因为调性和趣味上的契合所以喜欢 作为处女作自然充满了露骨到有些丢人的自我情绪 自说自话让人昏昏欲睡 除了最后那条海岸线 里面的纽约更像一座欧洲城市 那首醉醺醺的萨克斯和不知道从哪里传出来的教堂钟声贯彻始终 所以即能见出他一直都有的垮掉派气质又能寻到日后的哥特审美

拿自己的學費去拍了一條長片，到後來都沒有畢業，這一套長片如此簡單卻是我最喜愛的類型，在自己的城市裡上演公路電影，找不到家之屬，裡面的氣氛根本就是阿飛正傳的，王家衛果然拿了很多JARMUSCH 的東西，到最後出走和來到的人，多麼像今天的自己，又在通上路，繼續找可容心之所

基本为贾木许以后的作品定了基调，破败的现代奥德赛，过去的奥德赛总是关于回归，现在却总是关于离开，或者说，去到最当初的来路

看之前我不知道这是拍的纽约，我还想过，总是拍破败城镇的贾木许，会把纽约拍成什么样子？果不其然，只有他镜头下的城市才会是这样，我是叹服了，这世界上如果只有一个最终的孤独者，那贾木许在他的处女作里就给出了答案

贾木许的学生习作。可以分为两部分：前半部分在透不过气的小房间读消极的故事、在战火瓦砾的废墟中邂逅心灵创伤的人、在疗养院探望无处释放有些病态的母亲……使用空镜、固定长镜头和空旷的全景较多，将迷茫流离失所的状态渲染；电影院是转折点(或许是致敬，电影救了他)，邂逅了给予启示的人，后半部分内容更为大胆，镜头语言也变得丰富起来，总体反应后现代语境下青年整体的状态，像海鸥一般飞跃彩虹，也是一个美好的隐喻此时看片名，除了结尾点题，我想还可以理解为长假其实并不美好，如同片中在一个地方待久了总是向往新的变化，却不知道新的变化何时兑现，又是否顺遂人意，长假何时是尽头(也像极了此时的我们吧)目前看过他的两部，对比《帕特森》，看似回归平凡但其实还是有所寄托另一种生活，只是更为成熟理性，这个不羁的人儿，从未变过啊

片中的房间，纽约和人，都是又寂寞又美好。他站在房间里兀自跳起舞的时候我想起几年前我也住过那么一个有大窗户，床很矮的房间。这些年，就和电影里一样，从某地到某地，从陌生到熟悉，从熟悉到厌倦，从厌倦到离别，周而复始，一日一日，变的是一张张机械的面孔，不变的却是永恒的空虚。

处女作, 没那么放得开手脚, 粗糙些, 对白多些. 但往后的风格还是可从中窥见一斑的. 看他的片总让我体验到一种奇异的愉悦. 从未喜欢过萨克斯风, 除了John Lurie的配乐, 这是我第一次看他在镜头前吹奏. aqzmk66r

原来贾木许的处女作也玩深沉，自然没有后来手到擒来的洒脱和会心一笑，但是不可否认色调极棒，乐感初见端倪。第一次看到John Lurie亲自吹萨克斯，黑夜的大街上漠视规格与曲调，喜不胜收。喜欢那个多普勒效应的故事。

学生时期的处女作当然有处女作总会存在的缺点：对白太多、自我意识过剩；有时深沉，有时又点得太破。故事和风格在他之后的作品里一再重复，孤独的游魂在黑白碎片里漂浮。但粗糙也让人觉得亲切，好像贾木许是你班上没怎么说过话但暗暗觉得挺投缘的同学，你看着他的期末作品，知道他往后一定会拍得很好的

“我不想要工作，不想要家，不想要房子。但是我想要车子。我不知道。现在我要离开了，当我离开，我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。”贾木许想要离开的美国，最终还是回去。一个人怎么可以背对自己？第一部片，他27岁。

t8b7f240e8 只给五星，这次好像尼玛连个字幕也没有吧，老贾啊，装成这样不容易，该给的五星必给。“I’m a special tourist on a permanent vacation.” Chalie Parker

人与人面壁的堡垒。伴随着丧钟声与飞机轰鸣。贾木许用他的影像呈现了现实世界的天堂陌影。在这点上，他确实是最好的，冰冷而精准。

那艘轮船距离你熟悉的城市越来越远，排出的水花像无形的手推着你前进，你说你遇见某个陌生人像住进一座新的公寓，但终究会离开，因为厌倦。你说你喜欢的是居无定所地漂泊，仿佛在渡一个慢慢无期限的长假，心无所依。

