54金棕榈，日本第一部Eastman，赛马运动摄影很酷。袈裟先是顶替了公主，最后又顶替了丈夫，是殉难的弱女、行赏的财物，也是幕府官与地方武士矛盾的集结。京町子弱柳扶风楚楚动人，活脱脱一瓷白精致的艺妓人形。

影片极具东方美感，构图工整细腻，色彩明艳亮丽，造型古朴雅致，风格清幽动人。

1955第27届OSCAR BEST FORIEGN FILM。

4.5stars。开场自愿替代公主就已为结尾甘愿替代丈夫（以及盛远等人）而死埋下伏笔。作为背景的平家物语，源平两族的兴衰更替也为故事增添了一层无常之感，所谓空即是色，色即是空，我不入地狱，谁入地狱。

难得日本才战败几年就能拍出这样的彩色电影。人都有优缺点，盛远虽然对主人很忠诚，甚至连反叛的哥哥都不认，但却被爱遮眼，头脑发热，固执，占有欲极强，脾气暴躁。盛远知道误杀，要渡杀了自己，渡说人死不能复生，盛远于是割下发髻，当了和尚

①两段“狸猫换太子”的戏码：一次是乱世之难，一次是政治之争——女人沦为了幕府与地方武士矛盾的牺牲品。②尾生抱柱，至死方休。上层社会对情欲的癫狂追逐如同一场为观众表演的赛马。③兴，百姓苦；亡，百姓苦。下层人民在地狱门前来来回回，弹琵琶的盲人老者看着无业火烧尽人间。

故事本身的起因与发展就好像这个故事的历史背景。源义朝因不满封位比平清盛低而发动了“平治之乱”；盛远因不满自己钟情的女人已为人妇而意欲夜杀其夫……但故事结局颇为不同：低阶武士的信念情操远高于争权庙堂。渡边渡夫妇，一个甘愿代死，一个终极宽恕，才没让事件的参与三方彻底陷入“地狱门”的仇杀轮回（所谓地狱因藤原信西在保元之乱后诛杀百人割首示众于此而得名）。当然袈裟代死这事儿从现代视角望去或许参杂着封建礼教的压迫，可在藐视意识形态浪漫至死的法人眼中，只看到了女性坚强与爱情伟大！

2018SIFF。首先清晰可见关于女性主义赞扬和潜在对男权的蔑视；「地狱门」象征对叛乱的惩罚，在护主战争中忠心耿耿大义灭亲的盛远却在感情中成为「叛乱者」并自食其果；渡边则象征人道主义与救赎，像渡边夫妇这样品德高尚者却遭飞来横祸家破人亡的设定颇有东西方文化结合后「存在主义」意义。

最令人关注的非色彩莫属，大映首部彩色电影。美术上由伊藤憙朔指点，他担任过木下慧介版《楢山节考》的美术，两部的视觉感受都极具古典舞台剧的美感，人物心理与情感用色彩加以铺垫。地狱门开篇殿内的叛乱，和袈裟在御车中微微俯身的部分，无论色彩还是构图都如浮世绘一样华丽考究。

色彩，帷帐，画面诡异而美丽，导演功力深厚，开篇逃亡一场戏的调度经典，最后刺杀前的酝酿也很棒。虽然我提前一些猜到了袈裟的办法，但却没猜到结局。毕竟是佛的体现。

1.以袈裟舍身替死始，又以袈裟舍身替死终，袈裟注定有我不入地狱谁入地狱的精神；2.盛远舍亲取义，偏偏迷恋人妻，人不坏，是误入歧途；3.如果不是盛远的安排催化，不至于悲剧；4.袈裟之夫渡大人养性清心单纯，出尘之人；5.是为日本第1部彩色片，点赞。

这个故事告诉我们，喊楼真的是害人害己啊。所有人物一以贯之，彻头彻尾的性格悲剧，还应了萨特的“他人即地狱”。结尾剃度真是神来之笔。色彩极艳丽，惯用横摇，空镜摄人心魄，影棚拍摄已经炉火纯青。

