大量的近景与特写，演员的表演平静而自然，黑白的影像，一个简单的故事，竟然夺得了1975年的金熊奖

大龄女青年备考。玛特·美莎露丝代表作，老太太当年还是蛮跟自由女性风潮的，二女主的忧伤和淡定拿捏非常得体：爱情不是灵丹妙药。孩子也不是。类似于昭和歌谣的theme美到神伤。赞舞会之默。

一个不强求情夫离婚与自己成家生子的老小三，一个与养父母疏离被希望早嫁出去不回、寄情于相恋一年的男友的少女，围绕“领养孤儿”这一许多电影常一笔带过留作伏笔的主题在本片中作了情感探讨。女中年面对身为被领养的孤儿的少女的诉说或者说劝说，欲助无果，仍抑制不住做母亲的欲望。覆辙是否会重蹈？

逼仄与疏离找到奇妙的平衡；“被抛弃的孩子都是有缺陷的”；Kata会不会就是我的明天....

镜头在脸部的停留、逡巡、粘滞以至于穿透，搭建起与环境孤绝隔离开来的个体舞台，她们在漫长灰暗的生命里如此孤独，在无爱可诉的过往经验中重蹈覆辙，她们像是互照出彼此的轮廓和将来，一样是无果的消耗，殊途同归到最终的泥沼中去。只是对生命的渴求从不停息，她们也渴望以成为母亲/妻子的形式开启新生，一切都远未完结。

杨索的前妻导演的？与杨索的风格截然不同。

深刻沉重且现今依然丝毫不过时的社会议题，女性地位的反思；片中的她们明明有生育能力，最终只能通过领养来实现为人母亲的心愿，明明是父母都健在的孩子最终却在孤儿院在一家家领养家庭辗转盘桓；有两场戏特别具有典型性：她们俩一起吃饭，席间抽烟喝酒，邻座男人无不侧目而视，上前搭讪显然并非善意，而是认为“轻佻”容易得手；为能成全婚礼上门讨许可，父母冷漠厌恶至极的神情。女性总是活在被注视着的命运中，女性的“选择”如不符合社会预设的既定要求，哪怕她们的选择是被迫无奈，依然难逃社会对女性判断的桎梏。以前补柏林金熊片单找不到字幕没看成的片借影展终于补上了

大量特写，冷寂、疏离、克制。。没想到和《靓女别哭》是同一个导演，成熟稳重了很多，两种完全不同味道的风格。

再也没有比命运更残忍的事情。光线被阻隔在弧度柔美，脱漆而粗糙的窗外，疲惫在鲜明得饱和的温度里。她想有一个孩子，她却想有段爱情，作为无法印证的符号。弥漫冷肃、缺失与迷茫的情感，最后诉说中轻描淡写地抹去，成了一片未知。

叙事节奏和镜头都很吸引人。好看的妹子就是能打动人心啊，男女不限。

#匈牙利大师影展#放映前有三分钟的导演本人的采访，大致谈了一下本片的背景，故事内容和其意图。大量的特写镜头，特别是卡塔和安娜的身体的极度放大，在这种镜头语言下人的身体的所有细节都显露无疑，在我看来是女性导演对于女性的某种特别的贴近亲切。实际上，孤独不仅是被父母抛弃的少女安娜或渴望生子而无法得到情人支持的中年女性卡塔所面临的困境，只是在她们身上更为鲜明（与时代社会环境有关）。孤独的真正可怕在于它的无终结状态，最后定格的领养了孩子走向公交的卡塔身上，但那并不意味着孤独的终结。安娜结婚亦如是。她们互相吸引理解是因为孤独感，但她们却又希望摆脱孤独感，人类的分裂与冲突尽在于此。

三星半//这样的电影我才会认为是女性电影//应该说不存在“万灵丹” 都只是短暂的希望 让人以为一切可以重新开始的幻觉 但 人的浅视和盲目总会相信从头来过是可能的//且总更期望得到自己所没能拥有的//也很容易将期待放置到另一人身上 无论说多少次“我会靠自己”//多半不能得偿所愿//矫情点就是“拥有是失去的开始”

