哎，需要别人给我翻译的作品，当然，我看的是中文字幕的。

最温柔的Pedro Costa，拥有把暗沉火山岩都谱写成流动诗章的神奇魔力。徘徊此间的少女Medeiros，惘然或因放逐的伤离，是后殖民时代不可避免的凄戾，但心无所挂，就仿如《庇护天空下》情陷撒哈拉的女作家，在无限的漫长等待中寻觅另一个故乡的足迹。就算漂泊20年，热情逐渐褪去，这束鲜花和爱也依然存在，“在你一无所有的时候，最微不足道的东西都像是奇迹。”（9.3/10）

里斯本黑人劳工里昂在工地跳楼企图自杀，在医院昏迷两月后被年轻美丽护士玛丽安护送回到非洲故乡，在滞留期间她与当地人产生联系，并逐渐知晓这片原始大地上曾经发生的故事。以极简抽象隐喻象征的形式关涉葡萄牙对非洲的殖民统治、葡萄牙国内专制以及非洲国家穷苦现状。

娘亲唉，这电影到底讲了个什么故事啊，连篇影评都搜不到，囧~但是真的好美啊~

“在你一无所有的时候，最微不足道的东西都像是奇迹。”

现实主义的风格带着纪录片的味道，和基调多变的《血》形成鲜明对比。但共同的是精心构筑的镜头如画如音乐。人物间几乎鲜有对视，一旦视线相交，并暗示恋爱关系的成立。对独裁政治批判的出发点也不同于处女作《血》。

真是每一个字都认识，整个电影没看懂的感觉，8 1/2、石榴的颜色都能明明白白，这个，真是无能为力了

所经营的美自有一番味道，情节小于她的情绪，玛莲娜，尝试爱在无所事事般的曲折中。

颜色、色调、色调对比、整体色调。连续看了佩德罗-科斯塔的4部片，这是第4部。

8。佛得角的玛利亚，把迷人的红色连衣裙送人了

第一次看Pedro Costa，火山周边的景观和人文风貌恍若在看贝托鲁奇的The Sheltering Sky。“在你一无所有的时候，所有微不足道的东西都是奇迹”。意图轻生的黑人劳工，暗流涌动的情欲、姣若少女的身姿，拉小提琴的老人，集市的吆喝声、夜空下的舞蹈、医院里的静默长廊、宛如阿彼察邦的长镜头，老人说we should be born as the old and die as a child。摄影太美了。（找到一个中字，但翻译很糟糕，最后看原生英字了）【usury】

后殖民时期框架下有关归乡和放逐的思考，配合精心考量的打光设计。充满热度的火山岛弥漫着一股不可名状的死亡力量，至于玛丽安娜的漫长等待到底出于什么目的？也许从殖民与被殖民以及黑人男子和白人女子的对立面中看，冥冥之中早有不可逃脱的定数。

静止的、流动的、喷涌的，都坐在火山的边缘。

85/100，可以看出日后科斯塔电影强烈风格的雏形，惊艳的影调与空间感。凝滞的魂灵在地缘的胁迫下开始流动，卧倒火山边缘，神秘又危险。

葡萄牙语无英字听的我云里雾里。有必要有中字后再补一遍。

我和发财为了在资料馆看这部片，狼吞虎咽吃了披萨，一路狂跑生怕错过开头，最后提前三分钟到了。但是这部片子硬是让我看睡着了！发财跟我说，啥也没看明白。而发财一向是闷片爱好者啊。所以我跟发财说这个导演的片子我以后是绝对不看了。不过佛得角这么小竟然是一个国家，我之前倒真不知道。片中的女主有点像发财妈妈年轻的时候。发财妈妈的表姐当年从佛得角偷渡来法国投奔发财外公一家（70年代，她的原生家庭很可怕，父亲酗酒暴力母亲软弱服从），一辈子未婚未育，现在依然把发财外公看成自己的亲生父亲一样照顾。发财跟我讲到这部分的家族历史让我听了很是感动。

勉强两分。女主很美啊，摄影也强了很多，在我看过的四部科斯塔里，这是唯一看起来还像是电影的东西。但是这还是科斯塔的套路，难看的要死，他有种平静的歇斯底里，死硬的穷困美学，剧本写得也很文青，那种没有道理的文青

第一次看科斯塔，就观感来看，此人颇有文青气质，但时刻自我显示的美学与奥利维拉或者蒙泰罗有明显差距，剧情上是一次恼人的意识流实践，在有限的时间内体验与情感高度浓缩，可是理解门槛过高，我看不懂。下面的长评仅有的精华部分是抄了一位友邻的短评，还特地把那段黑体加粗，很无语……

关于它我可以说上一小时，也可以不说一句话。女主的红色裙子和黑色凉鞋。当最终镜头结束，黑幕上看不懂的白色字母滚动，先有女声哼唱，随即彻底静默，全场无人出声或离开，那才是最后的魔法时刻。虽然影展刚刚开始，但预感或许会是最喜欢的一部Pedro Costa。

