1.小龍頭：被遺忘的孩子，被放逐的童年，失語、冷漠與孤獨；2.指望，經痛，懷春，少女情懷總是詩；3.跳蛙，理想的現實之痛，如同瓶中的跳蛙，束縛與重壓；4.報上名來，一個早晨的細瑣，透視人與人之間的疏離與隔膜，現代生活中的另類孤獨和處境。四個故事，一段人生，如果來詮釋光陰，最好的是，死亡。

最喜欢杨德昌的部分，精彩，中学时青春期的萌动，4星。《小龙头》3星半，《报上名来》3星，诙谐有趣；《跳蛙》两星半，无感。

塞满了一堆概念，包括杨德昌那段，仍是拷问多次的“你到底需要什么”。所谓台湾新电影开山之作，也不知新在何处？两相比较我觉得比其晚一年的《风柜来的人》才更具代表性。

1、小龙头和指望，严重契合共鸣了记忆，如携手偷逃寻模型、分别时眼波流动、旧式庭院布景、少女的温婉感伤、静夜朦胧的小巷。2、“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。现在会骑了，却不知道要去哪里了。”——人的一生，不断重复着这个过程，直至归于尘土。【★★★☆】【入】

《指望》：有披头士也有越战的沉闷压抑八十年代。除却庭院外观俯瞰镜头以外，将外景贯入室内的窗外镜头无一存在。暗淡灯光充斥整个室内外空间。无力的悲伤基调就像少女无表情的脸。少年是杨德昌，说着和“一一”一样哲思而沉重的话：我以为学会骑脚踏车就可以去喜欢的地方，现在学会了却没有想去的地方了。

第一个的歌曲好听 忧伤 第二个一般 萌动 杨德昌一直爱说教 第三个 迷乱 结尾好冷 拿错旗子了？第四个有意思 证明长大了就是一废物 结尾应该是摔死才完美

#TGC #NewTaiwaneseCinema 长评-质朴，懵懂，困惑和童真。纯真的孩童，可以看作是《过往人生》的开场剧情，但能感觉到差距，串起整部短片的不是台词而是音乐，这种做法让情绪堆叠的非常到位。其中由中式琵琶转到西方乐器指代明显，而后也是一直借由音乐曲风代替剧情表达。期盼的少年，虽然剧情设计比较俗套，但是整体非常棒，也是故事上和镜头上最喜欢的一部。室内运镜很细腻，POV的凝视感极强，双重曝光仿似懵懂情愫的堆叠。小女孩的侧脸特写甚至让我有种穿越到《恐怖份子》中的感觉，但是杨德昌借由小男孩讲大道理也是让我笑出了声。欲望的青年，这部短片总让我感觉是《独立时代》中的其中一条支线，这结尾实在是有些差。稚嫩的中年，非常新浪潮，尤其是低龄大人的设定，仿佛回到了安托万的世界，最不喜欢的一部。

以个人印象最深的情景意象为这部与罗大佑同名金曲无关的合导章节式台湾电影重树子·标题：第一个故事，晒歌；第二故事，学车；第三个故事，馒头；第四个故事，躲狗。

喜欢跳蛙那段，里面一个教授讲西游的挺有意思，“孙悟空代表了心，猪八戒代表了性，沙僧代表了意，三藏有了心性意才为之真人，才能在自我意定的路途前行。”

最喜欢的反而是陶德辰的《小龙头》，不被理解的童真和别离之愁都表现得恰到好处。杨德昌的《指望》是个少女怀春物语，超前九把刀三十年表达出“成长最残酷的部分,就是女孩子永远要比同年龄的男孩子成熟”。柯一正的《跳蛙》略乱了，张毅的《报上名来》是非常有趣的幽默小品。

《小龙头》那夜我们手牵手一起寻找小怪兽，童真的色彩记忆常伴左右。《指望》初潮戳动了春心的觉醒，对身体与情感的探秘如同学骑单车一路摇晃摸索，踏出青春的轨迹。《蛙跳》大学时你如沙僧一般隐忍坚韧，如八戒般春光灿烂，如悟空般大干一场，如唐僧般不近奶妈。《报上名来》这个男人真牛逼，裹条浴巾闯街区。人模狗样爬墙梯，仰面朝天认邻居。最喜欢的还是《小龙头》，因为会回想起小时候手牵手的女孩。其实我们每个人都有属于自己每个时间段的光阴故事，不需要刻意编排戏剧性，不需要配乐烘托情绪，不需要镜头营造视觉冲击力，只是自然的想起就自然的在脑海里放映。