镜头很美很艺术，即便我外行也能明显感受到。剧情有些粗糙简单了，换到今天找个好的编剧，整理出2小时以上的版本应该会好很多。

首部获金熊的女导作品，19年数字修复，后悔错过大银幕。不愧是搞纪录片的，工场场景和怼脸特写非常利索。以为是讲领养，其实是一则关于「独立」的寓言，通过两代人的相遇把女性情谊和母女关系连在了一起。母亲的位置对少女来说是不可容忍的，「永远不要领养孩子，孤儿院里的孩子都受过伤」，而女儿的位置对母亲来说是去全权掌控的诱惑，「别生我的气，我快要奔溃了」。梅萨罗什似乎对此进行了一种调和，「我要结婚」和「我要孩子」——其实还挺硬核的——究竟克服多少，是要交给未来的。

缺少爱的陪伴，需用爱来填补。一对“临时母女”偶然结识，互相推动。丧偶、无子，被遗弃、孤儿院，两个女性遇到各自的困境，“母亲”想要个孩子，“女儿”想嫁给男友。她们最终都实现了目标，但“女儿”在婚礼尾声和男友意外出现无声的争吵，“母亲”在领养婴儿后在路边踏上未知旅程，她们未来是否真能幸福生活要打上问号。这部电影使得玛塔·梅萨罗什成为第一位获得柏林金熊奖的女导演。

平静的像纪录片一般的自然主义叙述，女性导演视角所特有的温情，女主中年独居的状态表达非常精准。结局不加鸡精或者甜味剂，婚礼上的巴掌，精心打扮后赴约遭遇到的失落，还不是那么熟练的怀抱婴儿的手势，告诉我们结局无谓好或者不好，故事还在荧幕外延伸着。开头关于掉体重的对话揭示女主的精神状态并不好，到结束我们才知女主内心坚韧而强大。这种强大让她有能力给予很多爱给身边的人。七十年代的议题现在看完全不过时，除了一定要安插一个丈夫过世的前缀。BTW看此片的动机也是觉得自己有经济能力抚养孩子时大约已无生育能力，这部片的内核精神也是疏淡而坚强的。PS，电影资料馆“非常家族”系列捡漏，少女是匈牙利小镇版的丽芙泰勒

流动的镜头下用大量脸庞的特写来展现女性的魅力，70年代具有前瞻性的女性题材放到现在依然值得关注，配乐太好听了，与电影温柔的气质很搭。#匈牙利电影大师展

匈牙利大师展，天山4厅，匈牙利资料馆2018年4k修复版，8.3分和下午前一部《靓女别哭》相比，《领养》的电影语汇成熟了很多。开篇各种声音的运用（车间的机器操作声，卡塔心跳声，医生敲打身体声，血压计声）比靓女简单粗暴地运用歌曲大大进步。此片大面积的特写镜头（尤以卡塔进入孤儿院一连串的主管扫视为最）也让人印象深刻。还有一处相当特别的声音运用，当安娜和尚伊在房间床上南妮之际，隔壁是卡塔水龙头放水的画面。不管是否有暗示，不免让人会心一笑失去丈夫，母亲去世，情人又无法承诺家庭和孩子，从这个角度而言，43岁的卡塔和未成年的安娜一样是一个情感上的孤儿，当那封信件将孤儿的心境在卡塔面前揭示得赤裸见血，或许是她决定从此不再逃避直面情感的失败和对陌生人的冷漠了吧女性视觉的书写，让此片充满柔情似水

卡塔琳·拜赖克长着一张于阿姨和美云合体的脸，一半美云的坚毅，一半于阿姨的冷漠

孤不孤，父母有若无，本当大丈夫。寡不寡，爱人多挂碍，大変娃嘎大。

少女和中年女子，一样孤独，有真心爱她们却无法解决她们内心需求的爱人，本身也都是对现实无能为力的男人。结婚还是领养，都不会让她们真的重新开始，拥有自由、独立的幸福感。

鏡頭很是漂亮，最後舞會的衝突精彩之極。

女主长得像天使爱美丽，一抹忧伤至始至终荡漾在眉宇间挥之不去/两个女人友谊亲昵的镜头拍得有些暧昧，差点以为俩个人搞忘年女同恋/镜头对上了年纪的人太残忍，还逼得那么近，皱纹、法令纹、黑眼圈一览无遗/多大年纪都会搞婚外恋，男人都靠不住/有钱就能独立，钱比感情牢靠，这是真谛/孤儿院年轻女孩刚结婚就看到了离婚的兆头/衰老有钱不如年轻潦倒

