是堤坝窗前徒劳等待的古巴女人，是贸然钻进伊人胴体的袖珍男人，亦是梦游时推开椅子怕她磕碰的悲伤男子。君当磐石，窗边翩若惊鸿早已一眼千年；妾作蒲苇，愿放弃一生令你忘记帐篷外的裸身少女。百转千回的文本，赤黄浓烈的粉墨。生怕惊扰了白鸽，我却像个默片里的主演，虽有千言万语，始终无法对她说。

阿里西亚之于贝尼诺，何尝不是孤独的解放。有人得到有人失去，你看它和他看它得出的分量也许不同，因为爱的意义永远只是属于自己的。“爱,并不意味着你会从中得到什么，而是仅仅意味着你将奉献----奉献一切。你会因此得到回报。然而这与你的奉献实际毫无关系,你奉献是因为你爱。假如你够幸运，你或许会得到爱的回报，那是令人陶醉的，但那样的事不一定会发生,爱仅仅意味着的是全身心的奉献。”

他走进她的身体里，再也没出来。将爱的真谛彻底具象化。爱的无限付出意味着无怨无悔的自我泯灭，可也许最终只换来她梦中的一声轻吟。

有人絮絮诉说，萌生，历经与激扬。有人只是懵懂沉睡，却始终浑然不觉~~总是如此，总是。（真可惜，如果一年前看到这片子，我会把心嚼烂了写一篇泣血文~~~现在唯余空茫。）

一开场的舞蹈就被吸住了，“入洞”那段戏中戏着实刷新我认识了……

有一种悲观的情绪在作祟，把绝望放大，有人解读出生命和向上，我最后只觉得寂寥和难过。爱情有许多种，怎么能分对错。音乐和舞蹈美得让人流泪。

男性的主动（以实际动作即言语亲身参与）与女性的被动（接受信息的容器）构成对立以此证明沟通无效，言语者实际处于一种被动的状态（并被不断提醒），这是其一；其二在于两性身体不对等，在默片段落集中呈现，巨大的女性身体（男性视角）如神迹般存活运动，身体缩小的男性利用原始欲望驱动完成宗教式的献祭以得到母体庇护。非自然的外物（言语、药物）构建出（上述）性别渴望，同时也构建出抵抗策略：与皮娜在《穆勒咖啡馆》中展示的逃逸企图不同，静止陈列的身体是女性对外界恐惧与挣扎的“消极抗争”，但两者都攻击着主导的男性权力——男性只能远距离观看而无法实际进入（否则面临死亡）女性世界，然而这种直接的性别落差存在自我规范化的倾向，需要提防。

「這四年是我們最豐盛的日子，照顧她，做她喜歡做的事。」13/2/2005 12:15pm bc

站立在窗前看着你在舞房里的踮脚旋转跳跃，尾随你回家，虔诚的擦拭你的身体，握着你的手给你讲我看的你喜爱的默剧。执意地相信你能听到我的言语、能感觉我的触感。世人说我神经病，其实我只为爱成疯魔。爱和沟通的故事，平静的叙事风格下还是隐藏了一个惊世骇俗的伦理命题，配乐很赞。

在来时的车上，马可对女斗牛士说了很多很多；在昏迷的四年里，班尼诺对意中人阿丽夏说了很多很多。虽然镜头中总是两个男性，但真正无所不在的其实是两个女性。首尾两段表演真是绝妙，每次相遇都从眼泪开始。这虚弱的故事中充满了力量。

"Love is the saddest thing when it goes away, as a song by Jobim goes."爱是世上最美好的事情，哪怕它有时显那么得畸形，阿尔莫多瓦说。

波澜不惊的沉醉感，阿莫多瓦功力耀眼

第一部阿莫多瓦。最遗憾的爱是没有爱情，最圆满的爱情是只有爱。

细腻完美的电影,从海报开始。1.令人心碎的暗恋与痴情,两个孤独男人的惺惺相惜。2.睡美人=失语的女性,一如开篇[穆勒咖啡馆]的梦游舞者。3.以默片[缩水情人]隐喻为爱献身,重回母体。4.性别反转:柔弱重情的男子与女斗牛士。5.配乐让人沉浸其中,尤其是沉郁的[鸽子]。6.构图和细节赞绝，熔岩灯。（9.5/10）

迷影神片。看《穆勒咖啡馆》的时候，Benigno发现Marco是个爱哭的好观众，于是邀请他来观看自己的人生。在医院的第二次见面，也是由Marco透过门缝窥视，Benigno邀请其进来开展的。在跟Lydia的关系中，Marco先观赏斗牛，而后才爱上她。所以从Lydia到Alicia的切换，就像是Marco从看一部爱情电影换到看另一部（由字幕提示）。Benigno要求Marco跟Lydia说话，他为什么不说？因为他是个观众啊，没法跟电影里的人说话。另：港译名很有意思，《对她有话儿》。言语与授精的关系，伯格曼也探讨过。

