主竞赛单元。

睡着了的是我，醒来了的也是我；喜欢这个他的是我，喜欢那个他的也是我；能轻易告别过去的是我，会不停纠结过去的也是我。怎么活并不重要，能说服自己才最重要。

年度最佳！极度当代！滨口龙介重新定义了“凝视”的动作，正打是Asako的鬼眼（请留意Asako夸张的下眼线，与其他女人都不同），以眼线描出“视界”。反打是看得见的，看不见的各种事物。漂亮地楔入电视，手机，广告屏，车窗等各种介面。最后以一个强力的凝视试图固结河流，神乎其技。

狗血言情剧都能拍成这样难怪能入选戛纳主竞赛。中途一度想给五星满分。

其实日文原名和国际版片名以及牛肠茂雄写真都已经暗示了电影真正双重性是女主的情感而不是男主，换言之，两个长相一模一样男友，这样一个近乎科幻片的荒谬设定，是在考问女主情感两种面向。然而唐田的表演挫败大量观众共情，让女主情感在现实/潜在之间切换变得晦涩幽暗。不过，仍然可能是2018年最好的电影之一。

第一次有一部电影可以如此清晰地告诉我：纯爱的底色是冷漠，越是自私越是无视他人就越纯，因此纯爱片应当是一种极其日常的恐怖片。天真的恋人在无声中碾碎你的意志，然后鬼魅一般地重新追上你，在面目全非的景致里你知道自己会再一次屈服于对方的诅咒。朝子是一个被提纯的鬼影。一个邻家版本的富江。

“别的人都是用柔情蜜意，我却想用恐怖来驾驭 你的生命和你的青春。”（波德莱尔）用近乎鬼魅的形式拍了一出狗血剧情，一个潜伏的幽灵，一个无法告别的漫长等待，一个无法挣脱的受伤情感怪圈。自初识起的镜像反射，虚实双生设定，结实的肉身拥抱无法匹敌幻觉的召唤，爱情中一切无理一切有理，必得以终极虐/自虐结束臆想中的期盼，多么超现实，又多么现实。大量日常场景隐含惊惧因素，视点的驻扎和切换让人毛骨悚然，直如黑泽清附身。

从很特别的角度对什么是爱情进行了精准冷静如手术刀一般的剖析。那些有关爱情的被痴男怨女代代相诵的积极情感，居然借用绿茶婊的故事表达，这是何等自信、技巧何等高超的编导！基斯洛夫斯基和黑泽清最高水准的综合。精准的表现主义镜头和诡异而正常、正面而反面的故事非常搭配。

【181127 重看，发现一个结构上的转向。两场观展与意外（摩托车/地震）Ryohei都是作为本体Baku的投射，影像上更直观地表现为Asako看R是只看玻璃反射的镜像的。而当A与B离开，再次说出“离开高速公路”，从此刻开始，A与R的繁复生活记忆成为主体，B退位成参照，以此完成结构上倾向的逆转。】//从长片过度到短片，滨口龙介像是做了一次背叛，由此前的逻辑抉择转向为了情绪抉择。不再靠构建固定全景里繁复的生活细节明示人物的下一步行动，反倒只能用运镜和构图的些微变化窥见一点角色的动摇。从前作的预知变为告知，剥夺了观看的参与感，的确会激怒很大一部分人。但就它本身而言是统一的，从头至尾都是立于当下的即刻决定（美术馆/地震），于是当整个后半段也呈现为某种反复无常，反倒才更加诚实。

我所拥有的、缺失的，想象中的、存在过的，都在缓慢的流动中零星闪耀。所以孤岛化又如何呢？如有机会，希望还可以在电影院彻夜看一遍《欢乐时光》。

从梦里醒过来真不容易啊。因为伤口这东西自带抵抗愈合的魔咒。所以觉得片名更应该翻译成“日以继夜”。“汚ない川やな"“うん、でも綺麗"。生活是一条肮脏的河流，泥沙俱下，但是如许美丽。这才是爱情片应有的质地，其他都只是恋爱剧。

