这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了，大家都在平行单元找安慰。

12th BJIFF No.15@天幕新彩云。法式温吞糖水片。中产中年的养老育儿婚外情一地鸡毛大礼包，但没讨论没思考。感情线台词都懒得写，仗着俩人好看就一船又一船的船戏敷衍。别碰瓷侯麦。侯麦的对白多精妙，本片跟侯麦像的恐怕只有色调和片头菱形影业。片尾歌里唱：当知识逝去，爱会延续。词儿像迪士尼出品啊。现实当然多是知识和爱一起烟消云散。

像是要做成一个“N部曲”，第一部是《将来的事》，这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验，亦如同《将来的事》，感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》，更想要看到这样的汉森洛夫作品，希望她能一直这么拍下去，不做改变也无妨。

虽然从戛纳主竞赛降级了，但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫，又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学，知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨，只要我们坚持往前走。（梅尔维尔帅哭我了~）

A. 如果不是看到iPhone，完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事，其实更像是对瞬时情态的展现与感知，而不论是剧本的语调还是卡司的表演，都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦，但更重要的，是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态，捕捉到了生命流动的韵律：有些人逐渐远去，有些人失而复得，生活就像水波，自有迎来送往的起伏节奏，我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette

#Cannes 2022 3.5/5 细水长流，蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍；在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道

事实上晨光不会正好或者不好，晨光一直在那里，只是人的感受不同；生活也不会正好，只是有人替你负重前行。所以觉得这片子结尾的落点太避重就轻了，无论是父亲的疾病还是无望的爱情，这些切实的生活困境就被抛在一边，导演选择去勾勒一幅温馨祥和的图景。格利高里的表演极佳，但汉森洛夫并不想深入探讨衰老，她沉溺在对生活质感的呈现上，回避自己建立起的戏剧冲突和棘手的生命议题。《将来的事》起码试图处理好亲密关系这件事，而《晨光正好》搁置了所有亟待解决的问题。

12th北影节No.15。上有老下有小的巴黎“中年危机”==父亲衰老与爱情烦恼双线并行，就像她在做同声传译时一样需要同时处理多线程任务，稍有意外便疲惫慌乱。做翻译，本是建立沟通、桥梁，但她长久地身处小黑屋中，周遭笼着若隐若现的障壁。色调一点点像侯麦，但内容太薄，台词口水，没太把观众放在眼里。灵魂还留在图书馆里的父亲去了养老院渐渐枯萎，生长痛，衰老也痛。但口中念着莱拉的父亲比草草happy ending的主角更让人为爱动容。圣诞夜一幕好爱，超感动。

#2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验，太好了，有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿，仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名；爱一个人爱得那么深，却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙，不是每一道缝都能照进来阳光，但至少第二天醒来，又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好，居然都进不了主竞赛，福茂我真的劝你耗子尾汁。

3.5 就是说男人最爱的是当下的情人 永远的自己 和不知道名字的流水第三人吧。因为字幕跟台词大半对话都卡不上扣掉那0.5

演员太漂亮了真的影响观感，于佩尔演大学教授是好的，看蕾雅赛杜和帕波滚床单（渣男上床还不脱鞋子，不能忍）导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨，只想学小黑哥狠狠白这两人一眼

#BJIFF2022#12 @新彩云。多线并行，爱情线好无聊，尤其是父亲这条线更加动人的母题面前。和《将来的事》有类似的设置，但在关于生老病死的讨论中，这部似乎有点太轻飘飘也太浮于表面了，剧本可以再打磨一下。

#2022 Marché du Film Online# [2022-05-25]双周Europa Lable奖。蕾老师真美好，恍似在看一部侯麦的电影，这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过，但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲，日常生活。巴黎真美，蕾老师真好看。#年度佳作# | [2022-08-17] 北影节巨幕重看真是开心啊，蕾老师真是表演艺术家。其实片子也就表象比较侯麦啦，没有做情节上麦格芬还是不侯麦的；蕾老师小女儿的生长痛和老父亲的疾病恰好互为表里，细碎情节流转的技巧高超。有点感慨于法国极度原子化社会亲情的寡淡，但也觉得他们能拎得清，当得起。

舒伯特959之于生活的沉重，播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨，也暗合爱情状态；哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照；最后一镜仿若等到了绿光，此前所有累积出非常动人的能量；蕾雅·赛杜，美。//第一部MHL

- 影像直觉依旧低迷，几乎只有演员的努力，但比较成功。

75/100 一位身体逐渐恶化，即将消失；一位职业与向天体飞行有关，他出现了，而翻译，则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。