也不能说，王家卫是在学美国独立电影的卡萨维蒂和贾木许。应该说，是墨镜王被卡萨维蒂和贾木许的文艺病毒感染了……

贾木许处女作，破败静寂的街道，百无聊赖而又孤独的游魂，正是他以后一再重复的东西。

開場不久主人公有一句獨白「And the story, this part of the story, it's how I got from there to here. Or maybe I should say from here to here.」我和喬異口同聲說，是藍藍的「從這裡到這裡」啊！不知怎麽想起了王家衛，但王家衛是水草，賈木許是沙洲。

这本应该是一部极好的电影，画面都很好睡，i mean，镜头拍得很对，带感。但贾木许不知道如何让演员恰如其分得念出台词。一开始的对白每一个停顿都不在位置上，看得人毫无感觉；战争废墟这一幕拍得不怎么样，其实很感人；精神病院那场戏拍得太做作；多普勒效应，我估计导演想拍，但需要的群演太多，又要聚光灯一样的光，找不齐这条件。

茫然青年的破败城市漫游记，竟不时让我想到塔可夫斯基的《潜行者》。

贾木许的处女作，很个人化的表达，配上幽幽的萨克斯风倒也自成风格，不知日后的王家卫有没有偷师，镜头跟着主人公流连在纽约街头，长假终将结束，是时候离开了。

导演处女座好中二啊 男主的发音方式真的很像tom hardy了。如果十五岁看我应该蛮能代入的 现在看就觉得emmmm 就像男主在窗台说完一大段之后女生的那句what are you talking about? 而后的wonderlust也带着去验证的心理 但很显然现实还是没能给男主解惑 也许这种迷惑与惘然也是在成长的路上（他自己都搞不懂他自己

实验电影同学觉得像我的剧本的贾木许处女作，下载观看然后...可能不适合晚上回来后看电影... 因为太前卫找不到工作而离开美国去了巴黎结果还是太前卫找不到工作最后不小心跳楼而死的萨克斯手哎

嗯。。。看了那么多，再溯本寻源，发现你还真是从一而终啊

#小成本电影#贾木许利用维姆·文德斯拍摄故事片未使用过的部分素材，补充拍摄完成了他的第一部电影《长假漫漫》。这部75分钟的片子描绘了一位不合群的曼哈顿人徘徊在城市里，寻找他的生活意义。

Permanent loneliness.剧本太散闷死我了。。后面作品应该会好点吧。。第一部贾木许

现在的年纪再看这部，会为这漫长缓慢的无病呻吟感到羞耻，但这并非完全贬义。一个不一样的纽约

一个牛逼的地方在于！The Lounge Lizards和Tom Waits的御用萨克斯手John Lurie从这个电影起开始了电影生涯...

贾木许处女作。密度不足，但腔调的浓度足以令人上头。用一种影像同时诠释了万马齐喑与轰隆作响，恰是空虚与孤独的两种表现形式。

很多长镜头，看起来也简单。某个年轻人到越南旅行看当时在越南越战的美国人的情况，母亲疯了，某女人格分裂，到处惊惶的场面，反思战争？“许多人就像屋子里的东西一样，过了一阵子就没有新鲜感了”

贾木许在这部处女作中已经熟练地运用他招牌的长镜头与极简主义美学。尽管此时他还未结识文德斯，但仅凭这部作品便不用怀疑这两个相似的闷骚男将成为好友。

游荡、闲逛、无所事事、破败城市、和陌生人搭搭讪聊聊天、喝喝咖啡、读读书、看看电影、颓废度日、远离工作和缴税、远离车子和房子、我是一个真正意义上的旅行者，我四处漂泊，没有目的地，这就是我的生活方式。

贾木许的处女作。实验电影，永恒的流浪

贾木许重映。习作总归有些矫揉造作的部分，固定镜头切入得生硬，收音也粗糙。贾木许电影里的城市总是荒芜的，纽约遍布瓦砾，底特律是座空城。这里，那里，都没什么不同。这个时候贾木许镜头下的主角还会装模作样地把“每个人都是孤独的”挂在嘴上，风格成熟之后的贾木许可能只需要一支烟、一杯咖啡、一次短暂的视线交汇就足够牵引出不同人物身上流淌着的个体时间，每个人都固守着自己的时钟。

“我什么样的人都见过，跟他们一起玩儿一起生活，看着他们换汤不换药地做事。对我来说，这些人不过是一间间的屋子，就像我去过的很多地方一样……故事的一部分就是我从别处来到这里的过程，其实别处和这里都没什么区别。” 贾木许的人生观，不知道可不可以归为废墟主义。