高级，作者的审美倾向不仅表现在服装，布景，颜色等显而易见的元素上，而且封闭的剧作，动作-影像的二元结构都被这种审美倾向转变为了另一种东西，从开场二十分钟由几个一气呵成的段落镜头，迅速干净的完成历史、情境再到审美的转变，这种转变不是刻意的，而是非常自然地融合在运镜、调度和布景中。再到二元结构的部分，此刻最能体现出作者的巧妙构思，男主角此刻成为了失去理智的“复仇者”，女主角的丈夫是一个反应迟缓之人，面对对立者的挑战始终采取一种豁达逃避的态度，最有意思的是女主角的部分。虽然大部分叙述都是在封闭全知的镜头中运作，但是作者始终在剪辑和运镜中引入一种外部视点，主要是审美的，还有可能有模仿罗生门的意思。结尾部分除了女主角预定的死亡，再没有其他的事发生，这也是全片诗意最集中的时刻。

【上海电影节展映】以源平争战为背景，却把故事焦点重心关注于一个下等武士对他人之妻的疯狂追求。实则体现男性的权欲和占有欲，女性难免成为牺牲品的命运。观念在如今看来显得迂腐陈旧了些。不过电影画面真如浮世绘般精美华丽，美术、摄影、服装太厉害，色调浓郁鲜活，让人啧啧称奇

理念超前的驚世之作！不但引入西方技術「西電+伊斯曼」，攝影甚至戲劇表現也很西化。杉山公平（攝影）兩年後拍了「楊貴妃」，寥寥數筆卻過目難忘的劍戟場面想必是拜助理導演三隅研次所賜，此後他正式出道。這可不是什麼狗血故事，暗面是時代下小人物的悲哀，不瞭解歷史是沒法理解其深刻的現實意義的。@新衡山

画面太艳了，女人弹个琴你就欲火难耐了？最后结尾还不错，其实是一简单的寓言故事就是一时代剧，居然能获金棕榈可见多外行

3.5；色彩浓烈妍丽，摄影华丽，构图和打光都均为精致；外景中的自然风物不仅美得空灵，且与心绪流转契合；战争场景以画卷横幅展开，帷幕/窗格/柱子作为遮挡介质，典型的东方审美。用武力征服无法得到爱情，女性以两次身份替代完成悲剧。

与其说此片探讨的是关于爱情，伦理等现实问题，不如说很直接的就是在讲一个佛教故事，男主明显是中了贪嗔痴之念而堕入恶界无法自拔，而女主一头一尾的两次替身强调了其慈悲的献身精神，我不入地狱谁入地狱。作为日本第一部彩色电影，再加上日本工艺美术早就扬名欧洲艺术界，由歌舞伎出身的导演打造的高度东方仪式化的镜头布景与人物调度，得到金棕榈还是名至实归的。比较有意思的是，平安时期的日本的文化意识与性格表现还和古代中国雅文化颇有接近之处，与后来武士时代的激进偏执还是有所不通同的，这也可见导演还原历史面貌的功力

色彩处理大胆，对历史情境进行大量符号化处理（女主的两次命运转折皆以换身份作为设计）。然而《知音》体强扭的痴男怨女，叫人入不了戏。当年也是捎奖运了，金棕榈加奥外拿的太容易。

虽然剧情发展有违我对武士的理解，不过画面和音乐真是太美了。日式的简洁和唯美，简直要颅内高潮了。

作为早期彩色片，布景、配色、镜头都非常的工整讲究，把一个夺人所爱的简单故事拍出高级美感。一个原本可以成为英雄的武士，谷精上脑，色令智昏，以为用暴力就可以夺取芳心，终酿惨剧；一个善良敦厚的丈夫，却没能参透妻子的用心，到最后都不能保护她的身心，还是忠贞、美丽的女人活得最孤苦……

衣笠贞之助是日本电影史早期最重要的导演之一，他早年出身于歌舞伎，而这部电影可称得上衣笠古装戏的代表作，这部杰作吸收了日本传统戏剧的造型，尤其是鲜明的色彩搭配。而这部电影的故事虽然老套传统，不失寓言的趣味，可以称得上是日本电影史一部经典之作。

