忧伤缠绵，一场无端绮丽的浮梦。畅饮到夜晚，最终都要散，但我竟意兴阑珊，不愿再醒过来。

和能乐一样划分为序、破、急三幕，配乐用到了很多囃子的元素，形式上非常复古。再加上各种隐喻、双关语和典故，以及快慢镜头的转换和人物行为的不可预测性，给观众的理解造成了很大的障碍。有趣的是，电影这种复杂且癫狂的状态，恰好能在一定程度上反映出战时日本的众生相。故事很假，但感觉相当真实。

2017年看到这样的电影，真不知道应该感动还是尴尬啊。

我觉得导演是很怕观众看不懂 但是最后估计观众还是没看懂

二战片还有多少种可能？大林宣彦遗书式的唐津青春梦，难以想象如今还能看到这样的寺山修司一般的绮丽梦幻，昭和是永远的宝藏。

你看，五毛特效并不是烂片的借口吧

我真心觉得最后这种成色是因为预算问题。。。maybe剧本是OK的但完成得实在太尬了

日本战争征兵前夜，是筱田正浩的红鲷鱼花车游行之夜，小津家女儿在咳血，三岛少年在海边裸体骑黑马，今村昌平的老鸨在营业，铃木清顺的魔芋火锅咕咕煮起来，新藤兼人呜呜吹响了尺八，市川昆的鬼士兵全部复活…一夜之间，所有的青春都死于寺山修司的感官世界。最后，寺山修司放火烧了金阁寺。再见，萤火虫

3.5大林宣彦真是日影的一朵奇葩，物哀美也拍出了中二的调皮感，尤其是一如既往的五毛特效。不过要表达的似乎都被电影本身吸收消解了，留下了可能就是最后那十分钟的复述。恩，今天在资料馆碰到了最自以为是的傻逼，13排9座戴眼镜胖男是我近月看见最嚣张最丑陋最刻薄最让人恶心的嘴脸

4.5；回应其《原野山峰海滩》，标识昏黄火红幽蓝色调与舞台剧风格，一如既往反战主题，凄厉浪漫妖冶，美的至高点即死亡，这群在梦中存活的人早已将生抛却，在星雨月辉的拥抱与血色渗染下，奔赴与死亡的约定；以异色梦境的框架构筑惨烈现实，被军国主义阴霾吞噬进悲伤虚无的徒劳挣扎。

如果有一天能有机会拍一部自己的电影，我一定要拍得像花筐这样优美恣肆啊。

一场醉人长梦，虽然不及四十九天那种飞升的仙气，但也看得如痴如醉，最后那段大林宣彦简直是当作了自己银幕告别遗言来拍，他能病情好转继续拍片真的是太好了 8.6分★★★★☆

即将到来的战争日渐侵蚀小城的宁静纯白的濒死少女如血色玫瑰般绚烂绽放生死之欲让一群人的青春更加肆意痴狂 喷发出各色的爱恋憧憬嫉妒 不自然的合成画面恍如梦中文学性实验性兼具的魔幻世界几度联想起黑泽明的《梦》这样的时代居然还有人拍出这样的“梦”有点不可思议

校内没有战争 艺术不分国界 散落的花瓣一如溅洒的鲜血 若节日可以净化人心 那战争的花筐又是被谁打翻 传统和扩张之间谁又做了叛徒

怎么讲，除了常盘贵子，丑死了@bjff三里屯美嘉

形式主义至上，以饱和色块区分信仰与秘密，被战争逼迫着成长的下一代始终自持观察而非参与的眼界，因此每个人都肆妄质疑梦幻现实的边界，摇旗呐喊百年孤独，也被“分帮立派是对自由不同方向的摸索”障目，忽略置身幻象的绝对性；虽然战时生活连同战争一起被遗忘，但这份遗忘不正是生命力的体现？

和朋友看到精神崩溃。战争中的青春，无一幸免，全部都是混乱的虚无的纠结的。救救孩子，救救艺术家，可别再打仗了，别再让他们拍这种折磨自己也折磨别人的电影了。

大林宣彦得知自己只剩三个月生命拍的，放得很开，有些像cult老片。拼贴，跳切，闪回，不符常规的构图和镜头衔接，劣质抠图和调色，巨大的日月，神经质人物群像，平淡琐碎的情节和对话，近三小时退场率不低，像做了一场绮丽的梦。尤其花车夜游那段好华丽。青春疼痛物语，战场后方愁思。穗香很美

前面《梦》啊寺山修司啊还挺像样，结尾一堆说教一下水了。全片最反感的就是男性角色，男一娘炮，男二装逼，男三太老了

导演，谁给你的自信拍这样的“裹脚布”？该不会有人恭维你像黑泽明你当真了吧？？？支持我看下去的竟然是花车和女演员的颜…

人生top1了，哭到说不出话来，每分钟都惊艳，三岛+太宰+黑泽明，暴烈的死之美，梦幻泡影，极致的狂气和痛切，那样磅礴，势不可挡，巨大的圆月压过来，怎么可能不被击碎，所有青年在那个夜晚纵身一跃，死者从未存在、永生不败，战场中心的生命是淋漓鲜血，青春必要坠入海洋。

