文本技巧（坂元裕二式？）和表演控制上真的把这个故事的悬疑性和戏剧性拉满了，但相比于前两条线如此郑重其事声讨无人承担罪责的日本成人世界，即那个真正的国族“怪物”。由这两个小男孩共同建立的“真相”，则显得有些轻巧和虚假，失去了是枝裕和惯常对孩童忠实的跟随和捕捉，取而代之的是一种概念先行，不断为故事的可信性做补充的刻意感，乃至议题感。同样情感，在去年戛纳的《亲密》中以更现实主义的作法获得了确认。

最大的反转是那个期待恶而不是爱的结局的我。

同性、家庭、校園暴力、後311創傷…看得出來很想拿獎。儘管他自有風格、穩定發揮又切題，但他最終是一則死板的命題作文。音樂啊，為阪本龍一淚目。

该说东雅人潜意识里男的就是这么单纯善良吗？去年分手的决心也是。男孩子知道花的名字不恶心，在校园霸凌和师德这种敏感问题上把一个满身嫌疑的男教师洗成白莲花才恶心。所有人（全是女人和小孩）都多或少加害于他。不断切换视角回溯加反转看得心累，最后告诉我闹得满城风雨还烧了一栋楼的原因是两个小屁孩谈恋爱撒谎？写这个剧本的时候不觉得离谱吗？

It's beautiful. 宇宙膨胀到最后，时间会倒流。我们，火车，猫猫都会回到一切的起点，人类会变成猿猴，恐龙会统治地球，一定要早早做好准备呀。敏感细腻的少年心事像清脆嫩绿的初夏的森林，不知不觉生长得葱葱郁郁。于暴风骤雨中勇敢地往前奔跑，秘密都随着管乐低沉的声音消散在宇宙，最后河流依旧，我们柳暗花明。是枝欲合展开故事的方式像片中的通往秘密基地的甬道，经过狭小而深邃的暗角，到达锈迹斑驳的旧车厢，一片充满想象的灵动的天地。在我作为孩子的依稀记忆中，我确信那是属于他们的华丽飞船，定会载他们到达想去的世界。

#sff 最喜欢的竟然是两个孩子玩猜谜游戏那段。“你的这个动物很有talent，碰到危险会使尽全力然后死掉” “那不是talent，是对痛苦失去感受。” “是hoshigawa yori吗？” 听到观众席倒吸一口凉气，我的心也跟着漏了一拍。总觉得这句话悲伤，又裹挟着许多爱。

一开始以为是《狩猎》剧情，中间觉得应该更像《超脱》，却没想到结尾竟是《请以你的名字呼唤我》？!

秘密藏在诗里，藏在帆布鞋里，藏在圆号里，藏在只有我们知道的旧车厢里。（2023.06.03 @ TOHO Shibuya）

流行文化真正害人，谁能看到小男孩问安藤樱“重生后会变成什么”时不秒答“大食蚁兽”啊

对我来说是一部足够打动我的片子，坐在我旁边的姑娘们一直流眼泪，说“这个片子好东亚啊”

“爸爸說我的病治好了”“我撒謊了”

費這麼大勁把三條線穿插敘述的視角沒有任何關聯，最後兜兜轉轉還是回到了最老生常談cliche的部分。懸疑做的像命題作文，有種高高舉起輕輕放下的做作感。東亞真的不需要更多套著任何皮的純愛故事了，只想看到純瘋！子役都演的很好但是#男同性戀請停止任何與全世界為敵的戲碼

B+. 确实是绝不可以被剧透的电影。视角切换的三段式结构给人近乎悬疑片的快感，每处“闲笔”或反常都在后续的“反转”中得到验证，甚至变成情感上的重击；而这种叙事上的”骗术”和故事的核心也是一脉相承的：是枝裕和讲述的是谎言的伤害，而有时我们欺骗的不止别人，更是自己。（还是要感慨，我，尤其是我，怎么会这么晚才意识到“怪物”是什么？）2023.5.17 Debussy

教室吹圆号忍住了，草丛奔跑忍住了，没想到却在最后的“坂本龍一さんのご冥福をお祈りします”时候忍不住了。

长大成人好难，要面对不成熟的大人，想太多的大人，一直在害怕的大人…成长最后也只是自己的事，和情义相通的伙伴一起奔跑，从喜欢的车窗里找到了世界的出口，结尾明亮得一塌糊涂。电影很完整，可惜坂元裕二的剧本把电影塞的很满，留给是枝裕和的余白太少。少年间的故事在不同视角中展开，情感被跳转视角的剧情所淡化，“啊 原来是这样一个故事”。

学生和校长在教室里吹圆号，我在影院哭的好大声

2023年了 怎么还有这么好的东西 不科学 日本 难道真的在时间倒流？

三重视角的罗生门叙事（但前两重是障眼法）。第一幕让人愤怒，第二幕让人困惑，最后一幕让人想大哭。喜欢一个人怎么会是怪物呢？发酷儿棕榈奖已经是大写的剧透，那我也不装了——是枝裕和拍出了今年最好的同志电影，至于导演为什么不愿承认，我觉得需要一篇长文来说清楚...

