此片当时拿了戛纳最佳技术奖，尊光荣呀！李翰祥的美术修养极高，李丽华的气场十分有征服感，她的音容笑貌让我想起梅花烙里的那位福晋，只是和唐明皇的爱情被李翰祥改编得更美好更河蟹了，史上的那段悲剧其实更为真实无奈，一个帝王亲手赐死自己心爱的女人！看来李导比较怜香惜玉。

此片获得62年戛纳最佳影片提名完全得益于西方电影人对于中国传统文化的猎奇心理，事实上此片的美术和道具对于剧情真的是功不可没，中国式戏剧演唱穿插其间更添韵味，结尾的悲情渲染令人动容。ps：1.十分不喜欢李丽华话剧式的夸张表情动作2.严俊和杨志卿绝对是演技派，在国华混过就是不一样。

臆想之作，君君臣臣和后宫之事，太多不合史书，史书未必为真，然而为真者确实无，对了，最重要的杨贵妃不符合史料多矣

摄影和美工都牛大发了，虽然看起来像清宫片，但是从中透出的传统文人审美还是令人折服，尤其是马嵬坡后几处景妙极，不愧是美术学院出身的手笔。除此之外，emma......李大大有没有考虑过这两只是真公媳关系啊，让岁数才差7岁的夫妻档上好吗.......李丽华一脸牛气哄哄，像武则天像慈禧，行将自缢的时候甚至还像秋瑾（我擦第二天查到李丽华真的演过秋瑾？？？！！！），就是不像杨玉环。整个片子就像是以杨玉环为中心的段子集，彼此间关联性都很小。也许拍成话剧好一些？

李翰祥四大美人系列之二，和沟口的版本算是姐妹篇了。李翰祥兼任导演和美术指导（宫殿布景细节精致，布景师出身果然不同凡响），他镜头下的杨玉环和唐明皇吵架的时候像个使性子的小妇人，面对马嵬驿官军的时候又像个从容就义的烈女，这半个武则天+半个妲己的混搭杨玉环不知道李大导是怎么想出来的（大概是《长恨歌》+民间传说版杂糅出的剧情，连梅妃也更多存在于野史中）。相较于人设奇怪的杨贵妃，严俊的工具人唐明皇存在感确实不高，只有结局雨中定格的画面有点发挥空间。三幕戏中，开头的宫殿和结尾的马嵬驿都做得用心（马嵬驿段落的摄影环节尤其突出），而夹在其中的安史之乱攻城戏也算是大手笔了，只是近镜头下的城墙泡沫感还是太重了（可能是预算实在花完了）。田丰客串了一场没吃饱的士兵，而赵雷则作为平民视角出现了两场戏。

李丽华看起来太凶。故事也全然按照野史拍，也美化了杨贵妃，“妾在深宫哪得知”，太深明大义，同时把贵妃之死陈述得委婉，尽量与玄宗无关。不是帝王赐死爱妃的戏码。某些镜头有《长恨歌》的风味，如落叶、弦断，摄影佳，气氛铺陈得佳，如闪电、大雨、音乐等。

李翰祥的历史片好就好在格局非常小，视野非常窄，因为他拍的不是很有男子气概的红颜祸水，所以他用恢弘、华丽的布景，和这又小又窄的视角，去衬托历史中的个人唯情可贵，这也是对历史的一种忘记。但李翰祥的主观只是摒除书面意义上的力求客观，马嵬驿兵变借唐玄宗之口说“好百姓，好兵士，好爱妃，就是皇帝不好”，可见他对历史人物褒贬的态度还是很鲜明的。马嵬驿兵变中的士兵为了一碗粥没添满，怀恨一次理由不充分的处罚而兵变，可见李翰祥的主观不但很有感情，还很有生活，这和现代一线建筑工人以安全帽不扎实为由怒怼基层干部和监理如出一辙，怪只怪基层管理者没有坚守工地和一线工人同吃一碗饭啊，复杂的问题原因其实很简单，历史哪里来的那么多尔虞我诈，读法不同而已。

前半段还如此泼辣，后半段基因突变，总而言之还是缺少过渡

服化道太差，恶俗至极，缺乏考据的毛病也是国产古装片的滥觞。看着杨玉环砸碎琳琅满目的青花瓷、豇豆红、五彩瓷。。。还有分明是清代工艺的和田玉双耳瓶。。。李翰祥如此早就掌握了历史架空，真厉害。毫无疑问，被沟口健二甩出几条街。

