B. 从布景布光到调度，一切看似过于well-staged的精工细磨，都是欧容对偶像theatricality的致敬。性转后人物心理略显单薄，但将主角“还原”为男性导演，一方面构成法斯宾德其人生平的镜像，另一方面也引出本片最有趣的元电影自反：电影创作的本质是对痛苦的剥削，既是用镜头撕开对方伤口的施虐快感，也是沉溺于自身苦难无法自拔的受虐倾向，而电影人们全都心知肚明又心甘情愿地参与这场游戏——结尾用不断放大的特写逼近那一滴“苦泪”，不正是欧容在践行这一法则吗？2022.2.12 Berlinale

一部欧容为“戏剧与电影如何分割”所做的申论写作。题干是伯蒂娜，欧容在其上为“苦泪”做了引申，把Filmaking中的权力关系与“施虐/受虐”情结做了拓展性连接：拍电影是“watch others suffering and I cry”，又同时“crying with happiness”，这一SM母题撑起了电影想容纳更多议题讨论的尝试，但很可惜所有的一切都并不让人觉得新鲜。翻拍本就是冒险之举，与经典几番较量，总想让人多问几个“为什么”的问题。可当看到墙上贴的模仿《雾港水手》所拍摄的照片、听到《伯蒂娜的苦泪》中的声轨被转制为字幕的配乐时，一切疑问似乎都不重要了。这或许就是欧容自己的迷影实践，辅佐一点元电影的巧思，让人在看得下去的同时还能在小包袱中发现新趣味，不失为尚可的胜利。

François Ozon致敬著Rainer Werner Fassbinder，故事翻拍的是《帕蒂娜的苦淚》，海報模仿的是《霧港水手》，以及電影中的其他小彩蛋，然而，風格上卻愈發讓人覺得像Pedro Almodóvar了。有不少段落處理得極佳，使人著迷，但是回到電影整體，電影則一直在恰好和過火之間反復橫跳，權力不對等前提下的愛戀，終究缺少了許多細節，無法讓人信服其愛得真切，繼而難以讓人感受其虐之刻骨，但是電影所表現出來的神秘與詭譎又十足誘人，令人充滿矛盾。

这就很欧容啊，什么都会被欧容改成他自己的，肉体拍得少了点但还是情欲那些事，三流小说的剧情总能被他包装成精致塑料品，面上好看就行了，不要管里子。

翻拍背景作为柏林电影节开幕片实属完美匹配。不过因为没看过法斯宾德原片所以没有情怀，光这个疯逼天才和缪斯的设定已经太土了、同性设定放在今天也不再先锋。拍电影的那段戏很动人。

尽管回到了欧容早期的室内剧，但仍然保持了近几年一惯的低水准。一种浅层的关系推演，电影充其量只是某种背景的海报，无关痛痒，红蓝两色相互角逐，直至走出室内。

从Peter和Karl共舞开始，摄影机就露怯了。人物在情感间的游走姿态就像是不愿意正视自身迂腐与陈旧的男主角们，亲密关系的崩坏似乎从瞬间的炙热就注定了。但欧荣还是太工整了些。

爱一个人无非是想要变强，强到可以摆脱他，对于Peter, Amir, Karl, Sidonie都是如此。只是矛盾长久无解，每个人都只能敞开软肋走过荆棘，然后离开：镜头里是浪漫，镜头外是虚伪，而现实往往合二为一，导演想做的也许是打通这正反两面。72.Berlinale

#VIFF2022 对于现在的欧容没任何期待，有个“好看”的下限摆在那儿，仅此而已了，另外要是换成西语配音说是阿莫多瓦拍的我也会信

继“干柴烈火”后欧容再次改编法斯宾德剧本，但这次明显心不在焉，一晃而过的“9个月后”简直是把偷懒写在脸上了，再也看不到火上浇油、欲擒故纵的性爱游戏，虐与被虐简单粗暴的duang一声就端了上来。致敬不如怀念，也许欧容只是想用这个老房子着火的故事缅怀遇人不淑的法斯宾德本人吧…

欧容的半部元电影。很好看(就是字面意思的那种好看)，观感不错。欧容深知如何在单调的室内场景及序列中避免使之成为无聊的室内情景剧。主角(导演)的摄影机向Amir的面孔迫近，片尾欧容(导演)也让摄影机逐步推至主角那眼含泪水的大特写。全片紧抠主人公的情感与欲望， Denis的表演实在有趣，他这个法斯宾德在趣味性和观赏性上都拿捏的很恰当，值得一个最佳主角奖的。