很遗憾，是枝裕和在成为一名悬念大师的道路上越走越远。同一段故事以不同视角重述，的确让电影更加“好看”，却也造就了一部但凡被剧透便再也不值得看的快消电影。我们不禁怀念起从前是枝裕和电影中作者与人物之间亲密又疏远的关系，怀有无尽的好奇，并发出真诚的关切，而这一切在《怪物》中仅剩下对热点议题的拼贴，以及演员在极端情境下完成的应激反应，以考察观众的同理心。一种制作规格升级后的再次迷茫。

从知道是枝裕和这次要拍的核心内容后，就在猜测他会用怎样激进的方式突破自我。直到看完全片，你才明白他还是那个他，在表达方式上甚至有些执拗的他。一个人对于一些人而言，永远都有可能是那个“怪物”，可这就不能拥有自我了吗？而真正能够和你感情交融的，正是那些你的“同类”。是枝裕和用细密的勾连，让你的对面不再是落空的座椅，是抚摸你发梢的指尖。安藤樱和黑川想矢的极佳表演让一切几近完美。

戛纳首映。非常非常非常喜欢，它有一种东亚版黑塞的感觉，懵懵懂懂微妙难言的灵魂共振。又将故事呈现与不同视角打散，需全神贯注来发现每一处伏笔的呼应。怪物产生于人与人之间理解与交流的狭径，一层一层剥开故事的过程令人心碎，但剥开之后却宛如新生。你的体验取决于你的贯注和敏感。两个男孩在雨后的新绿中奔跑，音乐配教授的Aqua，生机万里。看到In memory of Sakamoto我确实热泪盈眶，映后安藤樱也热泪盈眶了。

我和永山瑛太都是这个无聊的叙事结构的受害者

#76戛纳主竞赛# 未能为挚友最需要的时候挺身而出而追悔半生，亦或共同面对艰难人生甚至粉身碎骨，我坚定不移的选择后者

从美学和政治性上都不喜欢这个罗生门剧结构。并且坂元（或许还有川村元气）帮是枝把符号塞得更满，几乎完全失去余白空间。第三幕小孩儿挺灵的，也喜欢这一幕物理空间的呈现。但被感动之余也意识到是枝一贯以来选小演员 lookism 真的蛮严重，这片的进步与保守共存的 queer 性其实承接日本 BL 文化的。

比《亲密》和《少年的你》加起来还要好上一万倍。对本片主题的解读不必囿于校园霸凌或是家庭暴力，因为它可谓极致地道出了生活的真相——「每个人都拥有获得幸福的权利」，as long as you can诚实地面对自我，鼓足勇气去和世界较量。我印象最深的人物其实是和麦野同桌的那个女生，她是整部影片里唯一不是“怪物”的人。愿我们都能拥有像她朝麦野掷出擦颜料的抹布时，那样的勇气！

在一部并不旨在做叙事探索的电影中，为了遮蔽核心的情节事件，取用受限的一人称视角却无法坚守视线的统一，制造视线的误差又不能解决释疑的冲突，人物在常态与扮演的诡异中来回变形，于是整部电影成了一个费尽心机又臃肿无比的怪物，使得仅有的一点角色共情也被拆分瓦解了。

崩溃。看是枝怎么比看李沧东还痛苦。

正当你以为又要以破解悬案的姿态痛击日本社会之病时，镜头突然一转直面两双受伤又依然清澈的眼眸。把说不出口的秘密“呼”地一下吹进长号里，却像怪物在呜咽，悲伤地警醒世界“我们就在此”。完全没有想过酷儿电影可以有一天发展出这样的形态：它或许尚未关于爱情，只是关于异类。

怪物更像半成品。透过那些古怪乖张情绪断裂的表演和剪辑能体会到影片的意图：少男之恋只是幌子，它更聚焦在一个没法面对自己的灵魂如何怯懦地将压力毫无顾忌地转嫁到周围所有人身上。我也能理解是枝裕和努力突破表达界限而做的形式化努力：尽管拍摄手段日益日常化，但人物之间脉动式的冲动情绪和不断跳脱片段常规结构的剪辑方式给影片一股带着无因仇恨的内在推动。不过我还是无法理解这种近乎诺兰式的叙事构架对影片有何意义，也无法认同把所有人都塑造成精神分裂的倾向是否就达到了描绘人性复杂的意图。所有一切都终于刻意做作，背后是枝裕和无法抑制的甜腻表达品味和捏造道德困境的表达习惯。我想起几十年前的台风俱乐部、萌动的朱雀、坏孩子的天空，甚至莉莉周，甚至是枝自己的幻之光。怪物比起它们来真的进步了么？如果不进反退，为什么还要拍呢？

