视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。

#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。

4.0 在明媚的荒野之上，谱写着夏日之诗，是那么焦灼，也是那么的安静。

#1 人物登场时有种柯南的感脚。。

确实挺神的，北海道与萨哈林，死亡与爱

5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。

家族的时间流过国家的历史，所有青春与美好随之覆灭。落雪中的朝阳与原野上的杂草，排着队列行进的人群，把生者与死者都拖入无尽深渊。山樱似血，寂寥黄昏，远处的希望依旧隐隐，难觅踪影。

1. 对话特别多，而且不是日常对话。2. 片子是大量使用了绿布吗？光线和远景跟近景非常脱节，看起来非常不舒服，很少见的日影观影体会。3.导演的个人风格明显。

整个过程是这样的：诶？风景片？诶？伦理片？诶？魔幻片？诶？教育片？诶诶？怎么还没结束啊~啊~还是看常盘贵子好了~~~

经典之作，精彩！不过过快的节奏和不断的台词让影片微微有些烧脑，生与死，情与义

主题在开篇就有说明，跟导演前作相似，但表现上更加纯熟流畅，常盘贵子如同《空中之花》的“花”一样，16岁的灵魂与爱牵引着过去现在未来，情感更加生动。青春被战争占据，两者都难以忘怀，但只有相拥的一刻才是永恒。人为何生，又为何死，但总是活过。国家、城市、个人，变而不变。不再有战争。

311地震之后大林宣彦对民族、国家、家族、战争、苦难、过去、未来、生死的思考，故事放在田园牧歌一样美丽的北海道芦别市，以铃木一家的悲欢离合，讲述了活着、活下去的理由和方向，有一种放逐之后短暂团聚又各自幸福的美感，导演真爱诗人中原中也，晚期的几部作品一直在提到他，一直在援引他的诗句。客串的安达佑实依然美丽。

7.5。语言密集，气势强劲，舞台剧成分，充满民族特性，观望易，热烈处也喜欢，但细品有说不出的难以接受之处。

大林宣彦台词多的电影都不好看，只喜欢他标志性的现实-梦境-死亡-回忆的巧妙转换http://www.bilibili.com/video/av8932977/

四十九是一个轮回周期，逝者灵魂不再游荡，重生后能以另一种形式得以继续存在。四十九寄予了导演对民族内省和重生的希望。尤其对于一个饱受战争、地震和核泄漏等天灾人祸的民族来说，和平是奢侈品，更应当小心爱护。除了累人的韦斯安德森式对话节奏之外，特别喜欢其中的非线性结构。大林宣彦真是鬼才！

大林宣彦对灵异元素还真是乐此不疲，由葬礼拉开序幕意即宣示了死亡的命题，随即还传递出了反战与反核的思想，当然这并不是一部苦大仇深的电影，反而通过重生这一行为透露出了重建的希望。电影的气氛透着一股仙气森森，原野里的乐队与北海道的大雪交织出别样的浪漫，可惜聒噪的台词有些煞风景。

1.往生有咒，思旧有赋。人间有时返，地狱有处复。未来有幸，过去有故。2.大悲日·幽会·离歌

如痴如醉的三小时，好看到爆炸！！！尽管最后半小时过于主旋律，说教意味浓重，但完全瑕不掩瑜。大林宣彦啊………我可太爱你了。

视觉与听觉上的节奏感非常突出，非常独特的质感，但过于冗长了。

时刻在一星和五星之间犹豫。最后也不知道该怎样评价。

看了三天才看完的电影。也许因为这样断断续续的，反而没一气呵成看完感觉好。四十九日，探寻老人生前的过往，他的一生和近代日本历史的大事件紧密结合，战争、地震、核泄露危机...导演想表达的内容太多太满了点，反而让观影者比较累。

好长。好啰嗦。其实整部片子看下来每一次转场非常美。但是我实在很困。

寺山修司一样的空间，《乔瓦尼之岛》的主题，但密集的台词和毫不停歇的运动镜头显示的不是精力旺盛而是仓促，就像一个知道自己时日无多的老人，要把所有的肺腑之言倾泻而出，中间夹杂着昭和老人的敦敦教导：“要弃核”、“要保护宪法九条”……在时间面前终究失了从容。

