结束后在影院座椅上久久动弹不得。审美化的人生、审美化的身体、审美化的体验、审美化的性、审美化的创作、审美化的政论，审美化地生亦审美化地死，他的故事不可能有任何不够唯美或不够浪漫的讲法，正如其生命也不应以其他不够戏剧的方式终结，其死亡不应吸引更少的眼球或泼洒更稀的热血——是活成了电影本身吧，活在重叠的戏剧时空里，活在诗句之间，在精心设计的美术、剪辑和音乐里；能活成这样，就是把艺术与行动最完整地合二为一。他近乎天衣无缝地嵌入东方主义的视界里，他的肉体和灵魂即包藏了彻头彻尾的时空错乱，一个在任何语境下都被轻而易举浪漫化的他者，一种病理性的文化和美学符号，一支传说，一位角色。这是何等的悲哀和壮美！我的灵魂还在颤抖。

8/10。极端之美的传记风格：黑色舞台背景+群体闭合居室+外景合成材料+路人旋转行走。有道具无墙景的妓院。流汗的胴体美。沙天一色的神社聚会。收尾于倒带式切腹高潮。奇特转场：从黑白健身房走进粉红灯澡堂。火烧金阁寺&划开画布行刺&蔷薇刑&忧国殉道。尽管拼贴叙事会使内容贫乏，但仍沉醉在光影魔力。

影片有三部分四个章节组成。三部分：1、三岛的自传（过去，黑白），2、三岛的最后一天（现在），3、三岛的作品中的场景（虚构，舞台）。四个章节：1、美，2、艺术，3、行动，4、剑与笔之统一。如此繁复的结构，大致勾勒了三岛的一生。从“最后一天”的滑稽表现来看，影片对三岛剖腹基本是否定的。

绝对杰出的一片!那些说什么音乐根本不衬三岛的朋友请注意:这是个美国电影.那些大骂导演误读三岛的人请注意:这是个美国电影.跨界的理解----西方对东方----电影对文学----在此已做到尽!保罗施拉德说这是他本人最爱的电影.唯一唯一不满意的大概是主角的气质不大对头,不过超一流的舞台美术完全赢回了这一点点失分.有点不明白,为什么涉及到日本的欧美电影的舞美水平都这么高呢?甚至包括艺伎回忆录...

1. 演员选的太差了，气质完全不符合。太武气了，没有三岛的英气，灵气，贵族气。最大的败笔，为什么不用坂本龙一？这就是欧美导演完全不能够理解亚洲文化。三岛泉下有知，也要气死。2.音乐很好。3. 如果不了解三岛及其作品，估计看起来很困难。4.舞台设计好。

导演试图用《假面的自白》《镜子之家》《奔马》和《忧国》这四部作品从三岛对美的认识，身体的重塑，政治军事观及精神身体的统一四个方面（个人认为）来解析。但若作为一部传记来说未免太空泛，只能说是“个人简介”。但作为一部电影来说，无论是叙事、表意、音乐都做到极致。是颤抖着哭着看完的。

做工精良，雕琢用心，绪形拳还是太高大太健壮，不太像三岛，最后时刻的发散倒叙，黑白与彩色交叉，舞台装置艺术与实拍结合，作品与现实的层层叠加，色彩、灯光、布景、摄影美轮美奂，感谢科波拉、卢卡斯出钱拍摄，

金阁那一段拍得很好，算是比较理解三岛的和魂，但是后面就开始崩坏了。而且我觉得佐藤浩市演美男子有点勉强

屁屁歪歪的讲不到重点，而且绪形拳和三岛的形象找不出更令人信服的共同点

看得出施拉德尽力想把很多东西都塞进来，最终效果却怪得很。演员和本身能选来拍这部片的作品都限制很多所以可能这方面也有原因。但倘若用三岛的故事来表达“自杀人生”的主题，还是有差池吧。虽然艺术指导、场景很美，格拉斯的音乐也足够洗脑，但总有一种喧宾夺主的感觉。大约需要重看

B+ / 起初嫌文本层次的设置太一板一眼程式化，之后反而觉得这种迟滞的钝感恰恰符合肃穆的精神仪式。作品改编虽然受限于四段式而略显潦草，但装置＋舞台＋实景虚实共生的形式感实在是韵致非常。私以为选角和表演比较失败，但是节奏感与剧本救了回来。施拉德一个美国人能拍到这个程度很厉害了。