也是直到最近几天，才知道滨口是黑泽清在东艺大的学生。如此一来，不仅解释了唐田英里佳面孔特写的幽灵鬼魅气质，不带感情地说台词，也把戛纳主竞赛跳远合理化了，甚至延续了两极化的评价特质。不过，黑泽清与滨口关注的点，并不在一个位面上，黑泽清更关注废墟、城市和现代文明，但滨口龙介显然聚焦于个人，男女关系和婚姻角力，甚至稍微偏女性题材一些。这个荒诞故事，令许多人得出狗血结论，显然严重打压了电影的可能性。我最喜欢的戏，是开头相遇和大地震。家庭聚会讨论表演，属意料之中。公园追星段落，不无喜感。B男以食梦貘的形象进入女子的生活，又在女子下了高速在仙台的海边梦醒为结束。试图现实合理化这个故事本身，都会显得十分荒诞。唯一显得不足的，是如果纵观滨口龙介作品下来，对于结尾“河流是河流”的结论，应该不会意外。

你看这条河很脏，但也很美。爱情也如是，在不停的流淌中触碰礁石，卷起沉底在生活的泥沙。完美的爱情永远在远方，靠近了就会破碎。不能一起去看的大海和两人静静凝望的河流是理想与现实的对照，可它们又不只能对标爱情，而是人生中的全部。

有一天，结婚六年的妻子埋怨生活乏味，并向丈夫回忆初恋的美好，打算出轨。丈夫默默打开了这部片，说：“你看吧，初恋不过只是你记忆中的美好，如今他也已经是个臭老头了。“妻子醒悟过来，决定不出轨了，还是跟丈夫在一起生活。

这部有争议的片子，没那么好也没那么差，不愧是黑泽清导演的门徒，看似一个通俗爱情故事，骨子里有不一样的味道；沿袭了滨口龙介导演对日常生活和女性心理的微妙观察，如果把片子看成一个女性的情路历程，就有很意思了；明面上，片子里有两个一模一样但性格迥异的男生，吸引女生朝两个方向摇摆；暗面上，也有两个一模一样但性格不同的女生人格，一个迷恋空心男性带来的冒险、浪漫、刺激，另一个想要稳健落地和实心男性建立关系，组建正常家庭；导演思路清晰、手法细腻，在心理揭示上情绪暧昧但表达准确。

1.一则冷冽而酸楚的爱情寓言，理想与现实，野性与理性，白月光与红玫瑰，一般人或踌躇或妥协，但电影帮我们做了一场不无果决与猝然的思想实验。2.一部心理上真实无比的爱情恐怖片，女主如同飘荡的游魂，无表情的间离（选角和表演指导功不可没），几次做梦，几次清醒，幻想与生活，哪个才是梦？麦恍若神出鬼没的幽灵，无情感的间离，谎言与真相仅有一线相隔。3.镜语看似平常，实则暗藏玄机，无论是对凝视的呈现，还是突然插入的手持，都隐隐带出了在催眠与醒觉间徘徊的质感。4.滨口龙介对日常生活中的超现实感的彰显果然上承自他的老师黑泽清，而片末在亮平卧室内对准门口及楼梯栏杆的固定榻榻米视角镜头，竟真切地让我重回[咒怨]中那栋可怖鬼屋，恍若伽椰子即将登场。5.对水和猫的意象的运用虽不新鲜，也值得回味。（8.5/10）

我只爱我爱不到的，想念我摸不着的，我不怕爱错，就怕醒了。

“我可能永远不会再信任你” 一渣更比一渣渣，爱情里常有这种作死的选择，即便在所有人看来都是错的，只要你自己最终认定是对的，那就无怨无悔。“如果你在乎他，就好好对他，这是你唯一能做的事情” 对这样的情感感到惊讶，其实还是经历的少…“这条河真脏，这条河真美”