10.21 看到「立青映画」的那张中字版海报让我诧异一下，还以为是部恶搞《雾港水手》的电影，结果查看影片信息，竟然是「弗朗索瓦·欧容」的新片。如今地看了正片，感觉有些无聊。P.S.：2021.05.13 是《新女友》与《85年盛夏》先后观看，2022.10.26 则是《一切顺利》与《彼得·冯·康德》接连观影。

挺老套的一个故事吧，舔狗躁狂恋爱脑中年壮熊和他的名媛花蝴蝶的抓马韵事，差不多是欧容随便拍拍的水平吧，不难看，但也没多大意思。不过最近还蛮适合看一看这种通讯录疯批文学的，毕竟这状态谁不想发个疯呢？

其实一开始就可以料到结局，但却还是让自己越陷越深，直到最后无法自拔。在欲望和利益边缘徘徊，爱情只不过是彼此间的借口，有人享受占有感，而有人享受名誉感，说到底还是相互利用罢了。

Berlinale第一场#爱情不是重点，更多指涉权力关系、body work，sm中的施虐和受虐。发布会中欧容反复强调关于电影与戏剧之间的互文/分裂，性别倒转。70年代色调和服道以及法语香颂运用得俗气，许古拉的德语口音《gute schlaf》也略显突兀。总体观感不愧是被戛纳下放的电影，确实一般

2022柏林主竞赛入围+开幕片。7分，回到欧容早期的坎普室内剧风格（《八美图》之类），多重密集的影史八卦和迷影梗（不仅扒了法斯宾德还扒了阿佳妮也是……），汉娜许古拉一出场这情怀真是炸裂……把法斯宾德放回到一个法斯宾德经典文本中，这个高概念真的很厉害了；演员挺不错，处理有点太浮夸了（所以这是不是不少评论说像阿尔莫多瓦的点？）。用法语是个硬伤但是想想也算是跟形式能匹配上（毕竟不是“传记片”）。

7/10 彼得看向阿米爾的目光太炙熱了，彷彿透過眼神佔有他的一切。陷入愛情的他是無條件的付出，卻無法做好被遺棄的準備。真的愛過嗎？這個問題到最後似乎也變得不重要了，就像卡爾最後的離去，他不值得。Denis的表演真的很出色，喜歡那場夜裏窗前獨自起舞的戲，孤獨中的破碎感讓人動容。

阿佳妮针针到位 steal the show 近年来为数不多让人意识到Chanel高定其实是好看的造型！du bist mir unvergesslich…唱歌挺好听的，和简铂金搞个组合吧。就感觉做导演追星途径挺多的。

像一出舞台剧，又像王尔德的自深深处，讲述陷入爱情的掌控欲与自卑，故事本身就古板又了无新意，而且还很噪，能看出欧容的标签

非常忠实（台词基本一句未改）也极其轻浮的改编 自我得意的小细节（romy schneider/Frauenporträt/Liebe "heißer" als Tod/雾港水手的名曲/对法和armin关系的重构）也非常庸俗 干柴烈火后的欧容仍未有丝毫长进 却还是有两个细节令我动容：许古拉对着地上的“法”唱摇篮曲 以及欧容臆想中车里amir（代指armin）湿了的眼眶 - 一人现已看尽世事 另一人早已长眠地底 还是恨过 还是爱过 w/ Nils

不再如迷茫中的仓促选题般投靠现实议题，又回归到结构与情欲的谜中谜，大概是欧容最好的归宿，看得出来他拍得从容和开心，即使如今他的这种悬疑游戏早已不再新鲜，然能够继续保持着形式上足够的诡艳即使内里却早已瘫软滥情的别样醉态影像生命力都已属难得，形如法斯宾德如今在他的作品中究竟是依然如过往那般被崇敬的还是变为了被剥削的似乎也不那么重要，欧容从某个层面上讲从来都是狡猾的。

欧容何时能找回《弗兰兹》《登堂入室》的水平？

我为了所谓的爱情让所有人离我而去。汉娜·许古拉出来的时候还是让人有些恍惚，几十年了啊。

D / 除了一些小趣味之外真的没有东西了。但演员的表现都还可以。

花容月貌，登堂入室。爱神比死神更冷酷，我只希望你们爱我。p.s.：欧容是江郎才尽了吗？（2022-10-25）

这绝对最想见到的组合！当年8美图少了阿佳妮，这次终于能看到导演和阿佳妮合作了，柏蒂娜的苦泪这部电影很久以前看过，对法斯宾德和他的情妇的八卦也了解一些，这剧情和阵容，只能说万分期待了！已看，怎么说呢，这个性转版，就很阿莫多瓦，最出色是阿佳妮！