相似的女性困境如两股绳，打成一个松散的命运扭结。

镜头非常温柔，如同一个女子的凝视。

讲述的不是“领养”，也不意在展现女人的身体，而是女性爱而不得后的所面对的孤独和迷茫状态。或许我们需要发出质疑，究竟女性需不需要刻意补足自己的疑似“先天”的缺陷（领养孩子成为真正的女性【母亲】），而影片里另外一派的年轻人却还在享受即时性且不守契约的性爱，似乎也不快乐。深焦导致的就是大世界如梦如幻，女性的小温柔小感情与这个世界构不成冲突。视角主体好似一个飘在空中的“怨灵”，积压着所有角色和场景的感情，让我们仿佛随主角经历了一场因领养而构成的“奇遇”，可却到最终也什么都没有得到。本片镜头如此贴近对象，意义大概如此。“我做了检查，医生说我可以生个孩子，但是我爱的男人有家庭和孩子，我不想让她离婚，我有足够的钱和房子，我可以养活一个孩子，我想领养一个。”令人感伤的台词。

亲密又疏离的女性电影。那些凝望的时刻，女孩们迷茫的、期待的、易碎的眼神。那些身体的触感，凹陷的肚脐，手肘的死皮，脸上的细纹。主妇想工作，女工想当母亲，女儿想成为妻子，她们试图用另一个身份来逃离现在，却不知道只是迈入下一个循环。

#匈牙利电影大师展# 2020.1.11 15:30 天山 非常细腻的女性视角，大量特写运用创造了一种微观的情绪表达。

婚礼上的落寞和怀抱婴儿的错位，现代性的社会契约无法解决女性的生存困境，这可是75年的片子。室内那个绕场一周的镜头一下子不困了。

@匈牙利大师展 开头和结尾就已经注定是一部经典，建议好莱坞导演们每年看一遍，让你们知道什么是女性主义电影。

Is this a LESBIAN movie? 两个人之间，除了说我爱你和做爱，其他一切的化学反应都有了。建议加入Letterboxd的movies where the main character clearly has feelings for her best friend but it's ignored and they date boys 豪华片单。-我会抚养你长大的-我不需要父母。我要结婚。

3.5 故事简单，人物表演自然，黑白摄影很独特，唯一不太舒服的是特写镜头太多了

双女主叙事结构非常出色，演员表演也相当优秀。不管是四十多岁的女人还是十几岁的少女，都在强烈表达对情感的自主权。跨越年龄的女性友谊在餐厅吸烟达到高潮，没有男人陪衬一样可以开心快乐，构成对男权社会的鲜明挑衅。男人带情人拜访妻子孩子，女人离开时说不用送了，男人愕然。晚上男人和情人一样失眠，男人返回情人家，两人喝酒，拥抱。这个处理很高明，确实超出了绝大部分婚外恋的模式，将感情和道德冲突从你想我不想，我要你不要的简单选择困境中化解至更高层次上的理解和爱中。作为一名女导演，对家庭和爱情的思考显然很具深度。

镜头中的她一直是那样的平静、安详和乐观。这种人文关怀的温情时时伴随着她，这也是最为感动人的地方。

女性凝视，外在的冷漠蔑视与自我的价值实现；女性的地位，追求与孤身奋斗；清冷、孤寂、游移、疏离，需要温暖，无处寻觅，渴求生命，数次碰壁；身躯如无根之草飘飘荡荡，迷茫，未知。

永远渴望有一个家的女人们…看看孤儿院或者收容所里，几乎都是女孩…看看恶劣的工厂里，几乎都是女人…还有那些有个男子，有个屋子，却没有家的女子…

2020匈牙利电影大师展。女主登场伊始的劳动镜头立刻显示出女性在独立（包括独居）的基础上对自身价值的思考与追求。70年代对女性主义的理解与展现已经凌驾于如今毫无理由的「先验性女权诉求」。而「独立女性」/「孤儿」的互文，和不负责任将孩子视为商品或者负担的家长（社会）又是另一种「女性困境」的体现，最后「领养」成为女性自我保护的一条艰难而未知的途径。