有优点有缺点。长处是摄影棚里搭出一个事实上中国古建筑不曾存在也无法做到的室内外空间和华丽陈设，以清官式为底杂糅前朝的美术元素，由于高大宏畅，倒也煞是好看。缺点是故事讲得不好、人物性格塑造随意，还是不脱戏剧的底子。女主角的选角也不好，可能当时是有号召力的明星，未免年纪过老，特质也不像，让人暗笑。服化道上还是李翰祥二十多年后实景拍摄的慈禧三部曲要靠谱可信得多。

李翰祥版的《杨贵妃》，获1962年第一届台湾金马奖优秀作品奖及录音编辑奖、第十五届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖。

李翰祥的乾隆美学，盛世犹如春晚舞台，金碧辉煌全是塑料，比侠女早得戛纳奖，塑料奖杯容易褪色。李翰祥的野史三观，帝王将相才子佳人，“朕一向就喜欢音乐”，死到临头忧国忧民，历史白绫歪脖子树，习声回响万岁万哕

李翰祥被严二爷提拔做导演，结果不负众望地叫严二爷与夫人在自己戏里戏外都恩相爱相杀。李大导后期宫闱片的雏形，可以看出年轻时期的用心，后面简直是顽童心态，从容又自嗨。囿于清水湾片场的狭小，到这个程度已经很不错鸟....

确实美，华丽的画面目不暇接，随便一个镜头都可以做宣传用剧照。哪怕是街景都美得像一副精心构图描彩的画。剧情也还好，本来就是妇孺皆知的故事，整体感觉更像一部宏大史诗片的节选。

场景和画面是真心不错，那种皇家的雍容华贵放在当下看都不过时。只是剧情和演员太不匹配。符不符合史实不提，单是杨贵妃，“影坛长青树”李丽华标准的悍妇一枚，哪有贵妃的样儿。获得第一届金马3个奖项和戛纳1个奖项。6.5

气韵犹在，但神态不再。李翰祥版本的杨贵妃好在短小精悍的快速叙事中就早早定案。人物性格转变特别的尴尬和急促，上一秒还是作天作地的嗲精，后一秒变成母仪天下，普度众生的娘娘。李隆基选的绝好，爱美人，爱享乐，就是不知后悔。调度，美造，场面都很好，很可惜的东西太多了。

贺兰山的嘎纳最佳室内彩色摄影实至名归，其实颁给美工和布景更合适。全片虽只有75分钟，但严谨而气派，不愧史诗格局。开头几分钟就铺陈出一骑红尘妃子笑、不重生男重生女的情状，手法洗练。1：10：35的横移镜头由三个镜头自然衔接而成，渲染悲情极佳。小咪的气场真强。

最后一景，李隆基站在夕阳下的大树旁，像极了Tomorrow is another day的郝思嘉。

这杨贵妃也太丑了。节奏比较慢，就用几个角色硬是撑了70分钟的戏。

你已经成为我的一部分 通过吵架来反映2个人的爱杨玉环和李隆基一定是有那种知音之爱就是我懂你我也只有被你懂 电影拍的角度不错也没什么过失所以在1962年这个时间点了 这是一部相当优异的邵氏电影 邵氏 牛B

在李翰祥的时代，他的古装片真的是天下第一，他本人兼顾美术设计，足见其深厚的美学功底，尽管在某些地方为了突出美感而牺牲掉了一些历史史实，但每处细节都精雕细琢，为满足观众眼球达到了不惜一些代价的地步。电影改编自白居易的《长恨歌》，但王植波的手笔将帝后之情描绘得如寻常夫妻一般，这在当时简直如创举一样。不过受到篇幅的限制，导致所有情节都如鞭打快马一样，人物的转变显得极为突兀。

本片最大特色是以富麗堂皇的佈景和鲜艳华丽的服裝取勝，在戛納電影節也贏得最佳室內彩色攝影獎。李翰祥在處理此片很能把握住氣勢，如安祿山攻打虎牢關一段，僅僅用幾個騎兵疾馳的鏡頭，就拍出一種雄偉的氣概。不過本片未能突破舞台劇式和小說結構，採用黃梅調也是詬病之處。