不知道西语文学或文化中有没有类似于《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深……”的长情话语，有没有《兰亭集序》中“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作……”的豁达洒脱，有的话，阿莫多瓦绝对参透了。

电影还可以这么好看，故事还可以这样绚烂。爱情还可以这类痴情，生命还可以这般厚重。

借用徐枫教授今天一句话“什么是爱呢，爱是在通向无我的道路上”，贝尼诺就是这样吧。

重点不是单方面付出的煽情部分，重点是Alicia是因为强奸才苏醒过来的——或许可以反省一下睡美人的故事是不是性侵害吧，我看到的只有悲剧而已

太感人了。。。曲折、无声、伟大的爱情 “她能感受到这一切的爱”阿莫多瓦果真很赞

班尼诺对阿丽卡的单恋再一次让我因为爱情感动，同时刷新了我对爱情的认识，性欲不是因为她美丽的身体，而是因为爱她爱得深沉。马克对于爱情同样存在着一种深度与执着，分手后的恋人，经历了整整10年，才能够忘却当初的那份感动。因为一场表演，两个男人相遇，因为两个女人，他们相识，并且成了挚友。

人生最爱之一。漫长的单恋尽头令人心头剧痛的领悟。爱自始至终都只属于自己，与他人并不相关。最终真正爱的人都死去，突然醒转与重获新生的人相遇，或埋藏秘密遗忘过往或对一切懵然不知，世界阳光灿烂一如当初，还有谁惦记着旧人？

导演的艺术水平令人叹为观止，从配乐、人物关系到最迷人的镜头剪辑，都充满着哲学。平静舒缓的节奏下，当单反面倾诉成为了常态，两个相同遭遇的男人便发生了彼此情感的投射，从失语情感压抑到情感倾泻，一人陷入冷却的情感状态，一人则演变成渴望理想的病态行为。其充满诗意的镜头令人沉迷，大爱那默片

阿莫多瓦作品展个人最喜欢的一部。他真正掌握了讲故事的核心方法，懂得如何操控观众的情绪。在一如既往的精妙的时空结构中，几段人物关系被娓娓道来。寂寞的时候，请多和我说说话。这是非同寻常的爱，在经年累月的陪伴和照料中，变成矢志不渝的信仰，变成不可饶恕的罪孽，最终变成无法分享喜悦的奇迹。

看电影时还没什么感觉，看完越想越陷入其中难以自拔。结合个人经历和感受，不由得悲从中来。能和男主角感同身受。这是一场为爱甘愿奉献一切的单相思。P.S.开场皮娜的舞蹈很惊喜，片中默片是亮点//20180418北京电影节展映。最爱的阿莫多瓦电影，再刷大银幕依旧感动流泪。被当成娘娘腔的男主柔情很伟大

马可与班尼诺如同监狱探视画面一般构成镜像，两个女性间同样对应。阿莫多瓦将情感的核心定义为交流，单向的倾诉构建了极致的情感，这种情感最终又导致了自我覆灭，另一重罗密欧与朱丽叶。默片的介入淡化了强奸的道德审视。存活下的男人与女人相互成为接替，舞台上女性的彷徨与挣扎转为了男女间的交汇。

为什么本来一个很恶心的故事就被拍地纯美，然后就这么多五星呢？还有人看完之后说：看了之后觉得世界真美好。你要是那个芭蕾舞演员，是试试你还觉得世界真美好么？老娘想骂人了。

《花样年华》是闷骚的极致，这里是单恋的极致。就像他赤身裸体走进她的身体里，却再也没出来。8.3

看的第一部阿莫多瓦，这么多年后可能还是最爱的一部。阿莫多瓦了解女人，更了解男人，还能够直视男人身上女人的一面，极少有电影能如此自然地描述男性间的情谊。剧本的精粹都高度凝聚在“对她说”这个标题里了——男性在沟通上的无能导致了女性的悲剧，单向倾述即是伤害。Benigno比以往的主人公更可恨，也更可怜，阿莫多瓦用精心裁剪的黑白影像美化他的罪行，却也是最不留情面的奚落——男性在女性面前如此微不足道。

C+ / 期待过高结果比较失望，但是阿莫多瓦红真的太令人心醉了。到最后也没能包容男二的强暴行为，可能需要多看几部慢慢理解。二刷：A / 在戏内像是把爱欲的流动转化为了“言说”的流动；戏外阿莫多瓦则是将以往的情节驱动力由不可测的情欲更多置换为迂回的记忆，叙述的游荡造就了前所未有的情感纵深——一种以往只在文本层面出现如今真正转化为叙事的“向后”的时间。现在看来，两年前一刷时片面的道德质疑并不成立，阿莫多瓦何曾用他的人物来乞求任何宽恕与居高临下的“理解”呢？