最后婚礼的场景原来是勃鲁盖尔的那副画。之前不知道，就觉得这婚礼场景是啥意思啊，就在拍参加婚礼的人，食物，场景，没有主角。赞啊。

@匈牙利电影大师展 这就是最牛逼的那一档女性主义电影 说是匈牙利新浪潮 但和马洛伊·山多尔的那个匈牙利不同 这就是完完全全的新浪潮电影 克制 疏离 温柔 连喝酒吃饭的小场景都直接和侯麦瓦尔达连接上了 而且不止于安娜和她男友的爱 还有各类跨越性别跨越身份跨越年龄的爱在其中 从木屑飞扬开始 整部电影就处于那样一种氤氲中 镜头在脸部眼睛停留 逡巡 粘滞以至于穿透和洗澡做爱时肌肤上汗滴水滴的特写表现的不是情色而是更深一层的情感还有人物冷峻下的人性 梅萨罗什在开头为这次影展拍的短片里特别夸了两位女主角 果然女性才能拍出那种安静的不动声色不张扬的美 结尾部分的盛大舞会让人想起《秋天的故事》里的结尾舞会 而老太太的女性主义让电影多了两个细节 一是去安慰开头另外那个倾诉过不幸的孩子 还有最后点题的领养 太女性主义也太让人动容了

卡塔已处中年，与有妇之夫有稳定关系，却微觉缺失，她想要一个孩子，但未能如愿，安娜出入于不同收容所，与父母关系僵冷，她想要结婚，却在婚礼当天甚感迷茫，完全不是理想中的样子，于是，尽力去拥抱的，去依赖的事物，竟成了未知数。

人物情感饱满细腻，但故事的起承转合显得单薄——我相信Kata和Anna之间的感情，但我却不知道为什么这段感情会促使Kata做出领养的决定。我喜欢镜头平扫一张张若有所思的脸庞，但是影片似乎无法在观察者和讲诉者之间平衡，从而导致了观者质疑这些有意思镜头效率。

人本来就是孤独的，因为出生的那一刻注定了会死亡

孤独的漂泊者，飘蓬无依，两位女性互相给予温情，欲以妻、母身份来充盈残缺的人生。温柔裹着心酸的伤口，象毛皮覆盖着荆棘。

2021/08/29 7PM 香港电影资料馆 修复重映。7/10，非常有孤独感和空虚感的黑白电影，通过两个不同年纪不同阅历的女性角色展现了迥异又相似的情感与生活中困境与对彼此的温情，配乐非常好听；婚姻与孩子并不能解决问题，影片结尾的留白非常巧妙。影片节奏缓慢，非常生活化，然而角色之间情感的过渡不够自然；个人并不很喜欢导演的镜头语言，特写镜头总让我感到额外的压抑与危险。

孤苦无依的望着自我放逐的，望着独自枯萎的，望着庸常腐败的。“你丈夫是做什么的？”“你有几个孩子？”“你爱他，想给他生个孩子对吗？”女人对女人的凝视，就像两棵树望着彼此的年轮。

#BFI# 特写脸庞，视线流动。灰白的色调应和生活的寂静，就像工作结束后被吹掉的满身灰尘。走出迷雾，搭上另一班不知去向的人生列车。

70年代中期，梅萨罗什看不到嬉皮痕迹了，一堆大特写，直面人心，好啊，艺术家转变，变成功了，最不容易

朋友转赠了上海匈牙利大师的票，迟了一刻钟进场，不知道是我扰了旁边的观众还是电影细腻却稍显冗长的描述，让他入座难安……说回电影，超大人物特写展示人物孤立状态，与中景交替出现，一种无力感与不确定就出来了。上次看到全片这么多特写和中景镜头的应该是《少年的你》，但效果用意高下立现。感动于镜头对少女和中年女人亲密互动的记录，女人最好的朋友永远是女人啊。

在一坨屎一样的生活中，总有意外的相互成就与支持

8 一部生活流作品 画面最终定格在中年女性抱着领养的小孩赶公交车。“领养”好像麦加芬 从想生孩子到领养孩子的“节外生枝” （即遇见少女安娜）借两位女性之口谈论对生活、婚姻的看法。婚礼上安娜在墙角的动作和神情 是神来之笔 真正得到了又怎样呢 可以预见下一次的流浪 孤独才是永恒的归宿吧。#匈牙利影展-天山

一个大龄单身女人的生活写照，没有多余的背景介绍和伦理解释，不煽情也不雄辩，她就是她，敢爱敢恨，不怕担当也敢于追求。镜头里主角的坚韧与镜头外导演的自信重合，是性别光谱上任意位置的观者都敬佩而渴望达到的境界。