A / 用看似非理性的崩坏情节做错综的现代情感思辨，摇摆诡谲的反诘姿态反而让重新定义爱情的开放性成为可能。“观看”从一种朦胧的对仗走向追问与回应的流动，从虚幻的自私恋物滑向定而未定的悬浊混沌。纷乱的情绪调配及人与他物的互动都以一种大巧若拙的形式严谨而动态地生成。因而影片并未给出任何教条，而是在“狗血言情剧”的僵硬土壤中去开掘生活内在的崭新空间。（一个视觉-身体-现代性的绝佳文本啊！）/ 二刷。看似调用了非常多文学意象却绝不文本化，视觉现代性仿佛融化在了日本俳句式的现实空间中；爱情类型片语汇的挪用与翻转，俯视-凝视-女性观看主体的确立。不是理性/非理性的选择题，而是人在爱情中追逐最丰富的主体性，一种《千年女优》的分叉？/ 二刷《迷魂记》后：《夜以继日》是《迷魂记》的翻转与延续。

睡着吻别，醒来抱拥。也许是今年最喜欢的一部爱情电影了，把一见钟情日久生情和一开始看上去互相讨厌但还是在一起的几种恋爱形式都表现得淋漓尽致，看着很脏的河水但很美，每个人的情史中都会有替身或想象的样子，用东出昌大分饰两角直接探讨剖析爱的到底是人还是情或者只是一种习惯后的感觉，女主唐田英里佳的I & II同样有种分身的效果。偏商业的选角而且在这样扯了一个大口子的设定里滨口龙介指导的每一场戏对双方都铺满了暗藏的变与不变和男女大不同的微妙细节，那种不确定性丰富纠葛的情感体验真是理性的很难说得清楚，甚至还会有悬疑灾难科幻的各个类型感受。和前作漫长的时间内捕捉日常的《欢乐时光》相比，这部是在一个女人的感情线里注视动人的瞬间，回忆流逝重要的还是此时在你身边的那个人。香港百老汇北影节深影巨幕朗园导演见面三刷。

如果说《地球最后的夜晚》讲的是男人爱的所有女人都是同一个女人，《夜以继日》讲的就是女人爱的所有男人都是同一个男人。滨口龙介导演将一个毫无逻辑非常狗血的剧本拍的让人心服口服，一边翻白眼一边默念：「拍的真好」！。个人觉得片中「不知道怎么办才好」这一句台词是题眼，毫无疑问爱情里专一是不常见的，总有一个时刻内心会蠢蠢欲动，在本能和理智之间「不知道怎么办才好」。滨口龙介如同手术刀一样精准地捕捉到了这一点点诡秘的人性，用电影造梦帮助观众实现了不敢做出的选择，这是《夜以继日》最为高明的地方。

女性找到自己在感情中的位置需要兜兜转转做出很多次纠结反复的决定。把外化的情感表达和细微的生活细节混合起来，于是诞生了看似洒狗血但实则拥有深层指涉的故事。我挺喜欢影片呈现的古怪气质。

在扔完手机那一幕时以为结束了，本来想给五星并写下诸如「人类自以为是的理性在欲望和情感面前不堪一击」这样的评语。不过我想大多数中国观众的评价可能是「渣男去死」「绿茶婊活该，nznd」吧。

看似商业狗血的言情片，实际上却精准展现了男女关系，把“梦幻理想型”vs“现实日常型”的矛盾刻画的相当真实。女主的两次选择看似毫无逻辑，但现实里，恋爱中的人本来就是冲动的且不对等的

表面上有關兩個外表一樣的男人，但電影的英文名字卻是Asako I & II，是兩個朝子。而朝子由第一個他過渡到另一個他的契機出現在三一一，難道不也是說，三一一前後，日本也不再是同一個日本嗎？結局二人凝望河流，他說很髒，她說很美，無法掩蓋的污染，超越理性的契約，談不上原諒的和解，後三一一的共業。人不能踏進同一條河兩遍，不知道是撫慰，陳述，抑或控訴。困在回憶裡的母親顧著漸凍的兒子，顯然語重心長：走下去，即使走不了也仍要走下去。

滨口龙介对影像和叙事节奏本有极强掌控力，能够提供给观众很舒适的观影体验。然而，选择拍摄一部女主游移不定，贪恋真假“东出昌大”的drama，还拍的又臭又长，就令人摸不着头脑了。白白浪费东出昌大极贴合影像的草系气质，大概片中的猫猫看了都想挠人。

我的人生命题被这个片子讲尽了，可以放心地放弃讲故事这件事了。我要回归日常生活了。

1.很想给一星；2.龙跟龙，凤跟凤，老鼠跟的会打洞，从这点看，没毛病；3.说走就走，想来就来，这不叫我行我素，这叫你神经病；4.道歉不能解决任何问题，难道颜值高就什么都可以接受和原谅？5.请不要遗弃猫，请不要遗弃猫!