果然是编剧出身的导演，文本奇特，索性连着场景和音乐，一路全都人工化，倒硬生生走出一条道。但最该用力的终场，或者说最有形式文章可做的切腹，却用一个温吞的小说场景再现和太阳就结束了。导演和编剧还是缺乏勇气，弄出最后荒唐可怖可笑的一幕。也许和导演要艺术化的美态诉求有关吧。主演气场极强。

大量利用舞台艺术和当代艺术的排演来表现一个作家及其作品的关系，赞同这个方向。形式上的荒诞有其内在意义。趋向完美+爱与艺术+言行一致=自我毁灭，这个等式可以解释三岛由纪夫么？好像不够，更感兴趣的是为什么他的纯粹性最后都落在了民族主义上头。

我觉得施拉德在胶片上探索影像的无限可能性，此片非常先锋实验，形式上极尽华丽之能事，分章节叙事，黑白和彩色穿插，两重时空交叉剪辑，舞台剧质感的美术设计。施拉德不愧是编剧出身，在玩形式的同时，也兼顾到了人物塑造，为我们呈现了一个敢爱敢恨的三岛，不像有些电影，只玩形式，内容单薄。

三岛少年时期隐晦的同性爱倾向提交太少，这无疑是其人生悲剧的根源之一。分篇的叙事模式，表现主义布景，现实和虚拟穿插，还有这位和三岛本人无论相貌还是气质完全背道而驰却爆发出惊人效果的绪形拳，一切和作家的人生一样，华美而扼腕

只吐槽一点：幼年三岛都住在一楼，而不是二楼。片子好在如果是熟悉三岛作品和生平的人，就能知道里面没有一句话是没有特殊含义的。没有一句废话。其余的，就是此片很忠实于Henry Scott Stokes写的三岛的传记（此书有中文版，但是忘记名字了）。

终于观摩了这部传说中的传记电影，惊讶此片竟由顶级电影艺术家联手制作，成片效果远在传闻之上。而今日来看，三岛介于堂吉诃德和日本战狼之间。年轻人对于三岛的喜爱，怕是出于对美和死的困惑。然而到头来，三岛给我的影响，仅止于发型。我已经不认为三岛是一流的作家，因为他们的灵魂中必须包括爱和忍耐，一种直面现实的诚恳和勇气。三岛的灵魂，当然具有明显的独特、病态、激烈，但我无法相信以其才智会真诚地相信武士道，那么最后也就沦为一种类似当代艺术的表演。电影没有如实重现切腹实况的丑恶，美之幻想的破灭比死更为残酷，这或许是唯一的不足。

非同一般的人和非同一般的美學特點，對三島的美學表現的很到位。

偶承认看两个小时其实就想看最后森田怎么都介错不成的画面……结果连血都没看到

中规中矩的抄写式叙述，加上些风格化视觉化的表现，适合不了解三岛的人大概看下但不足以全面定性。第一个孩子三岛出自《假面告白》，第二个口吃少年是《金阁寺》，刺客青年是《奔马》中的饭沼胜，泽田研一演的那个出自哪里？另外还有《忧国》中的三岛。绪形拳大叔表演也算卖力了。

虽然是美国人（《出租车司机》编剧）拍三岛由纪夫，虽然主演绪形拳外形和三岛有差距，但拍得真不错。居然拍出了强烈的日式写意风格。影片分四章展现其一生，以三岛切腹当天而起，用黑白画面闪回其童年至中年经历，用彩色画面穿插三岛三部小说影像化，最终以切腹而终。无惊艳之处但也中规中矩。配乐很棒

保罗·施拉德作为一个美国人，对三岛由纪夫的解读依然没有超出“菊花与刀”的范围，倒是文学、舞台剧和最后行动三位一体的叙事方法有点意思。《金阁寺》是关于美丽，《镜子之家》是关于虚无，《忧国》是关于死亡，死亡是一场美丽的虚无。也许对三岛来说，最大的遗憾是没能死在四十岁之前吧...