台湾新电影开山之作，是对理想主义的尽情描绘，四阶段合一便是成年之前的散漫时光。镜头一直在描摹成长，以时间为线条勾勒出人物蓝图，消音处理则把人物缩小化，丧失本能后任其生灭。[指望](自行车与启蒙；大师范十足)≈[小龙头](怪力梦境之歌，情感的胜利)>[跳蛙](以闹钟声为背景，略沉闷)>[报上名来]

坦白說，最後一段《報上名來》（姑且找個史柯西斯的《After Hours》來對照吧，不過《光陰的故事》還比較早！），連人性都能拍得滑稽笨拙，反而戳中我內心對於現實世界的投射......不知道這是否是導演本意？？

四段故事喜爱程度从前到后，都有对身体的关注和展示，修复版清晰。小龙头里少年成长中不被理解和委屈有被触动，尤其在操场上神游配When a Child is Born那段。而杨德昌的指望能看出其锋芒，视听语言极为细腻，眼镜怎么那么像我小时候。三四有趣但糙些了，看几位大咖年轻时的样子，有现在微电影的意思。资料馆

杨德昌让其它三个黯然失色，原来和罗大佑的光阴的故事没有什么关系…20170709@广州奇遇书店

2012修复版，画质感人。四个短片应该对应的分别是50，60，70.80年代。《小龙头》里移民的背景。杨德昌那段有明确时间标定（1966披头士武道馆演唱会），古典音乐确实用得漂亮，声音剪辑有想法（比如少女决定去敲门之前的那段），也能看出些日后[牯岭街]的视觉动机。但，杨德昌那段居然还不是里面最好的——柯一正那段《跳蛙》真是起点太高了，剧作、人物、表演都可圈可点，可惜后面主要当演员去了。之前看《白鸽计划》还记得张艾嘉对参演这个短片集念念不忘，不过《报上名来》水平也只能说一般。

曾经还以为罗大佑的那首歌是这部电影的插曲… 创意不错 大事云集 但感觉缺少些什么

《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》分别对应童年 少年 青年 壮年时期，看了不少台湾新电影时期的主要作品，感觉新浪潮就是借用孩童视角为外壳，本质还是对成人世界的探索与诉求。这么说的话，他们好像一直没有长大的样子。拍得最好的肯定是《跳蛙》，但个人最喜欢《小龙头》

光阴的故事最后一个故事音乐杜可风……四个故事音乐都挺赞，最喜欢的还是第一个故事的音乐。画面是两边截掉的VHS版本。

本片由台湾四名新导演各自执导一短片，是台湾新浪潮电影的划时代里程碑，四个短片虽然故事各自独立，但呈现的社会现象和人物成长经历，有如一个儿童逐渐成长为步入社会的大人，恰恰拼绘出台湾从贫困到小康，传统到现代的几十年的环境氛围，其中技巧最具成熟的当属杨德昌导演的【指望】，以其清新朴实的纪实影像，将少女的成长和对异性的暗恋情怀拍出细致而又真诚的感觉

台湾新电影的开山之作，童年、家庭、青春、爱恋、城市，历史，构成台湾新电影的现代视角。杨德昌的《指望》最佳，拍出了少女的性（爱）启蒙的朦胧感，敏感、缄默与潜藏的青春哀愁。

作为台湾“新电影”的开篇，四个故事拍出了记忆的回味，和现实的生活遭遇，个人比较喜欢最后一个故事《报上名来》，只是太短了，感觉太匆匆...

《小龍頭》：大人和小孩有時就像是處在不同頻率的世界裡難以互相理解；《指望》：觀看本片主要原因是楊德昌導演了其中一個故事→花季少女的情竇初開；《跳蛙》：最後的勝利卻是因為外國選手拿錯旗子，總感覺有些勝之不武；《報上名來》：人生就是一個解決各種麻煩的過程，有人輕而易舉，有人困難重重。

不是太强。但比较有时代感，强烈的怀旧色彩在胶片当中荡漾出来挺舒服的。前两个故事比较可爱，带点忧伤有小情趣。第三个可能跟导演个人经历有关，比较一般。最后一个普遍反映被雷到了。只能说当时他们都还嫩吧。