這不是一個「狗血的故事」。這是對愛情與生活真實、恐懼、脆弱、宿命感的極致刻畫。

对不起导演，你的小心思全在我的大脑里，我的大脑很浅薄的，所以…………我觉得挺好看，但应该不会给你高分。

4.5。滨口龙介向《想见你》观众发问：万一李子维是李子维，王诠胜是王诠胜呢？斯科赛斯那篇长文之后，看了这么多新片，只有这部让我不断想起他那句“真正的情感的危险”和“冒险”。《蝴蝶梦》和《情书》蕴含的绝缘情绪在这里被任意调配，双重共情下，取代时刻带来了恐怖感和梦幻感的同时膨胀。相较于开阔的奇异叙事体验，结尾正常得让人猝不及防，最后的爱情观结论是世俗语境下的开阔，《夜以继日》语境下的世俗。另外，对唐田英里佳双眼的打光控制是这部电影的秘密之一！→21.1.3 资料馆重温。

看似狗血的剧情设计，意在彰显爱情中的非理性，且这种狂乱的非理性以压倒性优势战胜理性，是谓“河流很脏但很美”。跨越了杜琪峰《单身男女》情感选择的道德束缚，抵达罗兰·巴特《恋人絮语》对爱情形态、恋人情绪的近解构主义探讨。演员不只成为布列松式的模特，更被摄影机捕捉到面孔的力量。Asako的脸在牵引观众的视线，在汇聚一种凝视的力量并吸纳汹涌的情感。滨口龙介显然继承了老师黑泽清的诡异，让我在观影中不时升起一种生理愉悦。——你若拥抱电影，电影也会拥抱你。在日本文化语境里非常现代的爱情电影，然而离安东尼奥尼的境界还有一段距离。

男女演员演出了感情，很可惜高潮没有处理好。用所有的配角来承托男女主的不同是种很简单的写法。更重要的是，女主感情的转变并没有很好的演出来，就是那么接受了，变了，拒绝了，又回来了。为了推进剧情写几行字时间就走了，这一切都太电视剧情节。不过话说回来，女演员的眼神是真的很determinant。

喜歡Happy Hour的會失望...當然可選擇很戲劇化的故事，但劇作與演員演繹需使人信服。劇作不夠細膩外，最要命的是女主角選角嚴重失誤。整部片的軸心就垮了(英文片名直接寫了" Asako I & II") 朝子是個表面溫順內裡激烈的女子。常默默做出極drama的決定。唐田英里佳根本撐不起來此角花式複雜的細微變化，中間接近八年的跨度，她卻像結凍了一樣...Q&A時導演說挑她是因聲音可信...但這又不是聲優徵選...她表演的缺陷太明顯了

對卡薩維茨從來是崇敬的客套，幽閉中少見卡氏作品特有的持續噪點與鏡頭結合表演對觀眾的強勢壓制，主體仍是黑澤清式的，濱口繼承黑澤從實相寺昭雄等特攝怪才監督的劇集和電影（必然多是平成之前，東出的確有一張昭和演員的生動面相）中習得如何從日常空間提煉反常怪奇，賣如同宇宙人（絕非“外星人”這一狹隘的稱謂）或幽靈，以此逐步放大到城市乃至這個狹小的海島國家，全景下的樓宇建築和渺小人物，大地震，幽藍的大海以及其作為小島情結的直接威脅所蔓延進角色生活環境的溪流與落雨，形成了激烈頹坍的惶恐焦慮（未見到的巨大隱形怪獸），這些神秘的“侵略者”最終將年輕人導向無可奈何的困苦情愫，以此作為那些不可言說的危機（被“淹沒”）到來前的點滴慰藉。

