简单的故事，却冷到骨子里。全片靠第二人称描述，并不多见~

故事上没有太多创新(没说手法和风格),把筋疲力尽移植到了美国.但整部片满是压抑萧瑟的氛围和淡淡的疏离感,爵士乐有衬托出周围环境的嘈杂喧嚣.还有镜头把纽约拍得太有味道了,很自由散漫来着

法国气质，似乎任何影像一旦配上爵士乐都显得格外迷人。不断的在走，孤独的夜行者。不杀人的杀手会被杀。杀人时墙上的剪影，凌厉。早于《独行杀手》。

一个不杀人的杀手会被杀。镜头真是极好，圣诞的街景即使在黑白画面中也极美。全片的剧情都伴随着旁白，毫不留情拆穿杀手内心所想，这不禁让人思考，保持神秘感是否属于杀手的职业素养，被穿内心的杀手不但没那么有魅力，连危险气息都丢失了许多。《独行杀手》借鉴时的取舍尺度拿捏得真好。

当看到我们印象中哪个善良、温顺，憨厚的熊猫呗导演塑造成暴力、黑色、凶残、死亡的预示时，真的不得不感慨，什么元素都能为电影服务啊。这部作品或许不大完美，但是从影像上来看，非常灵动

黑暗中成长。黑暗中爆发。黑暗中消失。看来喜欢黑色是最正确的选择。

一部具有欧洲气质的美国电影，这也几乎是阿伦·巴隆一个人的电影。旁白有特色，但唠唠叨叨实在有些不太习惯。

电影应该叫 杀手没有枪，好憋屈的杀手

8.0/10一部漫画作者的处女作，没资金，没表演，没关系，这是部苍白的新浪潮黑色电影。第二人称冰冷的旁白在唠叨，开头长镜头是那么的惊艳，配着爵士乐，一个孤独的杀手在行走，走啊走，踏上街道，穿过人群，最后走上命运的木桥。它本可以冷寂至死，但略有些粗糙，高开低走。

首尾照应，迷人的黑色电影基调，冷到发指的独白，可以跟朱尔达辛的电影媲美了...

这部黑色电影讲述的是出身于克利夫兰的杀手弗兰克的悲剧故事，点子不算新鲜，不过拍的还比较好看。这部电影始终贯穿画外音解说，是导演、编剧兼主演Allen Baron的新尝试。这部黑片的低成本给予了它比较自由度，故事虽然不算太吸引人，但大量城市的街景倒是让我一饱60年代美国城市之光！

很好的film noir，离人症，孤僻者的共鸣

3.5。只愛爵士樂。有種刻意的高度內爆，需要張老師專線.....

疏离感孤独感，第二视角的心理剖析让主角更加丰满。两曲康康鼓很应景。77分钟精简有力，可惜镜头感不是特别出色。

一个简直特立独行的标本式的黑色电影告诉你最简单的故事架构，一个差点坏事的女人，一个从中作梗的黑商，一个独自行动的杀手，一个黑吃黑的结局。第三人的旁白，爵士乐。早于阿兰德龙的《独行杀手》

8分推荐，结局要是更富变化点，可能更加出色。不过即使现在这样，一部作品也足让巴隆进入黑色电影史。【分数7-8分】

新好莱坞运动之前美国黑色电影最后一颗闪亮的明珠，孤绝独行杀手的自我独白，躁动不安的爵士乐揭示了命中注定的毁灭宿命，灵动的街头实景拍摄镜头散发着纽约学派的迷人风格，伟大的杰作！！

大家不要誤會了，這絕對是部披著黑色電影外衣，且居然用第二人稱敘事的Italian neorealism實驗。

全程沉默，最后一秒爆发，极致克制冷静的镜头下，是一个中规中矩的故事。

独行杀手的蓝本，只是造型没有梅尔维尔拗的好

喋喋不休的念白去掉更符合“沉默中”。

"在黑色电影生命枯竭的年代，黑色电影也逐渐学会复刻和戏仿自身"

由于没钱找演员，制作者干脆自己来当主演（他也是编剧和导演），由于没什么演技，他干脆扮酷，以不说话、少说话为表演宗旨，并大量使用话外音，作为主角内心的声音。反而开创了一种影像的类型。

一个孤独的杀人杀了人然后被杀的故事，絮絮叨叨的旁白，单调乏味的叙事，哪怕只有77分钟，都让人觉得冗长。

经典的杀手电影好像都是悲剧，一部欧洲式的美国电影。主角像是费里尼的远房美国亲戚似的。

孤独是黑色的底色Concentrate，baby boy Frankie Bono，a killer who doesn't kill get killed.

自导自演的一个片子，旁白带着剧情走，虽然很有宿命论的感觉，但是既定事实的代入感出乎意料的有些兴趣，还挺好看。

影像风格非常强劲！故事架构则明显影响《出租车司机》甚深。

很好看的一部描写杀手的电影，爱情部分稍差些。

有些行业与生俱来就是与寂寞为伴，以含恨为终。

气质低沉而动人。酒馆里一场戏分镜用得是多么的漂亮，更不提开头了。allen baron像robert de niro

所看过的杀手故事里最不像杀手的杀手，杯具吖：）

依靠旁白来推进剧情发展的叙事方式值得商榷，冷峻、简洁的风格有着明显的梅尔维尔影子。

法式黑色，旁白深沉，少见黑白片中大胖子形象。

有点让我想起库布里克的《杀手之吻》，貌似技巧、感觉上更胜一筹