#TGC 看完查了才发现是改编法胖的另一部作品《帕蒂娜的苦泪》… 错过原片放映没有对比感觉有些亏，剧本不错，角色塑造感觉跟法胖的其他作品很像，尤其是《狐及其友》《柏林亚历山大广场》这种自传性较强的作品。男主演得也非常好，那种脆弱和依赖还是很容易共情的。完全没认出来阿佳妮，但是汉娜一出场我还是梦回法胖作品了。想吐槽的主要是视听，视觉上感觉到镜头语言与影片风格非常不搭调，尤其是碰撞变焦和利用黑屏转场，实在是拧巴，还有有几次正反打看着有些难受，忘了是不是越轴导致的。其实看了几部法胖的电影最感叹的是在于他的运镜和调度，尤其是室内群像戏，太惊艳了，我是属于乘兴而来败兴而归…听觉上台词本身非常美，契合剧情，不过设计的大喊大叫感觉只是单纯的喊叫，太生硬（镜头有关），最后一段故意气走Karl还是有些暖心的。

独自等待，恋爱中的我们总是暴露自己的缺点，

这海报怎么这么像雾港水手 看起来是一个很奢华很大气的自传 像那些名人的艳史一样 其实却纯真很多 很简单的小爱情 这俩人既是相互索取也是相互取暖 导演的表演完完全全就是一个很爱又怕碎的小女生 要舔的前提还是对方真爱你啊 最后备胎都忍不了矫情的导演了？真把他当狗了吧 不要可怜要爱

以一个远景镜头，如《后窗》般的视角开场，主色调是红与黄，奠定情感浓稠热烈的基调。旋即切入室内，酒红色的氛围，让观众跟随Karl的视角游览一遍故事将要发生的主舞台，直至其拉开百叶窗，隐在暗处的阿佳妮的肖像遽然出现，故事正式开始。十分连贯的一组镜头，几乎是舞台剧惯有的调度。拉开帷幕，追光灯切聚光灯继而点亮舞台。精致的构图一如韦斯·安德森，随着故事延展，发狂、极端且可悲的剧情仿佛又走入了阿莫多瓦的电影中。除了中间再次切回开篇时的屋外远景以及结尾处的电话亭，本片的所有故事全在这间屋子发生。结尾Peter拉上窗帘，一如舞台帷幕慢慢合拢，首尾呼应，十分巧妙。但除却这些巧妙的镜头设计与构图，剧情部分实在乏善可陈，尤其是演员哈利勒本人并不如其角色人设那般不可方物，而真正令人感到惊喜的阿佳妮却又出场寥寥，因而可惜。

就爱这种一本正经的矫揉造作，全员喜感十足，从头笑到尾。但小秘书着实抢戏，他眼神越幽怨我越想笑。

“人是可怕的，他其实什么都能承受，坚硬而残酷。”能有这样炽烈哪怕撕心裂肺万劫不复的爱意，是幸福的，对无爱可诉的人来说。去年就知道这电影，我是来看阿佳妮新片的！！结果看了俩老爷们儿搂搂抱抱半天。很好看啊为什么豆瓣6.2这么低！Amir长相身形越看越像我EX，而那纠缠癫狂的痛苦关系又像和EX-EX。以这样的方式致敬法斯宾德，找来汉娜·许古拉，还真是身为导演的欧容的迷影行为。这么多年了，印象还停留在阿黛尔和玛戈王后，如今看她久违的新作，我妮美是美的，可鼻子以下太僵了整张脸坐在第一排近看枯瘦。男主片中单纯可爱莫明像大虎…这爱根本不像世界级大导演。歌超好听。今天也算一波三折，周一签版日紧赶慢赶迟到前来，但机器故障晚放了看到开头；明信片领光又有人表示可给。内嵌英拍中。法国文化中心售出约47张。爱酷电影周

柏林電影節。我喜歡的ozon不復存在。

连拍三部平庸至极的欧容快被拉进黑名单里了 人物也好故事也罢都浮于表面 完全没有任何的记忆点 （以摄影机来作为导演和演员交媾媒介的那场戏不比之后的任何肉体裸露都更色情吗 为什么不将这种明显动了脑筋的设计一直延续下去啊）

虽然无数问号和感叹号如同射向巨型画作上塞巴斯蒂安的箭，但是也还会竹篮打水地寻觅一些欧容伏藏的标示。歇斯底里得有些好笑，也怪曾比特潜入了Amir的脸庞。人如千古前的模子，恋着心不在焉的美少年，回光返照了一点旧电影、旧把式、旧光景、旧情调的装模作样小讽刺，但确实很容易像Karl唾出的那星口水，啪地四散，还满心以为是汪了半池的泪珠。