东出昌大刘海放下来男友力爆棚，但是这么个故事拍出来有什么意思？！

与其说是关于真身/替身或双重自我（Asako I & II），不如说是叙事自我的危机与重建，毕竟小朝“跟从前没有什么变化”，而她最终要成为冈崎母亲那样可以安然置放和讲述自己秘密的人。于此舞台剧、梦境人生、猫的侧视、隧道里明灭闪现的脸和直视摄影机都形成微妙的反讽。最后一幕有如一份危险邀约（想起《登堂入室》），信任与否并不要紧，重要的是在污浊的河流之畔重建“家”的空间和展演性的当代生活。很激进，影像上又近乎不动声色，很像唐田英里佳的表演，寓邪恶于不在人世般的清纯之下，但也可以说是层次不彰。

跟普通狗血剧截然不同，这是一个循环叙事。Asako I & II不光是女主的两个面向，很可能真存在一个女分身（两次摄影展的双胞胎姐妹照片暗示了这一点）。假设Asako I用突然出走的方式抛弃了男主I ，所以男主I用同样方式抛弃了Asako II（也就是本片女主）。而Asako II几乎用同样方式离开了男主 II，那么可想男主II也会用同样方式抛弃Asako III（据说原著有类似情节）。有趣的是从设定上，两个I 和两个II都是应该契合的（在一起），但由于情感链条中断后，变成了一个不断向下PUA的新链条。而Asako II是其中断裂、传续的关键，所以她就变成了Asako I & II。加上梦境、场景与桥段的重复、一直向前河流，构成了一部调性十分独特的作品。这还没算上内力十足的视听语言呐。

氛围于我是高于一切的表达形式，剧情不必真实，只要有种贯穿其中的感觉，那就是高明。爱情只是一个躯壳，讲述的灵魂只是空洞。朝子是在幻象和真实边界游走的人，她不随现实变化，因为她的目光朝向幻象。春代说“你这几年都没什么变化呢”，就已经很清晰地说出了她的凝滞。她处于一种虚空。麦是麦田、亲吻和癫狂，亮平是烧烤摊、城市和平静。她说过好多次“我很喜欢亮平”，她是真的喜欢，但她又抵御不了幻梦的召唤，电子广告牌里的麦、电视里的麦、活在女孩口中的麦。麦的再次出场像幽灵一般僵硬地走来。她惊慌、但还是和他逃走了。我爱你，但我更忘不了那种氛围。什么性啊婚姻啊自私啊，统统无关，只是灵魂上的和解。是理解，其实那些幻梦，与自己无关。

我真的是好久没有看电影这么感动了！特别喜欢特别美妙～全程我都非常浸入，完全没有真把它当作一个故事，而是一张爱情diagram，在这个抽象化的过程中，情感力量完全没有打折，还被增强了，说明创作者有着非常强悍的抓住细节抓住本质的艺术表达能力，太厉害！必须是这几年最好的日本电影之一了。PS. 东出进步好大，与当年桐岛里的“呆瓜”像是变了个人

把一个看似狗血的故事拍得牛逼到飞起啊。年度最沉浸的观影体验，滨口龙介对观众情绪的把控力太强了。最初观感是侯麦式的情感试验，慢慢的，与人物的那层疏离逐渐被打破，去体会每次转折带来的情绪暗涌。静止化的表演方式是刻意为之的，更引人去体察感情里的暗流涌动。用不断的破与立塑造人物，这种方式很冒险，私以为胜过「阿扎罗」很多。女主这个人物形象同样也是一种映照，它同时指向内与外两个层面，落点是成长，两个东出昌大都成了配角。她每次的情感抉择都是即时的、毫无矫饰的，且时刻自省，所以无比纯粹。这些波折直接戳破了情感的黑暗真相，如果说女主是明刀，那个早产的女人就是暗箭。意象的使用也非常厉害，展览画对应框中框的人、猫、开场的烟火。第二次醒后的同样追问，那种“梦幻泡影”感觉还有点洪常秀的感觉。优点说也说不完。

观感确实极为接近第一次看《迷魂记》的感觉，故待重看，第一印象觉得“分身感”不够无法引起太强感动，不过终归是有力的；地震时，剧场与现实模糊了，电影用整个空间调度起情感。

女主仿佛处于一种天然的嗑药状态，迷糊，亢奋，扑克脸。