3.5，被彼此困住的是枝裕和与坂元裕二。一个崇尚把一切不好的都抹去、全员善人于是一切都是好事，一个崇尚把事情最坏的一面写出来、全员善人但都像怪物。水清无鱼和四处留情共存能不能繁荣不知道，他们俩的结合似乎没有，the story is just too sophisticated to be true. 还是坂本龙一的绝响更动人，音乐响起，boy's love在终结后永生。

感觉为了凑罗生门结构已经在牺牲人物塑造和剧情逻辑了，怕剧透具体不说了。靠音乐强行温情的地方也让人别扭。是枝裕和作为老牌导演的sense还是在线的，比如一群老师围着安藤樱90度鞠躬道歉的场景，明明安藤樱是被道歉的一方，但是三四个弯下的人头挤在画面里挡住她的脸，让她看上去格外被动和弱势。后面台风天擦车窗和吹号那边也拍得不错，但是最核心的部分很空虚，显得这些设计充满匠气，缺乏真情。可能是枝已经离《无人知晓》和《奇迹》那会儿太远了。

没懂为什么都觉得这是happy ending，一般突然雨后放晴并且奔向光明都是往生的意思吧…… 看之前被提示了像《亲密》，最大的观感是只是与《亲密》有一些重合但完全是不一样的approach。三段式其实比较生硬，最后一段在剧情/情绪走向上与前两段建立起来的一种悬疑/谜题感并不能做到很好的连接。表演都是好表演

为什么要拍前两段？又或者，更应该问的问题是，为什么一定要通过羞辱大人们的方式来为孩童世界的建立兜底？

什么都往坏处想的我们可能才是真正的怪物

不知道从什么时候起，我们都希望有一刻可以把世界或者自己毁掉。所以我以为，老师会跳楼，孩子会自尽，母亲丧子后西斯底里，校长是背后坏人，同学是冷眼的施暴者，我以后会是会掉之后在苦苦挽回又无可奈何的故事。被打脸的是，想把那一刻世界毁掉的我们，或许才是怪物。

2023.6.3@ TOHO梅田with lc。想给8颗星。那些打低分并且扯一大堆术语高高在上的评价的人，现实中应该和YORI他爸爸以及班级里霸凌他们的是同一类人吧，他们根本没懂，也永远不会懂。and谢谢教授最后的音乐

影片分三段，各以安藤樱饰演的单身母亲、瑛太饰演的老师和男孩自己作为视角，讲一对男孩失踪始末，是枝裕和的叙事保持水准，让我始终好奇怪物究竟指代什么。我常用细雨来形容是枝裕和的短镜头，让他更善于编织绵密的情感，谁能想到他也拍了boy‘s love，德霍特《亲密》东亚姊妹篇（二者故事其实很不同）。但坂元裕二的编剧总是着迷于结构，情节一清二楚、一目了然，第三段依然没有逃脱出日本商业片的温情套路，单身家庭、校园霸凌等议题点到为止，不了了之。坂元裕二和是枝裕和显得并不调和。导演还是自己写剧本吧。2.5

Aqua一响整个人就是一个爆哭。其实在不知道吹响圆号之前，我一直觉得好像曾经梦里大象的叫声，好难过。就好像直到看到《怪物》结尾的字幕那一行「永远怀念坂本龙一先生」的时候，我才恍惚间意识到他原来真的离开了。所有人都坐到了灯缓缓亮起的那一刻，沉痛悼念以静默 23/7/20 HK百老汇电影中心

3.5真的太喜欢了 所以这个光明的结尾是导演改了的吗所有人看似是怪物 所有人也都不是怪物

酷儿剥削电影，看到这个罗生门的结构就觉得不妙，实际上更加糟糕，他关于谎言对于每个人的伤害，却要用一个又一个的谎言来欺骗观众来达到所谓“戏剧效果”，同时处心积虑地设计情节上的“反转”以满足创作者悬疑电影式的审视，本应独属于孩童视角的美丽仙境都像是精心设计的幻觉。谁骗人谁才是怪物，说得就是编剧。

看完就知道坂元为什么能拿戛纳最佳剧本了，剧情千回百转，画面美到心碎，差点忘了cmbyn怎么写。从头到尾都在借孩童之口诘问，怪物到底是谁。是社会成见，流言蜚语，同侪压力，无心的谎言，家庭暴力，或者以上都是。教授的第一部配乐电影是mcml，而遗作是这一部，想想真的很妙，我哭死。