6/10。欧容对法斯宾德《雾港水手》全方面的致敬，直白到海报都一样，甚至男主都是照法斯宾德的样子找的。我对这部舞台剧式电影竟然没有反感，可能是高水准美术的功劳。“天才艺术家和他的缪斯”这个永恒的主题并没有拍出新意，最后可以硬坳他疯狂的爱是爱电影本身，但太模糊了。我想看欧容本人录个抖音高唱“你是场面调度电影之神！”（一直出戏到王晶在睡曾比特，哈哈哈哈）

【X】致敬法斯宾德还是临摹阿莫多瓦？母气看得到，灵气是再也没有了。

海报和故事都在照搬，德尼·梅诺谢与法斯宾德的相似度也很高，纯粹的致敬之作，男主陷入的对于肉体的爱渐渐成了击碎其自尊心的利剑，他成了一个彻彻底底刻薄的人，亲人和朋友当仁不让遭了秧，但都赶不上一直爱慕他的卡尔受伤害的程度。

爱得如此这般-09/03/22 at IFC Center

这便是那个极端个性的弗朗索瓦·欧容，用最具舞台感的方式传递情感，这波膝盖一定要奉上。不对等的爱情永恒是这样，一面是用权利（或金钱）企图获得占有，一面是用身体（或美色）渴求达成目的。哪有什么「爱情」，从最初到最终都不过是「相互利用」的单方面欲望输出罢了。电影的每一幕都非常棒，细节处理与情感传递相当到位。至于表达，恰到好处的达到了我心里想要它达到的样子。所有的情感贯通都恰似「感同身受」，结局的处理深得我心，对于这种「爱情」的价值观塑造亦同我保持一致。2022年度，最佳电影候选。

阿佳妮比较抢戏。感情中权力关系的主线也不算新鲜。全程大家都配合演一出虐与被虐的舞台剧，情感表达还是挺欧容的。

除了致敬电影大师法斯宾得之外，看不出这部翻拍作有什么新鲜之处。又回到欧容早期的惯用表达：室内剧、音乐、青春男孩、夸张过火的人物个性等。导演透过美术、色彩、布景去捕捉那个年代的特色，或许抓到了人性欲望的丑陋面，却未必抓得住同性悲剧的宿命感。

欲望与权力，施虐与受虐，镜头前的形象与演员本体之间的关系，又是欧容最喜欢的题材。演员的表演和台词真的太太太有张力了。 不过，这剧本怎么有点像耽美小说的梗。。。

小鲜肉好帅，阿佳妮好美，快70了，看着跟40一样。

这是个为爱痴狂的故事吗？作为文艺代表的导员先生，由陷入爱，挣扎爱，失去爱的室内舞台剧，爱情诚可贵，生命价更高啊！但是陷入爱情脑的人的确是无可救药，当以占有欲而独占一个人的时候，享受的是拥有的快乐，可惜爱情是两厢情愿，并非一往情深就可以，所以爱的越深，最后失去的时候就越痛苦。一出爱情的悲喜剧，背后却夹杂着多少喜悦和泪水

来伦敦的第一次豆友面基 @London Curzon Mayfair with @DB

信手拈来的一点小把戏，但就是好看。

才是我看的第二部欧容 功力全在画面的构筑和演员的调教上 情节简单直接却也好懂 很久没看这样全篇室内戏的电影了 蛮好看的

403rd 欧容一整个大退步到北影节主竞赛的水平。内容无趣又肤浅：小白脸软饭男blackpink in your area 卑微求爱的猪猪妹。出场不多的针妮演绎的刻薄粗鲁hag算唯一亮点。

对欧容这种节奏理解无能（他并不是所有片都这样），为什么不点标点符号？音律感哪里去了？把玩的乐趣哪里去了？开场很不错，每一个变化都有嚼劲，还窃喜如果有一个人可以翻牌RWF，那非欧容莫属，但越往下越不讲究，像一个人张大嘴巴不停歇的宣讲了一个半小时，滴水未进，最后口干舌燥，听众也意兴阑珊。法斯宾德拍的是自己，他拍的是法斯宾德。虽然他一定敬意满满，但第二天早起回想，总觉得处理过于草率漫不经心。还记得片尾法斯宾德和许古拉照片出来时的感动，现在只记得感动，为何已经遗忘；作为柏林开幕片倒真很合适。至于影片的其它意义，粗糙得怀疑是否值得一提。也许10年后早起回想，别有一番滋味吧。（突然想起来，我们古文本来也是没有标点甚至没有断句的）

就不是很熟法斯宾德，所以这个影迷梗体会不了。这种内景结构讲究调度的影音对大师级别来说都不算大事吧，能感觉出来欧容拍得很顺且畅快，色彩场面流畅舒适，不过我个人还是喜欢更加诡吊一点的欧容。

有点放纵自己了，不知道是赶时间还是因为什么原因。虽然是致敬，但也不必固步自封吧。3.3