我看的BD盘，色彩修复的过于艳丽，有点舞台剧的感觉。剧情很简单，但让人回味，如果说长谷川一夫的疯狂和山形勋的理智就像太极阴阳鱼一样对比鲜明的话，那么京町子就是中间的调和线。

男旦出身的衣笠贞之助统帅梨园团队，搞出个东方古韵视觉盛宴自是不在话下。但影片直至最后几分钟，角色塑造方才臻于丰满立体，难怪日本国人对此片毫不买账。其实还算差强人意，某些国片虽然在色彩运用上可圈可点，但人物形象自始至终都是平板一张。【8】

标准日式民族奇异志，出彩之处在于异色氛围与对传统东方女性观的成功塑造，故事本身的单薄甚至前后脱节都被影像与人物的浓厚感成功盖过。舞台景观与话剧式移步转场。氛围明显是空镜与主观视角堆叠效果，放在巴赞单元有点欠说服力吧，莫非是年代原因？只有卷轴画式的横向镜头移动能扯上点关系。

我白眼翻到天上去！男主妥妥的跟踪狂+暴力变态人格，现在估计要被喷死。女主动机让人不解，把消息告诉丈夫不就好了？你还怕你老公打不过对方吗？但是男二渡边看上去非常地有现代意识。电影节期间所有看的日本电影都一言难尽，里面的女性角色全部卑微地可笑。

这个片子故事的大体框架，还是挺模式的争夺女人的悲剧和道德引导，而且京町子又演这种苦逼的角色。说起来这故事可看的就是服装和美术，确实一派鲜艳，耀人眼目。两个男主角的表演能再舞台化一点吗，敢不要面瘫吗。。

siff补经典，亚洲片拿下金棕榈的首作，京町子之前也演了《罗生门》，双门牵强找共同点，该是语言的无力和沟通的失效（信任打折扣），60年代欧片步入现代主义，思潮上许有影响；“我不入地狱谁入地狱”，爱恨情仇都那么直白坦然、令人震颤，内里依旧贯彻武士道精神；服化华美，并用冷暖色表个性。

7.2分 开头搞了那么大的背景，结果居然是横刀夺爱的故事，会不会有点夸张。而且这部电影还是日本电影的风格，人丑妆丑，表演难看，看着恶心。

色不迷人人自醉, 華衣錦服京夫人, 神聖美艷不可侵, 偏引癡漢入地獄門, 自古人生長恨水長東, 總在錯時遇對人, 對人卻做不對事, 丈夫不在一丈之內, 保不了愛人, 小樓昨夜玉笙寒……

cc修复的效果非常棒，不过老外高估了，一个男人执念的毁灭之路，他的可悲性只是因为自己的愚蠢

1.色彩过多，没有今天日本的简化后的美。2.服装的材质粗糙，800年前，日本还没有文字，片中却出现了布告栏，硬伤。3.地方武士就如此大胆？幕府的侍卫就如此任人宰割？还是秀才遇到兵，有理说不清？4.为什么不跟丈夫商量？

画面非常艳，色彩丰富，但是容易视觉疲劳。无法欣赏日本人的长相身材气质，对我来说，日本电影的先天劣势是摄影打光技术再好，拍出的人物画面也没有多少美感。故事就像大多数日本电影一样局促狭隘。

1953年6届嘎纳金棕榈 1954年26届奥斯卡最佳外语片

明艳的色彩，非常强的舞台感，美术、服装醒目。第一部彩色日片，老派的演员总是有股劲儿，几场戏的调度挺有水平。京町子蛮好。至于故事，被欲望灼烧的人啊，终要有人牺牲方才能化解嗔痴渡人迷障，相当日本化的思维了。现代角度来看，应有更好的解决方法吧。

本片從武士的情慾出發，隱喻了在戰亂時期的時代慾望和倫理的無序，女主角的捨生取義又讓倫理回到原始的基點。本片的故事雖然缺乏細膩的轉折，但主題頗為震撼，美術設計極為精緻 ，展現了古典的東方韻味，此片也是日本第一部同時拿下奧斯卡最佳外語片和戛納金棕櫚的電影