是枝裕和离开舒适区后的探索，无论是地域出走，如《真相》《掮客》，还是由家庭向社会外延，如《第三度嫌疑人》，都给人生涩之感。这部《怪物》回到了日本，尝试和成熟编剧合作，也算是条新路子。坂元裕二带来的最大改变，自然是剧作。影片经由三重视角转换，情节不断破与立，确实可看性颇强。可问题在于，这种外在的叙事花招，并没有帮电影更好的破题，而只是把谜面编得更花哨了。是枝裕和还是太暖了。前面母亲老师的视角，仅仅起到“看似是”的作用，为的是引出后面的“其实是”。当真相大白后，会发现，那个所谓怪物实际也并不强悍，至少，母亲和老师都是在站在怪物的对立面的。换言之，他们的“错”，仅仅在于编剧安排他们不知情。如果真想呈现恰恰是无形的怪物杀死了孩子，那么当前文本，显然并没有勾勒出那头隐形的大象。

看完觉得自己被导演审判了。影片的前半段我几乎把每个人都幻想成了一遍大坏蛋，故事逐渐完整之后，才明白原来每个人的动机都很单纯，都只不过是想守护那对于自己仅存的易碎的美好罢了，我之前的猜想是多么的邪恶愚蠢啊。当影片切换到两个男孩的视角的时候，这也是我最喜欢的一部分了，拍得太美了，一边为他们之间的情感所打动，一边想到他们还是小学生，就又觉得自己的想法是如此的邪恶，啊啊啊啊啊真该死

日本版亲密with a happier ending，三个不同的视角有意思但没必要

真正的怪物不是孩子的性向，而且僵化的社会体制和社会刻板印象：父亲对性向认知的僵化，母亲对家庭认知的僵化，教师对家长认知的僵化，社会对"校长""陪酒女"等职业角色认知的僵化，学校等社会机构处理问题流程的僵化(谢罪、登报、被边缘化三件套)等等，每一个人都既是受害者，也是加害者。可惜导演的整体掌控性太差，对事件构成描述的有多细致，就对事件本质呈现的有多粗糙。网撒的很大，但还来不及铺开就匆忙收尾，搞到最后弄得像是个纯基佬片，这种半成品也能拿奖，可见戛纳对是枝裕和是真爱。

“小孩子分得清爱情吗？”小孩子分得清喜欢就够了。

大多数时候奏效，“真相”揭晓后反而显得笨拙。

感觉角色们在镜头之外的生活里是一片空白，所有人活着就是为了这个叙事

很好很好，但看这样的电影对自己是一种折磨，所有的问题都无解，性取向，校园暴力，单亲家庭，家庭暴力，最无法忍受的是这样的问题的背景都是在完美的景色里发生的，清澈的海，没有一朵云的湛蓝天空，一尘不染的街道，强烈的阳光，还有“眼睛能看的见的干净的”空气味道，所有绝佳画面扑面而来，压抑着每个人的无解人生

看得我火大死了！非常喜欢前面两段母亲视角和老师视角，层层递进很有悬念，也揭露了在当前教育体系之下家长和老师各自的困境，但是在我以为就要揭露校长的事件实情的时候，却急转直下落入了俗套。不被世俗承认的被欺凌的阴柔少年和“背负很多”的深柜少年的故事我们已经看了太多好吗？你们男人的苦难翻来覆去就那几个，不被允许的柔弱和感情，不能接受的爱，受够你们男同的自我美化和自怨自艾了！

编剧技巧很好，前面母亲和男老师的视角悬念很强，戏剧性拉满，到了男孩视角之后，最后有电影性的时刻，也有文学性的时刻。剧本设计的很巧妙，最后通过三个视角，让怪物一点点显形。编剧和导演都很好，我可能只是不太喜欢被设计被算计的感觉吧。

两星半，没什么新意，片子就像最开始安藤樱在老公灵位前放的那块蛋糕一样，越做越小，越来越甜腻。有一些有趣的台词，但仅限于有趣，百无聊赖的看完了。

精致的空壳，元素堆砌，脸谱堆积，人物的存在仅服务于叙事诡计，镜头外没有日常。我不理解是枝裕和怎么能拍出这么平庸、可替代性100%的东西（换其他行活导演拍也没差），看得出来他真的很爱坂元裕二，让他如此凌驾于自己之上；坂元的编剧也演变得越来越悬浮，建议两位不要总想着改变、突破，而把自己从前的闪光点全丢了。

是枝刻意营造的日常感，坂元高度文本化的强戏剧台本，再加之盯准议题猛击得分的拼凑感酿造的灾难。别拍了。

每一笔看似无心的细节都成为最后打在胸口上的重拳。