殖民历史下不可调和的主客角色，在片中处处有所暗示：火山下的黑土，女主身上的红裙；昏迷在床的劳工，悠闲穿过镜头的猪羊。新世纪前的Costa第一部彩色片，沐浴着敞亮的自然光，依赖局外人视角，已经显露沉思电影所特有的野心和才华。那欧洲老女人可能就是女主的未来，选择go native，却无法完全融入他乡，而进退维谷的本地人，似乎并没有时间精力去纠结她们是否值得信任。熔岩做的家，有流动的希望，也必将烧灼和溃塌。reprise （2012-12-06）

那么多从地面上醒过来的镜头 i am obssessed

西非海岸外的火山群岛国Cape Verde，原宗主国殖民地关系固然是主题但并不太强调。对光影、色彩的捕捉弥补其他一切不足，无论是色彩鲜明的烈日还是打光精美的黑夜中海边白浪，黑色岩灰是天然画布。跑调的小提琴配上吉他可真好听。

方泰尼亚之前，第一次与佛德角联系在一起的科斯塔。种种迷影和互文的线索，没料到的是科斯塔自陈灵感完全来自《与僵尸同行》。

电影确实神秘，语言的混乱对需要读字幕的观众更加混淆了视听，但最起码我们看到面孔与大地的辉映，影像的感觉也始终是简洁而灵通的，所以是一种不太明白看了什么，但又似乎挺舒适，其中还夹杂一些危险的体验。

推荐这部Pedro Costa早期的片，“重拍“I walk with a zombie, 火山岛背景下迷失的诗意，画面很赞！还是更喜欢他早期的片

每一具身体/躯体都似乎重心不稳，它们随着重力摇摆然后落下，在近似死亡的躺卧中微微蜷曲，大地是藏着悲伤秘密的摇篮。

Cape Verde的火山和方泰尼亚三部曲里的郊区楼房构成了奇妙的联系。同样一封信，相隔20年，丢了洋溢的热情，只剩下一束鲜花和一万根香烟。

科斯塔在频繁的隐喻中总算能够呈现出一个让人感同身受的人物，女主角的境遇和情感状态神似杜拉斯那些殖民小说里的女主人公。

身体感知去贴近 去试图融入死去的火山遗骸 描述了难度 也描述了无名之爱

影片还是有些碎片化了，几条故事线之间联系太少，给人一种想到哪讲到哪的感觉。与之相对的，影像本身却又是具有情绪的，内容反而成了累赘。

剧情化和纪录式，葡萄牙人逃离葡萄牙，从里斯本送昏迷的佛得角移工“回家”，火山，火山岩石，大海，海岸沙滩，火山岩建的房屋，黑狗，当地居民……似乎一切都是黑色的，除了那条红裙子。

不仅是瘫痪的寓言，同样也是科斯塔的“火山边缘之恋”。人物延续了一种“seer”的设定，在此情境中无法进行有效反应，动作—反应的关系在此断裂。

對光影畫面美感有好品位的Pedro Costa：）他的御用女主角Ines de Medeiros也正是我心最愛內一款美人：）

很有感觉的意识流。但简介说的“在此过程中年轻的护士渐渐卷入神秘的阴谋...”，真不知道他是怎么看出来这神秘的阴谋的，我是看不出来，导演应该也没这想法。

一个葡萄牙女人伴随着半死不活的佛得角移民来到火山岛上，却直到最后才意识到周遭一切都是死者，她作为殖民者无法用她的性和她的活力为这个岛带来生机。这样复杂的后殖民主义题材，这样复杂的葡佛关系，科斯塔谜一样的叙事方式对此主题有些力有不逮，特别是许多牵出来的线头最终并没有收束，导致电影在团团迷雾中缺少了哪怕一丁点的明晰度。本片实际上走的是《佩德罗·巴拉莫》路线，只是最终电影未能完全依赖图像来维系鬼魅的氛围，而台词部分又因太直接太详尽而反倒显得可疑和难以理解。

不是很明白这个漂亮的女人在追寻什么？观影过程中不禁想到了三毛与撒哈拉沙漠，

镜头真实感堪比纪录片，但看得不太懂，女主很美

前十分钟后现代，后面普遍化鸡毛蒜皮

火山熔浆间的孤魂野鬼，徘徊与生死间，疾苦作茧自缚，圣灵玛丽亚徒印伤悲

这拍的是好看呀，这故意cryptic的情节真是呵呵呵呵呵呵呵。

她的美仿佛有个开关。只要一摁，整个房间就会亮起来。

那些过往的纠葛终究会随着云烟慢慢散去，无论我们之间有过多少情愫，无论当初的感觉是有多么美好，现在也必须到了分别的时候了。其实多少会有点遗憾，但这些年数次落入俗世后的亲密关系终究是太不靠谱，也许这便是命里孤独吧。有时候想想，那些不真实的幻梦起码可以抚慰人心，不像现实的强心剂实在是太过于痛彻心扉。我们终究会各自散去，也许经过零落成泥碾作尘的搓磨，你终究还能记得当初那股清香…

原来是早期作品 野心巨大 内容有些类似马钱 爱和隐喻历史、种族与政治

【4.5】可以看出日后科斯塔电影强烈风格的雏形，惊艳的影调与空间感。凝滞的魂灵在地缘的胁迫下开始流动，卧倒火山边缘，神秘又危险。

到底该如何观看Costa…？开头极好，后面反而频频跟丢…被电影的文学特质吸引又隔膜于他极端而抽象的人文倾向