需要一沉浸的一场梦之安魂曲，复古的能剧，战争对人性无声的催残，青春期彷徨的倦怠与无知无畏，逃避与救赎，大胆的画面冲击，都是对影像语言极大的考验。

昭和幻梦。门胁麦有一种弱小可怜无助又变态的气质，在当今女演员中十分稀缺。

这部超神奇，诡异荒诞居然到后面慢慢发现这个故事的严肃认真。那种不适感（刻意抠像，好几层交叠的音乐，重复的剪辑）会突然消减，里面所有人反反复复说着醒来醒来，然后拉着你进梦里。结束之后，大梦初醒，全身掏空。#18北影节 绝对是看完最累的一场（想和满岛小哥一起骑马

刚熬完大纲魂飞魄散血槽已空，精疲力尽爬到三里屯，一个小时后爬了出来。我欣赏大林宣彦八十岁了仍然先锋，但原来看电影也是需要timing的。

『你們離開了自己的時代，而我們得到自由。但是妳卻看起來比我們更綻放光芒，那就表示現在的我們相對地失去了重要的東西吧…』『阿潤，這只是幻想。妳就活在現在這個時代裡，所以要挺起胸膛。但是妳有這種想法，我也覺得很高興。這就叫做端莊。』（小林尽《夏日風暴！》）

BJIFF 你有看电影看的像被扼住了喉咙或者被活活闷死的感觉么？看完走出电影院有点感谢生命美好了……再次确认自己是大林宣彦不耐受患者。

影像观感是寺山修司和铃木清顺遗珠串成的昭和青春蜃气楼，引入文坛互文美丽。应征入伍的教授撕碎列宁文集，送给孤女一本《女生徒》；三岛式美少年在肆恣徜徉后跳入丰饶与虚无之海；形如爱伦坡笔下的少女在玫瑰色幻想中香消玉殒。以及点题的中原中野：“化作坚硬血管、曼珠沙华与夕阳从中流过的青春。”

有人拍摄真实，大林拍摄梦镜。树林里有人吹笛子，一些人睡着了，有人是吹笛子的人，也有人会踏着夜色去寻找吹笛子的人。我不擅长吹笛子，我擅长捕捞

1.哪看得出是八十岁的作品；2.哪看得出是八十岁的作品。

@影城 常盘贵子样子一点也没变呀！比4年前《四十九天》看上去更年轻了。泪点是“想用照片把她永远保存下来”，眼泪噼里啪啦地掉。布景打光太美！大林宣彦式狂欢，太喜欢！

昨晚临时抱佛脚看了半部《鬼怪屋》，对导演的“电影艺术：形式与风格”有了点粗浅的感受，这部也延续：五光十色瑰丽妖冶的舞台感、玩特效摄影和东西方音乐混搭，但还是被跳轴、镜像惊到，心理现实的想象力别具一格；战争期青春物语，生、死、性本能的缠斗，每人都贯彻自己的处世哲学，美、绝望、超脱。

太飞了太飞了，结尾的中心思想总结陈词未免过于直白了吧。阴郁的海包围着富士山，花瓣与萤火虫等待凋零，还老逼着问大家跳不跳崖，没办法，岛屿民族的精神底色总是悲凉的。

真不知道说啥的一部，忍住没退场也没看懂在讲啥。2018.4.22@耀莱慈云寺&北影节最后一场

综合了版画侘寂美学物哀美学许多典型日式美学的艺术形式，极为风格化的反战题材作品，第一幕第二幕铺垫第三幕的九日节盛大游行时刻达到视觉上的巅峰；受到时代束缚和局限的各种原因未能施展才能得年轻人群像，青春的鲜血祭献，身患重疾的女主名字读音近似民那桑指向明显，2018上影节@影城

隱喻和特效一樣蹩腳，看得我難受死了。詭異的反轉鏡頭有點有趣。常盤貴子最美，竟是一點不老。

刻意的“抠图”感不正是梦里常常无法言表的虚空和朦胧，能看到黑泽明的色彩碰撞，体味到寺山的光怪陆离，嗅到太宰治的厌世颓唐，触到三岛的文武离合。大梦一场初醒，从此韶华不再。

对日本沉重且复杂的情感，当作遗作来制作，献给自己民族最深沉的爱和恨。奇幻和怪诞，浓墨重彩的物哀，搭建起对战争年代的扭曲记忆。赋予物和旁白双重意味，不断用古典化复调，错位加重对民族的爱恨情愁氛围。最终全部对位，鲜花、血、药、月光粉、破碎镜子等。氤氲在主动发起战争下的被动，哀念生命逝去。反思日本对内和对外(满洲)的启蒙救赎和净化说辞，极致表达战争加害被遗留的女性和被迫为战争牺牲青春的男性。为此“向死而生”是镜头里最强烈的表达。影像上，极致色彩鲜艳衬托淡雅物哀，庞然大物扭曲战争记忆。忽视镜头轴线规则，采取镜面反转，随意跳切。镜头前后重复对位物的复调。整体将美那象征日本民族，民族的青春终止于珍珠港战役之夜。反战、反思、一代人为民族而死和新一代的自我选择，战争民族青春混为一体，人和民族的青春毁于战争。