一边是不能自理的父亲，一边是陷入爱河的情人，跟随蕾雅·赛杜的脚步穿行巴黎、周旋人生，沉醉于细腻平淡的生活叙事里。最喜欢的一场戏，也是电影最后一幕，恰好用作海报。在蒙马特高地上俯瞰整个巴黎，晴朗的阳光抚下，一切都那么自然美好。不过全片最痴迷的部分还是蕾老师穿搭秀，服装一场一换不重样，再搭配表演，戛纳不要不识好歹尽快安排给奖！

徘徊但不多情，洗练却不冷漠，任何时候都需要的情感电影。

2022BJIFF，期望越大失望越大系列，冲着蕾老师看的，结果这片整体极其平庸，纯粹是一个简版困时父+蕾老师卖肉拼凑而成；但是观感上可能别无所求的话还是比较舒服，毕竟蕾老师太适合演这种大冤种了。

#12thBJIFF . 面对生活的无助与绝望，做什么都是徒劳。只能了解并逃避。好多侯麦老熟人，梅尔维尔·珀波真的帅透了。

#2022BJIFF#观影体验绝佳当然是因为蕾老师太美，如此清新脱俗的婚外恋故事也拜两位主演的魅力和chemistry，夏天的故事男主到了中年少了迷茫更多了渣得坦坦荡荡的自在，又多了家庭线，对照之下觉得本质并不是渣，而是人与人之间的疏离与无法靠近。在无数个冲突压力变故之下，蕾老师来不及崩溃更没有倾诉，只有一个个坐在公交地铁上发呆和匆匆赶路的镜头，然后继续投入生活的洪流。晨光正好，虽然得不到自己最想要的状态，虽然处处是错位与偏差，但是能得到一些，也不错了。

渴望父亲成为某种抽象的永恒却不断关怀其肉身的健康，无法抑制对情人的欲求但又燃烧着深切的情愫，汉森-洛夫再度回归到她所熟悉的敏感柔软而果敢率真的女性和生活，以及两者间的连结——巴黎。一种看似稀松偶尔灵光的日常之下由隐秘且矛盾的二重性或多重性所构成的复杂的心态流动与转变，或喜或忧。“晨光正好”，定格在那一瞬，可遇而不可求，又或许是冥冥之中自有的定数。

隔了一段时间就认不出她的疏远父亲、背叛妻子的情人和她不得不独自抚养的女儿。

在一种可见的松弛下表现关系的紧张和平衡，失而复得与得而复失的循环，就是生活与我们彼此相对时的目光轻触。Poupaud好美！

三星半。人生的喜悦之感，相较于那些悲伤心碎，显得是那么的短暂。但就是这种夹缝求生般的欢愉，才令下一刻充满了希望。米娅·汉森-洛夫用温柔的残忍，记述着耄耋与不惑。蕾雅·赛杜与帕斯卡尔·格雷戈里是那么出色。

大量镜头过短，剪辑节奏过快，每场戏还没来得及酝酿出情绪就切到下一场了，大半部电影都是这么匆忙的感觉，像是无来由的焦虑，到结尾也并没有宣泄的出口……

3.5。平静生活中的“不可避免”。汉森-洛夫不像阿萨亚斯后，反而像个低配版是枝裕和。（LFF2022，BFI NFT1）

步子慢慢地，眺望得远一点，这点剧情国产剧会拍40集但得不到真知

生活上的事，女人人到中年遇到的事；稀疏平常的发生着，平坦无奇的讲着，简直是另一个《将来的事》。

和侯麦还是差了还几个段位，侯麦是虽然一直在说话，但情节是高度集中的，且把生活的睿智都不经意安插在各个桥段里，和阿萨亚斯的【夏日时光】可以分到一类去

miff Hoyts, 人不太多。中年知识人苦乐悲辛常有一种重量感 欢愉难纯粹 何况这部直指最令人恐惧的沉重的失智。种种失去除了哭泣和瑞士的了结中心似乎别无出路。夏天的故事的男孩已成无着中年 难以辨认 而老父就是沙滩上的宝莲等等中的那个青中年 不觉吃惊。尘满面 鬓如霜 太沉重了。几年前biff看将来的事 听见很多舒伯特 这次听见舒伯特 - 似是故人归