这叫神马玩意。粗糙，虚伪，根本没有开创性。

《小龙头》中的小男孩在我的印象中只有一句台词，说是小龙头被爸爸扔到垃圾堆了。虽然没有千言万语，但小男孩的童真与天赋都被寄托在小龙头上，而小龙头不仅被同学乱扔，也被家里人乱扔，无处安放。最后小龙头与父亲的电唱机被并置在一起，仿佛不同年代的人有不同年代的寄托。在《指望》中，女性月经初潮与男性荷尔蒙气息产生了强烈的碰撞，迸发出对性的迷惘。学会骑单车，却不知道去哪里。好不容易长大，却好像哪里都不能去。《跳蛙》的象征寓意较强，被困在浴缸的青蛙就是小胖，小胖胸口的爱情被父亲代以事业的勋章，想做之事却又无力完成。《报上名来》最有趣，用大量的噪音把台北人内心的狂怒一股脑地宣泄出来，勾勒出一幕孤独感弥漫的后现代悲喜剧。前面三段自传色彩较强，还是有一定属于导演的私密性，不过最后张毅的一段，估计会是最受欢迎的吧。

4.0,4.0,2.5,3.0前两个故事明显好太多.生活气息各种真切 @MOMA百老汇 with天豪君

小龙头★★★★ 指望★★★★★ 跳蛙★★★ 报上名来★★★ 指望里任意一个角色只要一说话，马上就能知道导演是杨德昌。解气又透彻，这就是天蝎座。

豆瓣宜比照電影，按時間順序給導演列名。前三段都頗有可觀。楊的影像當然最成熟凝練。真正的主人翁是小鬼：假使他如願長到180就是楊自己，長不到170就是一一的NJ。陶則情感真摯，內涵豐富。兩小夜裡攜手翻找哥斯拉(被漢化成小龍頭)美如安徒生童話。移民們遺下的拾餘生活也慘淡得能配上鐵道旁的垃圾堆。

这是一个浓缩的人生，第一和第二个故事，哪怕在大陆也可以找到共情。后面2个故事反而找不到共情，毕竟在82年，两岸的背景是完全不同的，让我想起了童年影院热映的《欢天喜地对亲家》，那是完全不同的两个世界……《小龙头》有一种童年，终日无所事事，听收音机已经是所有的娱乐了，有多少青梅竹马的小朋友，一别就是永远……男主和台湾艺人洪都拉斯非常像。《指望》杨德昌用无数个瞬间的片段，交织出一个青春萌动的记忆，导演杨德昌，女主石安妮《星星知我心》。“以为会骑自行车就可以到想去的任何地方，没想到学会了自行车，却不知道要去哪里”。《跳蛙》没有台词的女主好似胡慧中，美的令人窒息，男主是已故剧作家李国修，奇才。《报上名来》张艾嘉也不穿内衣，好美，屁股很翘。李立群曾经说过，70-80年代的小生戏，他全包了，这是真的。

《指望》是里面最为成熟的一段。杨德昌从一开始就带着浓重的女性叙事视角，而他的影片中多半都是男人自杀。他似乎希望用女性的角度看待世界，但内心永远是个绝望的老男孩。

#重看#四个短片从年龄段上组成一个有衔接意味的「光阴故事」，架构不免刻意，说教也难免，但无法遏制蓬勃之气的流露，镜头朝向了沉浮在灰暗现实中鲜活的人，无论是《小龙头》被成人忽视的人生第一场告别，还是《指望》中青涩少女凝视肉身的心跳（初潮与之对应堪称妙笔），《跳蛙》中决意要做成某件事的少年心气，以及《报上名来》里无视周遭眼光仍要爬向高处的尴尬，都是人生的必经之路。我们总要在黑夜里体验细雨中的呼喊，身后门合上后兴许会从此忘记也曾携手暗夜共游；总要在懵懂心动和必然失望的交替往复里，摔倒一次又一次，然后明白“我一直想学会，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里。”（这段太《一一》味道啦）；也总会在初蹈社会时，经受理想和欲念的反复纠结——这就是我们光阴的故事。

喜欢后三个故事！红色大门〜骑车的那个tracking shot很赞音乐也好。啊呀，小妹妹移情别恋了虽然剧情看来狗血，但杨导处理得很好，空镜头和家门口街道的几个镜头都很赞。好吧那几个镜头竟然想到杨树与路灯。。台词不多不少很合适哈哈！柯一正的出乎意料的好虽然节奏略奇怪。心里心外，蛤蟆的意象等

童年抱憾，少年不满，青年狂傲，成年困乏。

最喜欢陶德辰的《小龙头》，星星星星眨眼睛~ 杨德昌的《指望》也很有诗意，四眼小弟有爱，学会自行车后说了句爆深奥的话。

被忽视与压制的童年，青春期的懵懂与弥漫，以及非常官样文章的「人生的奋斗」都是符合华语传统语境下的习惯的，反而是最后一个故事更加戏谑和无厘头，表达一种全人类在偶然率下的无奈丑态，如同命运之神的戏弄。