【北京电影节展映】三个小时的尬演，尬剪，尬看。几乎全片摄影棚拍摄加五毛特效抠图背景。浮夸的表演，错乱的拼贴，反复的闪回，拍得非常“飞”。满满浓重粗糙廉价的质感已经分不清是有意为之的先锋还是成本局限的露怯了。反战主题表达太直白露骨。顺带宣传了唐津小城宮日节彩车巡演特色

大林宣彦导演最后几部片子真是竭尽全力，回到最初的感觉了，青春期少男少女的美丽身体，海洋与月光，爱与哀愁，嫉妒与不甘，情欲与孤苦，战争之残酷，青春之昙花一谢，物之哀，幽之玄，如梦似幻，一切不可追，以后真的没有人会这样拍电影了，巴赫的无伴奏大提琴组曲第一号第一乐章重复出现，真美。《花筐》拍完一半人基本就赶去拍《海边电影院》了，情感和基调近似。好像内地没出过檀一雄的小说，想看。

我的大林宣彦老了后感觉变成了铃木清顺，虽然我不喜欢，但或许他完成了对自我的诉说，他痛惜了生命里那些失去的东西，想要再一次跳出电影，去触摸这些无法控制而发生的一切。那个因追逐萤火虫而到达的梦幻场所，只在这个老导演的梦里。

6/16@梅龙镇 SIFF开幕片。自知死之将至的大林宣彦回归《鬼怪屋》时的剧本及早期风格，大量布光造景、拼贴画、高速机位运动、高速独白，喷射式地飞洒了近三个小时。序破急三章回望师友（檀一雄、中原中也....）与历史，更是一场狂热而伤痛的日本青春早夭大梦。山中贞雄一出几乎哭傻。#SIFF

如梦似幻，若血而泣，告别舞会后的疯狂，九日节中的狂欢都不免堕入黑暗，青春的气息变得犹如哮喘病发一样战争的残酷如同结核病一般快速侵蚀着这一切

类型从疼痛青春突变白“蛇”公主，拍得也太乱太疯癫了，大量5毛抠图还跟劣质国产剧似的。主题表达得很完整，成仅剩优点了。刚看完感觉特别不好，现在还想开了一点，3星已经给高了，真的。而且总觉得这片不是反战，是在为日本战败唱挽歌？2018BJIFF

电影节唯一抢到的一张票。进场第三分钟突然想起以前看过的《原野四十九天》也是这位导演的。依然是常盘贵子，依然是全员略显乖张的表演。一样的反战题材；一样的对爱情对死亡的思考；一样的时不时一群人唱着歌或奏着乐穿过田间，一样的优美流畅的旋律突然荒腔走板。

能剧的形式搭配巴赫的音乐，鹈饲的完美如同三岛笔下的“金阁寺”。人与人之间复杂的情欲，永恒的生命是那么亮那么大那么圆的月亮，不断消散的，是奔赴战场的青年，是落在广岛如上帝的一次心跳的原子弹，是掉在桌上的玫瑰花瓣。留在耳畔的，是女人撕心裂肺地吼叫和美那的鲜血。典型日式物哀美学。

果然还是喜欢，人物和背景融为一体的，casting不那么违和的，音乐和剧情节奏比较同步的，传统一点的表现手法。

既然您按戏剧拍，那我说一下我最不喜欢的戏剧表现手法：一句台词不停重复。全篇洋溢老态真的很牙白啊。看完和哈老师的立场之争加一星（？

为什么感觉到的是满屏的自怜自伤，日本文学中丧的一面真是够够的

脑子到现在还嗡嗡响......像是坐在美术馆长凳上看的三小时观念影像 小姑娘家的菱形窗我也想拥有 文学重重地视觉化

#BJIFF# 在谜一样漫长的战争梦魇里，他们奋力感受活着这件事，或病态，或疯狂，或绚烂，或绝望，然而战争还是摧毁了一切，青春一如樱花雨般随风四散

在电影院最后一排挤了快仨小时 有一种做长途飞机的痛感 外加最后的剧情回顾 简直是噩梦了要 我颤抖着违心打个三星吧 #BJIFF#

还未有一部电影，将那段不堪回首的岁月拍的如此感伤唯美，柔软的青春被粗暴的战争碾压撕裂，只剩大海叹息怒吼。文学的光影，北影节晚场

2018.1.27大阪ステーションシティシネマ监督很善谈，一个人讲了半个小时，从好莱坞到日本电影，从战败到GHQ到日本独立。他始终放不下自己的八毫米摄像机。拍出风格就是好的。