心碎到令人感到窒息，难过到让人哽咽无语。爱有万般无奈，也有太多的现实琐碎，但纵使有翻山越岭之险，我也愿意奋不顾身，无视伦理道德与常人的诧异眼光，博你一笑。在你们眼中的可能是禁忌、变态的畸形情愫，但这却是我的一切，活着的唯一意义。千言万语对她说，唯一的她说，就算听不到，哪怕不明了。

『补標+高清投屏新看』DVD影碟看过，我就是想看看那段奇异的从女人淫毛钻进走出的那个镜头……别骂我低俗☞

没想到真的可以在影院看一次，非常无悔。即便之前已经看过很多遍了，还像第一次看一样。色彩，人的身体，生命力。太感动了，走出影院都觉得飘在空气里。“歇谢” ，勇敢的人。T_T 2018北京国际电影节@万达

两个男人，一段旅程，只是回头时，会有一丝怅惘。

其实我更喜欢浮花那样更贴近真实生活的电影．但这一部拍得很优美

阿莫多瓦作为一个艺术家，最吸引我的地方在于他看待世事是什么眼光，典型的后现代精神，像是给所有自视典雅的爱情一记响亮的耳光。电影中的那个默片真他妈牛逼啊，动人极了。

19138#里面的音乐和舞蹈都很美，但我实在是打不下高分，可能是我欣赏水平不够高，实在是忍不住说一声，真是个死变态

从开场舞剧、昏迷女人、斗牛女人、两个男人、多重回忆、戏中戏、命运交印，配以舒缓音乐与运镜节奏，用一层层形式温柔包裹起内核。一般电影都是剥洋葱，《对她说》则是创造出一个透明洋葱，核心处的情感若隐若现，时有时无却无处不在。导演如同在池中轻搅数下，任水波自行发散、交融般，令强戏剧情节被影像创造之情绪自如带引。

阿莫多瓦好像有种魔力，不管是直男、直女还是男同、变性者，他镜头下都格外地感性温柔。

我若是女主，绝对无法接受别人在不过问我意志的情况下以救我之名侵犯我，宁愿死。我若是男主，宁愿对方在清醒的情况下拒绝我，也不愿在对方无法选择的情况下占有对方。这故事里，我只看到一具空洞躯壳像娃娃一样被任凭摆布，一个人从头到尾只用自己想法解释对方，不曾真正理解对方，这不是爱情只是自恋

连看了西班牙导演阿莫多瓦的两部片子，除了口味略重（很对我胃口）之外，两部片子都不是简单的说一个故事那么简单。继续找他的片子，应该都是很棒的故事。

爱到飞蛾扑火 是种堕落 谁喜欢天天把折磨当享受 可是为情奉献 让我觉得 自己是骄傲的 伟大的

开场舞台剧：两个宛如梦游的女人；结尾舞台剧：人潮散尽徒留遗落的两人；剧中默片：他唤醒她的睡梦，永远停留在她的身体中。打乱的叙事和结构以及片中各种嵌入式的暗示和象征，无一不透露着爱的忠诚。女人长久沉默，男人推心置腹。没有你的发卡，我才生而无望。你生我死，命运错落之间，爱能延续永恒。

“我看到感动的东西会哭，因为想到不能与她分享。”生命里有些东西注定是要默默承受的。

#北影节重看# 意识流散文电影。特别是表现护工贝尼诺、暗恋芭蕾舞演员阿里西亚之间的情感，并让植物女孩怀上孕，这个细节，并没有用传统的叙事语言来表现，而是用默片代替现实、用意识流的手法，间接地让观众明白他的想法和行为。淡化叙事，取而代之的是意识的视觉传达。

那段默片即是注脚：无私的爱到奉献一切乃至自己生命的，即使它会（也必得）呈现为一种极为变态畸形的样貌。

爱她，就，对她说。我以为在阿里西亚的舞蹈老师那句“改天我们得聊聊”后，结局就是马克跟她道明了“贝尼诺是如何深深爱着阿里西亚”，然后她再跟阿里西亚讲，这也就是片名《对她说》的由来。然而我错了。片子就在接下来马克的回眸中结束，确实让我有点不满意。但这只削弱一点我对这部电影的喜爱而已。-2012.09.27 —— 感谢北影节，让我得以在影院重温目前最喜欢的阿莫多瓦导演的电影《对她说》：难怪片中那首<Cucurrucucú Paloma>会觉得耳熟？前几天刚在影院重温的《春光乍泄》原声带里的那首<Waterfall>和这首原来是同一首歌呀！→ 班尼诺对阿里西亚的痴情称得上是真爱吧？只不过有些爱，没有幸福结局！-2018.04.20