知道三岛，是因为莫言的一篇《三岛由纪夫猜想》。不可否认， 人物的经历是个传奇，电影的叙事方式很新颖，不过还是像以住的日本电影一样，没有让我提起兴趣。

对于三岛由纪夫这样传奇的人物来说，导演选择用分幕的形式尽可能地从正面（自杀之日）以及侧面（三岛的小说）来完善角色，这一点本也无可厚非，但过于圆滑的剧本以及舞台剧形式的场景令人很难产生情感共鸣，而且挑选绪行拳来出演也像是一种无奈之举，当然演技上并没什么问题。

感情分。老美拍成这样实属不易，但绪形拳和三岛形象差距不是一点点啊，避开介错也是不能接受的……想念《丰饶之海》……

毫不怀疑主创对三岛作品的理解，但是选择用夸张的舞台化影像来表现其文字，其实相当缺乏文学性，影像本身反而成为累赘。虽然刚开始觉得拳叔长得不像三岛，但是这演技实在是牛逼，在东大和左派谈笑风生，屌爆了。配乐也很动听，也算是挽回一成。总之别对文学部分抱太多期望。

单纯从电影角度来看，还可以给四星。但如果和三岛挂钩的话，就要打个折扣了。虽说是传记，但完全无法展现三岛短暂却充实的一声，充其量也只是导演自己眼中的三岛。但是舞美和音乐真的很赞了。男主角虽然不能做到形似神似，但是也用演技很好传达了三岛化的效果。看完了才知道，要看的还很多。

美国导演，太水土不服了，再说绪形拳长得这么像牛群，跟三岛由纪夫差了太远，张艺谋演都比他合适 PS：字幕是渣

3.5；以四篇代表作为索引，串联三岛狂飙戏剧的一生，究其文本甚是表层且刻意（为了“契合”原著的硬凹感），但舞台装置实在够惊艳，美指超一流；现实与舞台的转换，现时与过往的对接，都极富形式美；选角……实在失败；配乐好。整体来看，还是携有西方式的猎奇，并未真正深入其精神，他崇尚的死与美、暴烈的纯粹很难以影像化。

吐槽的点太多,盾会制服有这么难看吗?很多细节都与传记不同.森田必胜也一点都不圆润.感觉这电影就是大量三岛重要事件和他重要作品的一些情节用一条线不紧凑的拼接在一起,感觉很糟糕.更搞笑的是字幕组把<奔马>译成了<逃跑屋>,"盾会"翻译成"防护社",无力.

审美上并不喜爱但分析起来挺有趣的电影。这个片子几乎就是用本多（我的解读，导演很可能没这个意识）来讲述三岛，但它呈现的是一个从voyeur转变为performer的本多。三线四部曲，最喜欢的是用光怪陆离的舞台所演绎的小说线。由于片子的基调颇为政治化，“奔马“成了铺垫高潮的最后一幕，残念呐。

还是看早了……不过一点儿都不亏。黑白色代表时间，虚实景表现现实和超现实交替，个人经历和小说人物并行，妙极！想理解武士道一要看叶隐，二要看三岛，再加上《忧国》，可以好好研究研究了！

一个性狂躁、深度自卑、意淫的逼矬子。估计心里把自己当成北一辉了吧，但实际上对群众的吸引力还不如本山快乐营的小宋大夫，每当看到他在小肌肉上涂点猪油装成七生报国或圣塞巴斯蒂安的照片，打心底想冲上吐口痰。其粉丝更是低能儿居多，估计一个王天来能牵一百八十多个到象牙山村河畔耐个放血

睡前心神不宁于是翻了翻潮骚再次感受了少年的悸动，不由得又想起这部电影。去年秋天误打误撞拿了朋友的电影票在barbican center看的这个片。导演用话剧式的影像来表达文本，观众于是可以在虚实之间环丝结扣地穿梭，实为精妙。而更重要的是，感谢由此片而对三岛由纪夫产生的深深深深地敬畏之心，开始在很多个深夜一遍遍拥抱他的文字，如同此刻，我想这也即电影的魅力吧。

本片实际上融入了三岛的四本著作。除外显的《金阁寺》、《镜子之家》与《奔马》外，三岛的生平来源于《假面自白》。不得不说，片中对作品的解读与各个主角的刻画均不能令人满意，甚至有违其道而行之感。如青涩、犹疑、温顺的饭沼勋。三岛的饰演者不见武士的自傲与隔世，反而像个憨厚的工人，可谓遗憾。

三岛由纪夫是贵族后裔，心中继承武士道精神。日本进入现代化社会后，他还是顽固的极端军国主义份子，大概gay佬的心理也是扭曲的，与其逐渐衰老不如在最美好的年龄死去，因此要干一番大事~他自杀后不久，川端康成也自杀了。如樱花一样绚烂后凋落，菊与刀都是日本人的性格吧~！

以舞台劇形式表演四部三島小說甚有趣, 但在一百二十分鐘裡面怎可能把三島這個人說得明白?