開場十分鐘，讓我意識到，僅僅用走路和空鏡就可製造一種情緒。其後的段落讓我想到，應該擁有靈魂相通的演員，一兩位即可，就可一直remake，使他們的魅力發酵，創造出即時的抒情段落，再配上原本的劇本套路，就可以製造出令人無法忘懷的形象了

生活终究是难以跳脱的圆圈，所有的离经叛道者在经过一番自我陶醉后难免要回到正轨遇见重复的自我。片中阿里在空无中随着音乐扭曲摇摆，大概只是希望那种陶醉感可以持续更久。结尾他选择一走了之，但在之前他无论闲逛多久，都从未离自己的居所太远。而其中，哪怕是他最亲近的人都从未和他真正的交流

漂泊，从某地到某地，变的是一张张的面孔，不变的是永恒的孤独，尽管只是处女作，但却已经拍出了那种标志性的人与人间的疏离感与陌生感。虽然几乎没有情节，没有对白，大多数时候只是无意义的独白与沉默，虽然沉闷的音乐令人压抑，但是，这就是贾木许，一个永远的旅行者，正如电影里无聊的主人公帕克。

导演很私人的灵魂电影。我离开纽约时23，搬到了往南3小时的小城，同事都有房子车子婚姻子女，生活圆满，人们跟我说你得知道自己想要什么。我有了第一部车子，我觉得settle down听上去特别可怕，暴哭

贾导的处女作，最初的、并在后来被一再重复的主题。说不清是因为喜好和经历找到了贾木许，还是他的电影打开了我的喜好和经历，总之在此以后，对任何作品，甚至对混沌广泛的生活都有了新的理解，从这一点来看，贾导对我始终功德无量。

青澀的賈木許的出道處女作。那時候還沒樹立起明顯的個人風格，也少有標誌性的推拉長鏡，不過已經隱約可以看到之後貫穿他導演生涯的敏感性和細節感。

2014092 贾木许处女作，描绘越战后的社会图景：空虚、逃避、疯癫、崩溃、自我。又或者可以简单地意象化为片尾再次响起的萨克斯风版<over the rainbow>，就像阿里一样与这城市格格不入，一个有着漫漫长假的人生游客。不过文艺腔调太重，闷死人了。

35週年，賈木許處女作。完全不悶啊，開頭一組慢鏡好喜歡，結尾四分鐘的長鏡讓人想跟著離去但又不捨。鐘聲，飛機轟鳴，陌生人。林克萊特八年後的《死读书是没用的》跟這個頗有幾分相像。

老贾真正意义上的处女作，影像粗糙了点，但贯穿贾木许其创作生涯的母题在这部影片中已经确立。影片中那些喃喃自语的人们，终日都在闲逛的男主角，衰败的街道，没有人的房间，迷惘的一代，这些是彻头彻尾贾木许式的冷漠和疏离。还好在这无聊虚无的世界上还有音乐的陪伴。那段室内即兴舞蹈是极好的。

2009/02/04 @ home, DVDwkw 的啟蒙？《阿飛正傳》內的陳設，遊子，無腳雀仔。

Constant departure while always arriving.如果主角再自然一点没表现出那么多的痞气就好了。

7/10。很多大景别的街道环境，安排人物通过画面内紧接走出画，偷车段落跟随开车路线的变化自由随意地调整摄影机位置，这种原生态的动作纪录不追求叙事力，成为垮掉一代的精神注解：女友公寓短聚、被飞机声惊吓的退伍士兵、精神病院看望母亲和路遇唱歌的疯女人，完全用主角帕克的心理活动构建事件，在纽约电影院遇到滔滔不绝讲多普勒效应的黑人老头，老头讲完音乐家的故事哈哈大笑，这个故事与帕克旁听萨克斯风吹奏《彩虹之外》形成呼应，音乐家跳楼时演奏的这首《绿野仙踪》的主题曲，是关于漫游者寻找知音之地的童话，影片主题在此交汇，具有反叛精神的帕克在物质繁荣和精神病态的现代社会，孤独地表达反战、流浪等无解的人生哲理，结尾帕克买了一张前往巴黎的船票，而巴黎的流浪者却逃至纽约，贾木许的漂泊主角永远等待启程进行下一次心灵漫游的长假。

沉闷又悲观，无法把玩、难以忍受的孤独，像一个黑色的巨型方块占据着，视而不见感觉会好一点，但我知道它总在那里。