台湾新浪潮电影，四位导演四个故事，《指望》是杨德昌导演的处女座，40年前的电影，现在看也不过时。成长的困惑，永远是光阴的故事之一。

为啥后面音乐是杜可风 ╮(￣▽￣")╭ 最后一段很有意思 其他还行 但是这样的形式很好

孩童不能自主，父母偏袒弟弟，功课毁灭了童年，无一丝欢乐；少女开始对男孩子有了欣喜，好奇悸动忧伤苦恼进而是毁灭的打击；大学有了志气却面临无数障碍，拼命追求也能换来胜利；中年的下落在日常的滑稽之中获得了可悲的平息，这便是人的历程。

3.5。非常可爱的合集，最喜欢《指望》和《跳蛙》，杨德昌拍的第二部分无疑是电影感最强、最大师范的。

以为学会骑车想去哪里就去哪里，可学会了后却不知道该去哪里了。

童年的纯真，少年的青涩，青年的烦恼，成年的误会，四段故事诉说了我们的大半个人生，虽然电影拍摄于80年代，仍然具有代表性，所以是“光阴的故事”，而不是“我们的故事”。

四段光阴，四个故事，童年幻想、初潮懵懂、成长挣扎、婚后琐事。前三段都有插曲带着无对白情节的段落，虽然拍的是儿童、少年故事，总隐含着暧昧情欲的感觉。第二段杨德昌导演的《指望》时长最短只20分钟，还用到很多重复闪回、黑屏淡出。第四段张毅导演的《报上名来》最生动有趣，短短一个早晨发生的囧事，完全可以作为长片的开头。

有趣 越看越好看的电影2010.6.27/没想到因缘际会的居然大银幕2刷了。上次看国修老师还在世。。。

陶德辰拍的第一段真的棒呆（除了演员长的出戏，像侯孝贤的、像杨德昌的、像张震的都有……），其余的也都很不错！（中影修复效果是不是都是一样的，《青少年哪吒》和杨德昌侯孝贤几部看上去画质都差不多）

最爱老杨的《指望》。第一部电影就让我春心萌动。小芬很漂亮，大学房客是陈晓东吗？《报上名来》很生动（张艾嘉和李立群原来这么多年来都没有变化）

《指望》：青春的烦恼来自于无法收放自如的想像力，那些用片段化的素材重组而成的情感。可无论想像多么锋利，都逃不出天真纯洁的范畴，都没有成人世界来得露骨，震惊。无论想像力多么感性肤浅，你可知道“当想像力逐渐退化，少年也就逐渐失去了伊甸园。”（光线的运用在此片中是最为显著的特色。）

台北电影节的闭幕片，这算是台湾文艺电影的鼻祖吗？喜欢前二段，杨德昌那段内心戏挖掘的很深。后两段则为了呼应主题拘泥于形式，略显做作。《报上名来》中张艾嘉的演技太生硬，看得我有点烦。伊真的只适合唱歌，不适合拍电影。

陶德辰與楊德昌拍的童年與少年段落，手法十分MV；柯一正拍的大學生活，有好孰悉的面孔。最喜歡張毅拍的那段，把都市生活中狗屁倒灶的一面處理得幽默十足。

台湾电影开始变化的时期，四位导演合作拍摄了这样一部关于光阴的故事。故事从小说到大，在每一个不同时期会有着不同的人生经历，也自然会有着不同的人生烦恼，关于爱情、家庭、社会等很多很杂，但这些生活恰恰构成了一个完整的成长过程，每当我们回忆起自己的道路之时，也同样慨叹光阴似箭，岁月如歌。

由四个小故事拼凑而成。杨德昌导演的故事叫《指望》，很有意思。学骑车，以为学会了就哪里都可以去了，结果，学会了之后，却不知道要去哪里了。

杨德昌拍摄的是第二段《指望》，“指望”大概指的是片中小芬的少女情思，虽然春情以幻灭告终，但想必所有的豆蔻年华都有过如此“指望”。第一段很实验，第三段很搞笑（李国修），第四段略囧（张艾嘉和李立群一起卖萌）。

杨德昌逝世十周年，再看他的处女座电影。果然那里有他小时候的样子。2017.7.10二刷

讲述人生青年之前各个阶段的故事，四个阶段四个导演，看这部电影是因为杨德昌，他导演了第二部分，电影的前三段整体性比较强，最后一部分风格一转成可都市喜剧，有点影响整体效果，不过作为台湾新浪潮的练兵之作，还是看到了新电影人的诚意和希望。

最喜欢的张毅的《报上名来》，故事和剪辑均灵动得很。“我一直急着想要学会骑车，我以为学会以后爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却不知道要去哪里了。”

童年的懵懂，少年的迷茫，青年的激情，中年的琐碎。在变化不居的人生中，光阴才是真正的主角。