用轻盈的笔触刻画了深藏在女主角内心的恐惧。面对无可挽回逝去的内心震颤，无法把握当下的瞬间恐慌，未来意义的逐渐退却，苍白遗忘平庸和失智一步步紧逼而来。它并不是围绕着显性主题展开，而是把日常分解成了不同层面，悲伤快乐喜悦绝望无助从互不关联事件中滋生，拼贴成了一幅心理图景，但内在都指向了一旦袭来就萦绕不散的阴影。没人能理解这种微妙恐惧对女主心理的冲击力，这是为何她对恋人说安乐死时对方只是笑她夸大其辞；也是为何她在老人歌声中无法忍受落荒而逃但女儿却埋怨她破坏了最有意思的时光。我特别喜欢分赠书籍的段落：组成哲学家父亲整体思想的是那些整齐摆放的书籍，当它们被分赠成为其他人思想的新部分时，父亲的思想系统便消失一空，他成了记忆空白的失智老人。最终所有人都只是对方人生的一站，这是最终画面能传达出的最细微情绪。

#VIFF2022 从第一个镜头就确定自己会喜欢，因为主创们都是以一种松弛的状态去创作，观感上也就舒服得很。特别要夸蕾老师，相对轻松的角色不再苦大仇深，反而让演技更自然。客观来讲剪辑和台词都有瑕疵，但对比那些名不副其实的主竞赛片子，完全是鹤立鸡群的存在。

平缓地记述了一段生活体验，与女主若即若离的两个男人都怀着真挚的感情，但都无法给予她彻底的爱，感情就仿佛晨光正好，若即若离，不多不少。买的书比活着的人还能代表一个人，这个点挺有意思

【3.5】蕾老师演得真好，在由上而下家族的拉扯中承担了太多责任付出太多却总是不被注意的那一个，她需要他人的臂膀和温暖给予肯定，用爱和被爱消解病痛折磨前景下带来的对现状和未来的不安。类侯麦式的兜兜转转，平和不龃龉地拥抱生命的拐点，城市如画卷般展开，清雅淡然。

很喜欢导演在QA说的几件事：第一，她没有试图在女主接受父亲的衰老和爱情故事这两条线之间建立肤浅的戏剧化的联系，但是这两件事是自然而然联系在一起的。第二，她说自己的电影某种意义而言都是自传性质的，当被问到创作一部基于自己经历的作品时如何保持距离，她说距离是最终的目的，只有写完这个故事拍完电影看到成品之后，才可以从一定距离来看自己的经历，才能放下，创作的过程当中是没有distance的。第三，fiction is the rhythm from the chaos of life。第四，她拍的蕾亚赛杜是和一般的男性导演凝视下的蕾亚塞杜不一样的形象，这里她不是被观看的欲望的客体，而是表现她看到的东西，她的感受，她的痛苦和欲望，和她的其他角色不一样，能感受到更平凡更down to earth的一面

上有老下有小，还有情人的烦恼。疲于生活的蕾老师还是很迷人，感受得到她内心的强大。

12thBJIFF# 很平淡，却是我喜欢的电影…“这副酮体怎么可以沉睡这么久”，做爱后男主对女主说的话，太过柔软每场性爱戏都让我好触动！一方已婚、由性吸引而开始的关系，最终竟能发展成健康的关系，好神奇。观影时一次次为片中生病的老人而掉眼泪，也想到奶奶，可是刚散场就得知了奶奶离开的消息，电影与现实为什么这样互文呢…仿写片中句子：生命逝去之时，爱也会延续。我们仍是相互爱着的！希望可以梦到奶奶……

北影节的爆款，年度十佳预定。这都不进戛纳主竞赛，太难以置信了，拍的比主竞赛那部《伯格曼岛》更加轻松自如，精准还随性。阿兹海默症的父亲，情人和女儿把女主角的内心状态推到一个耐人寻味的状态，蕾雅·赛杜的表演一如既往地强大！

2022北影节唯一抢票成功的第一志愿。还是那个Mia，还是那个Lea. 太私人了，没法客观判断。好吧作为普通观众客观判断，节奏和方式上还是有些问题，有些信息给的太白，有些又稍显冗长，没有同样经历的人可能比较难共情（同行朋友力证）。主观来说，电影片尾曲响起的那一刻我根本无法停止哭泣。从中段开始，我一会儿觉得我是那个带着孩子照顾着病重的父亲做着工作，无论情感波澜天翻地覆都得强行正常的生活的Sandra，一会儿觉得我是那个看着母亲和情人躺在床上的小女孩，一会儿觉得我是那个丧失智识但却有承载自己灵魂的书架的老父亲，一会儿觉得我是为情所困的已婚男子…。很难不相信这和Mia的亲身体验有关，放进去了非常多自我投射。 这电影依然给了我许多信心和心理支持。北影节一趟值了。明日势在必得。

#Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比现在住在养老院的他更是他自己”，而同样True life exists in those little moments of every fine morning（本届戛纳最爱！

舒服得像是一部（新冠）史前电影。不讲究zzzq，不拘于躯壳，用自己的方式去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中，只为值得的烦恼投入，享用转身都有些促狭的房子，可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通，让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到电话，就这样行远，那真的非常绝。

感觉什么都抓不住，眼前的一切都会在某一瞬间消失，父亲困在疾病里，衰老正在折磨他，同时也在折磨桑德拉，孩子会逐渐超出她的控制，朋友转成恋人因为对方家庭的束缚充满了不确定性，所有付出就像一拳击在空气里，难有回响。

北影节资料馆补标，另外一张票是用我的日影换来的，和小李一块看的，但是她在东头我在西头。散场后有个哥们手里举着显示屏，上面写着：求《雾中风景》，戴着奥特曼的头盔。拍了一段小李找我的样子，还挺有意思的。

4.5 比《将来的事》好，主要是因为演员。MHL用了两个侯麦演员和大量蓝绿色彩，其意图可想而知，看了这部也很容易get到什么是真正的精神传人（有《绿光》那味儿）。双周是MHL恰适的归宿，能讲述自己喜欢的生活和故事，挺好。

哲学老师，公园，电影散场后的交流，德法

BJIFF2022 从这部开始的感觉真好，不止是蕾老师美好的躯体，是那种对爱的勇气，何时开始还是什么人生阶段，都是如此自然的事，能大胆追求心中的欲望为爱哭泣真是一件美好的事，知识会消失，爱会延续（clement居然是夏天的故事里的小哥 有种莫名的感动 不过为啥一把年纪还是那么渣

可能我太肤浅了，但Léa太美了！喜欢看她哭，或者不穿衣服！排不上父亲心中top3的女儿，没有主动权的情人，总在最开心的时候叫停的maman。可是日子还要继续……羡慕电影里满墙满墙的书，但又有点儿焦虑：在女儿眼里，满墙的书比养老院里那个不知自己身在何处的父亲更像自己的父亲。然后我就想到，如果继续宅下去的话，以后都不知道找谁帮忙签字>_

#22BJIFF# 终于在大银幕看上MHL了！在女性视角的引领下，在生活琐碎与诗意的自然交合中，以翻译为职业的女主角，似乎每天都在完成“爱”（爱人）与“死”（父亲）的转译，而在翻译过程中略去的，便是法国当代社会中不容忽略的社会问题（如养老院、暴乱、马克龙选举等）。但导演并未让女主角在这种“翻译工作”中陷入困顿，正如在结尾部分：我们仿佛在合唱声中被Sedoux隐忍的泪水“淘洗”了，但镜头一切，抹去泪水的她又携情人与孩子迎着阳光、登上高台、瞭望城镇。“知识会褪去，爱会延续”——哪怕这种爱是暂时的——但又有什么爱不是暂时的呢？

还不错，很细腻很流畅，有泪有笑，米娅汉森洛夫正常发挥吧，在今年到目前为止的戛纳片里，只觉得如果选进主竞赛也不会很违和。刚好之前也看了另一部类似视角出发关于家里阿兹海默症患者的日常故事，《来处是归途》。Q&A见到了导演和蕾雅赛杜

桑德拉喊护工帮父亲上厕所，护工问桑德拉为什么不自己来，桑德拉说会觉得尴尬，护工惋惜这样会错过很多陪伴的时间。对依依不舍又情怯想逃的亲情关系百感交集，另一边，难以割舍的恋人是忘情的避风港也是不安的又一重来源。漫步在疑难杂症中，清晨的阳光又冷又暖。

张老实 说2022-07-05 14:33:17你们(特指友邻)不要再污蔑破鞋，破鞋是温柔多情的，是胸怀大爱的，是有道德底线的，不是为了身体快感出卖灵魂的人，这个世代能称得上破鞋的人很少。大多数你们口中的破鞋只是管不住自己，喜欢脱裤子的人

辗转在生命的两面，一边是来回增长的旺盛情欲，一边是不断衰退的身体和记忆。视觉策略是切碎场次，多到目不暇接。发现蕾雅赛杜的惯性招牌演法：一秒委屈滴泪。

温吞水中年文艺片，实在浪费蕾雅老师

【4】主人公的翻译身份同构于生活，处于一个需要调和的位置，面对两种情景使用两种“语言”，却是被动的。伴随着细腻的发展，她逐渐坦率地处理起生活中的种种。（汉森洛夫回到了她的舒适区，未尝不是好事，一部太法国太美丽的电影：“淡淡的”。