本片根據日本右翼作家三島由紀夫的個人生平改編，保羅施拉德分別從“美”，“藝術活動”，“行動”以及“筆與劍的統一”四個章節去解析三島由紀夫這一人物。此片以三島由紀夫生前最後一天的經歷為主線，插敘一些個人經歷，以黑白影像呈現三島由紀夫精神世界的寂寥，蒼白，單調，童年經歷培養了他高貴又落寞的性格以及對男性肉體的迷戀。保羅施拉德更是以三島由紀夫所創作的四部小說作為穿插，使得敘事形式更為豐富，兼備表現主義的觀點。緒形拳和歷史上三島由紀夫外形相差甚遠，不過抓住他敏感，脆弱，高傲的個人特質加之描繪，在精神內核倒很契合三島由紀夫。

对于结尾没有真实地展现三岛君切腹的过程表示失望，我还眼睛直直地等待那个画面。相比之下更喜欢《忧国》。

平淡的好像让我重温《美与暴烈》，本身就不喜欢看传记片

有些蒙太奇错（交叉）乱的感觉，实在是不喜欢这样的剪辑方式，内容没什么实质性的重点，太泛泛了

我对电影没别的看法，就想问问三岛君的字真有绪形拳写得那么臭吗？

铁血真爷们的一生，日本人性格中极端的一面造就了他也毁了他

穿插《假面的告白》《金阁寺》《镜子之家》《奔马》《忧国》，并通过自戕当天的事件串成的一部自传史。究竟哪个是三岛哪个又是作品中的人物之间的界线变得模糊起来，勿论说笔下人物才是作者内心极端复杂矛盾的本体。

不同的电影有不同的材质，《三岛由纪夫传》的材质则是陶瓷花瓶，金箔屏风，塑料植物，木屐，和服，纸扇，切腹刀。艳丽且乏味，文本更像强求工整的诗歌，而不是人物传记。怪不得这一部的风格和导演其他作品差那么大，因为美指石田瑛子是塔西姆·辛的好搭档。

这种篇章式的结构有点恶心人，但还真适合用来拍三岛。十足的后现代主义，配乐恢弘大气。关于美就是坏牙的描述，无比精准。有些人追求美，这能使人永恒吗？为什么我不断地想起王迪。

电影表现的太过形式化，既没有三岛文学上的精妙，也没有三岛政治诉求上的悲壮，泛泛之作。

＂传＂未免名不符实，电影其实只聚焦了三岛由纪夫的精神世界、政治诉求及生命中最后、也最传奇的那一段。不算优质传记片，但对其代表作的搬演相当独特新奇。

演员形象差太多，音乐舞美加一星。。。

插入作品的意图我知道 但是喧宾夺主了 正面说三岛的部分倒成了边缘 本来作家和他的作品就是密不可分的 所以作家的传记片难拍

施拉德的导演水平真的很矬，但美术和配乐太好了。

各方面都很好，只是因为主演出不是很好。

三岛最后一日为经，展现的数个文学场景为纬，两者交叉的点全都指向毁灭和死。将《金阁寺》《镜子之家》《奔马》中的部分内容舞台化，色彩醒目华丽场景洗练绚烂，对照黑白的回忆部分尤显强烈。特别是勋的自戕，文字已使人难忘，而影像对场景的再现更具视觉上的冲击力。这美的夺目与腥烈，必须一记。

将三岛不同时期的作品和其思想与即将自杀的过程平行，穿插。一个为美与信念而追求死亡的人，怪异，凛冽。

三岛之死和几部小说。《金阁寺》《奔马》，还有一部是？

除形象上,緒形拳的演出實在很出色,自信,幽默,瘋狂!