前有《空中之花》後接《花筐》，大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立，本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。

为啥我以为大林宣彦是个拍鬼故事的小可爱cult片导演…被又战争又核电的舞台剧吓到…还有哲学强迫症恨不得每句话都是至理名言的台词…只有（我马上要去看的！）Pascals的配乐还是我想象中的大林宣彦，也照常被他用得吵死了哈哈～大概应该当作中原中也配乐诗朗诵MV吧…看着奇怪的片名念起来倒是意外可爱

满。信息点庞大 台词密集 手法多元 但繁而不乱 神在各个立意竟也无缝联结 导演野心勃勃 才华横溢 带来特别的观影体验及深深的震撼和思考

还好我们有诗和电影，还好我们谈绘画或者文学。所以在漫长的人生里，有很多随波逐流的痛苦、自己也无法接受的卑劣显得不那么触目惊心地惨烈。

还是老样子：通篇都响彻交响乐般的主题音乐，但行走在自然中的那支乐队让人听之不足；打光明显的不同表现出抠图似的前景，但放在充满幻想奇景与时间跳跃的故事中就十分恰当；故事的安排让人摸不着头脑，就像一出大型的情景剧，但看到最后会发现主题圆满感情充沛。不得不说，这就是爆棚的想象力和情感催生的电影，功夫在诗外，即便不是那么精致，但其实下足了苦功，怀揣着对逝去友人的爱和灾难后对于和平的渴望，三小时的故事讲述了七十年的家族变迁史，在库页岛和芦别市记录下了人们的青春记忆，纵使老生常谈的主题也拍得闪闪发光，这样还不够么？2014 年旬报十佳第一是吴美保的《只在那里发光》，评委的眼睛是被这个标题给戳瞎了吗？不是说佐藤泰志不好，只是两部片子的差距实在是瞎眼可见。

1. 前尘故往，细语情潮，皆入诗的句读。当然浅薄如我，只是正好对上审美的电波而已。2. 结尾扣一分 3. 舞台化成功，在摄影下了功夫

「俺の青春だった」(题外话)当地、当地人、演员、台词、还有导演自己，即便是认真地仔细地，也是场令人感到遗憾的自我消耗(监督桑的“自我”)。(→_咦题内话)

配乐好棒，很久没有看门槛这么高的电影了。斯洛文尼亚250个人里就有一个养蜂人，真是冷姿。三代人大东亚战争太平洋战争日美英战争，他们的青春记忆就是战争啊。纸上的战争圣洁美丽，实际的战争是地狱，无情的，残酷的。

SIFF201401 @上海影城 太长 大林宣彦光顾着自嗨了...

用抠图衬托魔幻氛围，我不喜欢。比铃木清顺更难懂难看。

人物逐一登场，谜底缓缓解开，荒诞如真是，奇迹如导演

有谁会在工作日一身疲惫的晚上7点半买大林宣彦执导长达3小时全片都是台词且只有英文字幕的《原野四十九日》？oh这个傻瓜就是我啊

我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。

78/100 #FIFF26# 大林一定很迷恋费里尼电影里庆典的哀愁。

给两星苛刻了，并没有看完，导演想传达的东西不是我现在想接收的，有很多有意思的点，比如，人与万物都是立体的存在，把它们用线条在平面上展现，这是不体面的。小姑娘问，太平洋战争和中国也打了吗？京都曾打算造一座类似塞纳河上的桥。库页岛也是我们从别人那里夺来的。苏联红军的强奸

游行乐队演奏着歌在我听来更像是道别的丧歌。大林宣彦已经开始整理自己的一生了，回忆战败与311震后，不去刻意浪漫化，直面这些残酷的涉及生死的话题，也赋予这部私电影更厚重的色彩。七七四十九日，是死者家属拼凑死者记忆的困惑日子，也是烦恼烦恼着就知天命的人生。