李丽华这个选角是因为要一个善妒+强势的杨贵妃吗？感觉其实更像阿武诶（？）这个贵妃开场以为是个很有主动性的角色，结果发现就那么一下…闪完就隐退幕后直到结尾为了皇权牺牲自己了…李翰祥的美术（不管有多夸张多不合历史）在自己镜头下永远是发光发亮有机融入故事的一个重要部件，以及他的戏曲背景。其实还挺合的，大唐贵妃就得是富贵到脚的感觉才对嘛

好歹找了个富态的演玉环，哪像现在锥子脸拍点粉就上了。

李翰祥 嚴俊 李麗華 杨志卿 剛拿到金馬終身成就獎的田豐先生在這里混個將軍甲,絕無不敬之意,證明他演出戲之多.比起日版這次不惜工本,雕欄玉砌應猶在-實被安祿山燒了,只是朱顏改-連人都不在.李小姐演得倒象是她另一部-武則天,她高大,氣場大,結局也改成是她和軍兵談判,皇上喜音律對愛情倒不夠專一.

初看似乎李丽华演杨玉环不合适，其实谬矣。在马嵬坡面对哗变的汹汹士兵，单人驻足于阶梯之上，这种震慑气场在同时代女明星中无人能替代，甚至隐隐有武后的影子（次年果然有拍）。从年龄上看，杨玉环自缢时37岁了，李丽华当时年纪恰好。电影篇幅较短，忽略些历史大背景，在小格局中讲大事件，逻辑至少可以自洽。摄影和音乐都是日本人负责，美术设计更拿下华语片戛纳第一奖。

李翰祥的老古装片还是厉害，尤其放在他的时代。

李丽华的杨玉环在当时可谓风靡东亚，而在我这看，这样的杨玉环的确让人讨厌，该杀。后期相对好些！

好看，邵氏旗下李宗翰的华丽布景自然是一绝，而国家兴亡和二人关系的描述也没有因为时长而有所缺乏，倒是抓紧了中心进而详略得当，极具观赏性；唯一美中不足的是杨贵妃前后两段的人物个性差距有点大，时而刁蛮任性但到最后又变得情深得体，其中并没有找到一个合适的过渡桥段。四星。

没什么新意老掉牙的故事这样再翻拍一版的意义何在？在于邵氏需要点票房？这在李翰祥作品当中属于交作业水平无疑。

杨贵妃也是武则天的气场，太吓人。。。而且，这种纯粹的爱情故事，真的大丈夫？

美术、摄影无可挑剔，尤其是在马嵬坡的段落，把贵妃之死描写得这么动容却不滥情，与玄宗的爱情也火候适中，之后的中国电影中很长时间没有这么经典的马嵬坡之死了。

邵氏计划的四大美女系列之一，摄影西本正，本片的确是耗资巨大极尽豪华，试图将历史上这个老公公与儿媳妇的爱情歌颂的可歌可泣，故事改编着重塑造唐明皇和杨贵妃小儿女情长的一面，安史之乱简单归结于杨国忠的专权乱国，杨贵妃则成了矛盾爆发的牺牲品，李丽华的表演更是塑造出识大体不卑不亢对爱情忠贞不渝的形象，可谓一代风华，作为古装戏可以说是李翰祥在邵氏拍的最美水平最高的电影之一

没贺兰山的运镜话，还真是看不下去……

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，杨国忠欺君害民、贪赃枉法、逼反安禄山，百姓家破人亡、饥寒逃难，兵士众怒难犯、逼杀杨家，贵妃念情义、思国危，自缢马嵬坡，杜鹃泣血，魂断玉碎，千古佳话！

至此，李翰祥暂时告一段落。邵氏摄影棚布景真宏大，贺兰山摄影得奖也算有理。和沟口的版本是姊妹版？四大美女中最有再创作价值的还是杨贵妃和西施，完全可以是一出爱情，更确切的说是女人命运的悲剧。只是本片环肥还是跟武则天一样，李丽华气场是有的，人物却是称不上可爱。

各种考究，杨贵妃弄的像半个武则天一样。。

服装像从隔壁剧组借的，但是李丽华愣是能做到挂着一身塑料首饰还一点不廉价。好喜欢开始贵妃喝醋杀到梅妃那里那段啊，杨贵妃宠冠后宫不是没原因的，李隆基爱她所以怕她。可是国舅把贵妃的头发送给明皇，怎么也该是一缕吧，一把简直吓死。