开场的逃亡戏场景调度就非常好看，还有好几处场景的视角也都很好。构图精巧细腻，色彩明艳浓郁。有独特的日本文化韵味。

看到一半时忍不住向小哥吐槽 “我再也不相信鬼佬对日本电影的评价了……” The picture is vivid and rich, the music is nice, but……

构图和色彩太好看了，每一帧都是享受，视听厉害。剧作也很日式，看多了小明的西方化悲剧，就觉得这个透着点怪异感，又拓宽了我个人对武士的理解。

被海报和剧照所吸引，没有让我失望，不过总让我想起大明宫词~~~~~··有种舞台剧的感觉

一开始挺棒的，开篇格局很大，但随着发展，故事变成了儿女情长，这其实也无妨，关键是情感人4物刻画的没处理好，空有故事框架，最后的收尾更是草草结束。不过色彩华丽，配乐倒是挺不错的

出色，而且这部里的女优较能让人接受，可能这也是它能在法国获奖的原因

本片1954年使日本首次获得嘎纳电影节金棕榈奖，好像还在奥斯卡获得了服装设计奖。既然是日本第一部伊士曼彩色电影，就想说说色彩，有日本和服面料的华丽，相比之下，香港50年代末开始拍伊士曼彩色电影，作为中国人私心以为我们的色彩处理更成熟。鼓乐很雄壮，很难想象导演以前是男扮女装的演员。

还是最佳外语片，但评价一直不高也有人说日本人一直认为这座金棕榈时耻辱，我觉得还好。画面大气不局促。京町子依然美丽，这里的袈裟和她在罗生门中的武士之妻面临着同样的处境，这里给予了真实的处理，即人得思想是可以动摇的（面对武士的狂烈追求）最终的抉择把戏剧高潮推到顶峰，过分执念是地狱之门

影片有一个平治之乱的背景，一人得道，不见升天，缘美人乃有夫之妇，伸腿插入的第三者，难免闲言碎语，况且夫妻间爱意和睦。素来强求非善策，但偏有冒失淫才不懂爱，一厢情愿，到头来毁了人家幸福，断了自家前途，爱终究不简单！

女主角能想出这么个解决问题的方式，实在是太日本了。色彩浓郁，但舞台化的布景和装饰，比同时期的黑白片略显造作。

男人的忠诚与疯狂的占有欲成正比！京町子依然是亦人亦鬼的感觉

古典有余，遗憾不足，浮世绘这种宿命故事内里总是在悲悯之外，加一丝嘲弄，岛国这种哀伤有时候真令人齿寒...

这是芥川龙之介小说里改编的吧。小说也叫地狱门。

三星半。就是个爱情片嘛，虽然佐藤忠男挑了一堆缺点，但其实可看度还蛮高的，色彩和布景确实美不胜收，欧洲人看了必须惊掉下巴送上金棕榈啊，毕竟安东尼奥尼的《红色沙漠》都得十年后才被拍出来，不少元素肯定也影响了后来邵氏的新派武侠。从《罗生门》到《雨月物语》再到这部，可全是京町子演的，啧。

在上世纪50年代，电影正是迅猛发展的阶段。形式各异的佳作层出不穷。从电影的内涵、选角、编排等方面，人们的思维也呈现出百花齐放百家争鸣的现象。当然也有和现代电影一样的通病，仿造各种经典桥段的大有人在。一部片子想让人有看下去的欲望，总有其特别之处。而此片，首先是片名《地狱门》，就让人有一探究竟的想法。开篇又有历史背景，总认为日本人是个很奇怪的民族，精神压抑恪守规则，有的地方又肆无忌惮。所以此片也就有了吸引人看的地方。当然每个人看片也充分体现出仁者见仁智者见智的态度。抱着想了解一下日本的态度，看看此片也许能看出点什么。

今日看来，像一部典雅的戏剧。霓裳华服，带着东方古典的优雅与隐忍。纱帐尤其轻盈和美，更映衬出人心的躁动不安与不可平复的冲突。地狱门矗立在每一个人人生旅程的某处，我们最终都要从此走过。

Moral of the story : Don’t be a simp (色彩服装真的是太好看了!) @Asian Film Archive