#2014SIFF#信息量太大，应接不暇。虚实模糊，魔幻色彩的来回，OST从第1分钟起贯穿171分钟。

怎么看都是按舞台剧来的脚本，拍成电影真是可惜。后面太主旋律

终于在大银幕上看了一遍，美美睡上一觉，醒来挥手给四星～

战后地方振兴+中原中也promo。送葬队伍幕间敲敲打打的章回体总觉得眼熟。招牌性用满不克制的管弦乐，匀速流动的台词配乐对应时间凝滞，高度锐化和饱和的影像营造非真实性。（上一次get到常盘美还是美丽人生！

常盘贵子的表演真是一如既往的烂啊……表达比《花筐》好一些

挺過這前面一個多小時，後面就會豁然開朗。轉場的風格強悍，可惜導演人老了就是容易變得囉嗦，安達佑實真美啊～最後的蒙太奇結尾真感動，音樂品味太好

117/365 法罗岛主竞赛16/24 4 一上来就是高速的剪辑和子弹般快速发射的对话，片中人物二次元般略微不自然的举止像是导演有意为之，和高色彩对比度的画面形成了本片独有的风格，这是电影最吸引我的地方但有时过于刻意强调形式也让人感到厌烦。开头从高龄老人的离世引入，整个家族的画卷徐徐展开，从生活的细微处着笔，平淡地讲述311大地震和二战战败在日本人心中的隐痛，而不加以解读。片中人物对于生死这类沉重的话题并不避讳，甚至在葬礼上坟墓前轻松交谈，死亡并不是生命的结束，四十九日的祭奠之后意味着灵魂进入重生的轨道，而对于留在世上的人来说是新生活的开始。原野上的人们演奏祭奠的歌谣，在美丽而寂寥的故土上行进着，就像生命本身，不断向前奔流，不断轮回，生生不息。P.S. 神無小阿姨长得好像中村一叶

一上来就是高速的剪辑和大量的人物对话，信息量巨大，前半是高龄老人的逝去对这个家族的影响，一场葬礼串联起家人，头七之后是四十九日，而四十九日之后就意味着灵魂归入重生的轨道，逝去的灵魂仿佛在注视，在牵挂留下的人。原野上的人排着队演奏歌谣祭奠，故乡的风景美到窒息美到迷失方向。后半悠然，以旁观者的视角回顾一生的旅途，整个回溯也像舞台剧一般，而平淡的日常上是战败后的国家与人民，不加以自我解读，只是将其事实陈述，战争之后的心理创伤不可磨灭，有的只是平凡的人和曲折的归途。

画面色调，音乐，多种表现形式，舞台结构，小说形式。这片将剧情片与实验性电影无痕衔接，抽象概念与写实叙述融合，又表达反战，展开核电事业关停利弊的讨论，作品里有些符号隐喻，但依然是给普通观众看的电影，因为诠释清楚，不费解。作品共分19章，围绕家族当家人的七七四十九日，让他的孙辈追寻调

#SIFF17# #SIFF#电影节第一场。首先非常感谢队长，使我得看此片。战争片段两个美术画面看到了《鬼怪屋》的影子，却是神来之笔，很精到。

和他几乎所有两千年后的电影一个毛病，节奏把握输给了滥情，虽然拆开看闪光的地方挺多的。这次把自己喜欢的命题全部往一部电影里塞，加上一大堆人物和暗线，其实三个小时都嫌少，不如拍成电视剧。

#SIFF#第五部。色彩不错。开头略吸引人。仅仅如此了，这个导演算是一直欣赏不了的一类。

比花筐观感好太多了 完成度也工整 也许因为场景和中原中也契合度非常之高吧 不过这种颇具有个人风格化的电影 受众一般会两极分化 我就属于不太能欣赏的那一类

「这就是我们的青春，谁都做好了为了大义而死的准备。只是现在想起来，我的青春只有抱住绫野的一瞬间，是透过衣物感受到的她的体温，是绫野剧烈的心跳，是在那瞬间相信了的无上的爱情。」

旬报第四。三部曲其二，大林宣彦很让我佩服，人生中有怀念，也有悲伤，他尽其一生用电影方式回忆青春，中年回忆青春，让老人回忆总结，这是延长生命的一种方法。而他的战争三部曲，画面特色不失原来风格，转场精心设计，让我惊喜的是叙事技巧和剪辑风格的改变，本片有着史诗级别的气场，对话看似无重点实质为互补，正常回忆，朴实，最大缺点可能过于冗长。