李丽华一上来就牺牲色相，华清池出浴。出场原本算有点香艳（背部应该是裸替），但后面一看她的妆容，好老，而且身材臃肿到可怕。当时李丽华已经快40.演武则天还适合点。很快就安史之乱了。马嵬坡的戏份也太多了。这电影是因为成本还是什么，只有70多分钟，很不历史片。

剧情实在太雷人了，结尾同时在爱情和政治方面拔高杨贵妃和唐玄宗，简直是鬼扯。美术风格细腻精致，没有邵氏七十年代后期那种粗糙省钱感，但是李翰祥的美术风格是戏曲化的，不是史实化的，建筑、服装等各方面都跟唐朝差很远，尤其是男性的官服常服，完全是越南近代王室的风格，太诡异丑陋了。

长恨歌之杨贵妃，左右横移镜头太有意思，比之貂蝉精致太多，也成熟不少。最重要的是李翰祥的确是具有细腻而又宏大的历史观，真心夫妻之铺垫，魁首之罪，并不矛盾

布景绝了，最后居然有作者表达了，一个宫廷片拍这么左，我服

62年戛纳技术大奖，可能是华语电影首次在三大电影节拿奖。修复后的色彩很是赏心悦目，尤其是李翰祥的美工没得说，就是很讨厌剪辑，简直一塌糊涂，不就是拿特写+快速剪辑来炫耀么。

坦白说，也不觉得这比沟口要高明多少……

4+ 62戛纳技术大奖，流畅艳丽的李翰祥。京剧世家出身的李丽华气场好棒，着意加墨的恤民情节与置喙历史型“why me”大胆天问及完美解答将杨玉环塑造得更加丰满动人也更符合现代人史观。音乐美术赞~简短但调度佳的战争场都无可挑剔。要是在文白间过渡得更自然些会更棒吧。赐死改为牺牲精神逼挂，有点醉。

军士起义把杨丞相捅成马蜂窝那段情绪太到位，建议封控在上海的老百姓可以集体观摩，作为周末娱乐。这片60年前居然入围戛纳主竞赛，是不是跟法国人喜欢砍皇帝脑袋有关？

2.5。自然色。突出宮殿樓宇的構圖。展示性的推軌，加強情緒的zoom in。姑且不管李翰祥對歷史人物的詮釋角度，這部故事短小，缺點反而比較少。

贵妃一笑百媚生，戛纳传佳名，天上不见比翼鸟，黄梅难唱千古痴情调。

布景道具华美精致古典，贵妃正义凛然有余，圆润温软不够。

擦把泪细细说，除了美术摄影以及黄梅小调之外什么都木有！什么都木有！杨贵妃是武则天穿越来的，唐明皇看爱妃的眼神永远写着惧内，李翰祥导演你在想什么……

古文很好，有些字现在都不见了；房屋内的布置与故宫很类似，颜色很漂亮，虽然未必是唐代的，为什么后来的古装片布景都那么单调；把杨妃的死处理成唐明皇不知道，这一点有新意，不过倘若是唐明皇要她死会跟好玩吧，因为必要有一人死，唐明皇就在犹豫间，杨贵妃出来。

美得也是悸人心魂了，有些细节处理得好捉急。戏影班《中国古代韵文选读》影视材料LIVE版。at 10-102 with @60826311 @99637471 @95895658 @91638787 @65402183 @abibdy

布景精致，画面很鲜艳。玄宗变成了一个无辜的老人

怪不得電影一開頭直接是貴妃之尊了、原來和55年日本版本是姊妹篇、日本版講的是成為貴妃前的故事。該片在當時絕對是大製作、衣飾之華麗令人驚艷、一看製作時間竟然比埃及艷后還要早、一直以為拍這片是有意打造中國版埃及艷后、看來我錯了。

以李丽华的气场，还是适合武则天。

7 戏剧腔和表演在电影中还是显得违和，但摄影美术好的没话说。

爱情的描写很到位 但是结尾的慷慨赴死未免太牛气

虽然片中的唐宫是以清代审美打底的架空美学。但置景之富丽华美，前无古人，也为来者树立了标杆。/李翰祥真是乐于迎合小市民趣味，所以贵妃和玄宗在芙蓉帐里唱得是“郎君放牛姐儿喂鸡”。/给李丽华准备了大女主剧本，贵妃于六军阵前从容赴死。但让玄宗全程蒙在鼓里的设定，也让玄宗逃脱了最考验人性的抉择困境。