5年前在戲院看宿怨，大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者，也因此第二部仲夏靨故意跳過不看，第三部在漫長的3小時中，用各種形式的夢魘，直擊精神病患者的內心，讓觀眾陷入焦慮與困惑之中，基本上毫無劇情邏輯可言，因為它是用符號建構而成的片，全片分成4種夢魘，第一種：末日焦慮夢魘；第二種：完美中產家庭夢魘；第三種：奇幻寓言夢魘；第四種：原生家庭夢魘，前三種夢魘最後都彙集於原生家庭，母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死，想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶，想改變也改變不了，最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘，二次元混三次元的視覺手法呈現，美術相當吸引人，部分橋段的符號編排確實滿有意思的，但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片，這部片注定難賺錢，也很難跟別人推薦就是了。

我完全不明白这部电影讲了什么，但这是我今年目前为止最惊喜电影：1.还是算恐怖片，几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头，绝非合家欢（A24可能要赔）；2.虽然意识流，但五个场景非常有意思，推进也不突兀，让人保持着劲头一直看下去，三个小时绝对不长而且绝对值得；3.《博很恐惧》太机翻，《男宝怕怕》可能更贴合主旨；

不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR，是一次不折不扣的洗粉行为，能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型，到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜，哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望，因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你，任何通俗的定义在此刻都会失效。

这部《宝惊魂》谐音步惊云，那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》，对上聂风——境内谐音梗扣钱，我是不是该来这混。接着《命案》，又疯了三小时，前排胖叔呼噜得地动山摇，我则越看越嗨，或者说，陷入某种影像带来的迷幻，对味了，就是致幻的飘飘欲仙，不然就像Toni强迫Beau抽烟，具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管，被母爱，被责任，被承诺，被遗传病史，被自己拿捏得处处雷池，但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐，那种惊恐、沮丧，万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈，段段奇遇或形式穿梭过后，观众如同赏完最无关痛痒的表演，纷纷离席，再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方，“无意”甩出大蛋，还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇，上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场，幸好没错过。

老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙

#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了！没想到影片能把自我，潜意识，记忆，荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达，爱无能的传递感很强，风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达，博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响，不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍，摇镜头和推焦也很多，POV音效很棒。

最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象，但表意还是跟前作一脉相承，即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”，只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点（尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性），构建起更加极端且直观的叙述语境：当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动，忽然出现的变量究竟意味着什么？这是Aster想要探讨的事情。另外，看的时候脑子里想到两个片子，分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》，三部电影的确是在同一个坐标轴内（只是前两者拍法更高明一些）；联想一下，本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回，即便能够预知未来，也难以抵挡宿命的审判，直到银幕内外的两道光互相照耀，那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性；离开戏院还是留在水中，这是个问题。

一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象，观众难免会觉得浑身难受，而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补，而它偏偏选择在最后给观众当头一棒，所以看完后基本上是麻了

3.5 好于《仲夏夜》但仍远低于《遗传厄运》。设谜和解密几乎割裂成了两部电影，前者仿佛嗑入了大量考夫曼、林奇、柯南伯格的电影后形成的一种癫狂的内心影像，将噩梦根源与潜意识深处进行外化。但又处理得过于奇观化、节奏过快、设定过飞，构建全程都无法令人跟着他的脚步，一起步入他的内心，只能旁观着想“这拍的都是些啥啊”。解密的部分倒是蛮不错的嘞，艾斯特重新回到家庭母子关系的爱恨，家人间无法真实面对的羞愧、永无止境的互害，以及遗传的绝望锁链…几段撕X戏很是精华。看完还不由感慨：2023了，还有人愿意投钱拍这种电影，也真的令人感动呢。

179分钟的梦境呓语，某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里，家庭永远都不是港湾，相反它是噩梦的起源，所有的控制+憎恨，都以爱之名在家庭之中遗传，只有斩断以爱为名的锁链，才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此，当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制，都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心，逃离，发疯，弑母都无济于事，只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。

不仅博很恐惧，我看完我也很恐惧。从现实切入，但逐渐进入纯粹的意识流，一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射，从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林，只有自己的浴缸、镜子、大海。

前两个半小时太过惊艳，尤其是“大屌怪”一段简直要怒砸五星，然而结尾的“公判大会”太过泄气，倒也不是说这样收尾不可以，不过的确是把路走窄了，但无论怎样本片都是今年美国电影中绝对不容错过的一朵奇葩。

【B－】这类导演都一样：他们固然是天才，但当有一天他们自己意识到这一点，那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。（其实是三星片，但我还是太吃艾斯特这一套，仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了，没想到剧本居然圆了回来，这次仍是个完整的体系，但这样下去下一次就不一定了。）最佳肯定是华金，毫无疑问的年度最佳表演，且可能是他的生涯最佳之一。

三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了，Aster这部新片的确还是能够让人不安，但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系，亲密关系的抵触，阳具被阉割的恐惧，无法做出决定的持续的自毁，被放大化的日常生活中的混乱，还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血，这个叫博的男人一生都活在恐惧中。

几处精巧的场景设计和调度很突出导演功底，但这次真是玩嗨了。这是把生活在现代社会下的恐惧与痛苦全部融合到一个人物，枪支，噪音，强占，控制欲，战争失孤，以及性爱。主人公笼罩在一种极度的不安全感里，永远疑惑的眼神，让人看得犯恶心。导演的确想表达很多，但只能说作为恐怖片来看，必定会失望。

Ari Ester拍诡异还是一把好手，第一段的日常恐惧真是感同身受地害怕。但相比上一部midsommar还是逊色很多，要表现的太多，风格多样也就不统一，而且故事太多dejavu了——第一段的街区氛围是《小丑》（这个可以理解），第二段是Get out（闪回Aftersun），第三段的森林剧团是Station Eleven，第四段的巨物其实三年前在the good fight里就作为麦格芬最后出现。/最大笑点是Bill Hader未露脸客串

雷声大雨点小的幻境奥德赛，弄了半天还不如Adult Swim。从《遗传厄运》时期开始就一直觉得阿里·艾斯特是个喜剧天才，毕竟氛围错位对他来说简直信手拈来。然而当他真正开始组织梦境情节（精神分析老古董）、甚至转向符号的时候，竟然变成了一个自我陶醉版的托德索伦兹……事实证明，AI可能比清醒的人类更懂梦境。

我be like关晓彤大喊：到底什么是真的？你告诉我什么是真的？

导演这次不玩宗教邪典了，玩起了精神迷宫，玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事，到了第三部分和最终的段落，基本可以彻底放弃，完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯，居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。（我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…）

6.7 一头一尾被trigger到了，焦虑症患者混乱又聒噪的内心世界，为任何事情担惊受怕，对身边的一切感到不安，但是中间的三幕是在干什么？各种奇技淫巧的堆加却繁复重演一个苍白的内在逻辑:博很恐惧，只看见外在人物的疯狂，却总是缺少内心逻辑的剖析。我觉得阿里阿斯特并没有想清楚整个故事的整体结构，只是制造了影像的幻觉让观众为此沉沦，对时长疲惫盖过了所有其他的情绪。

社会新闻涌入丢失钥匙的房子，坠落正在泡澡的浴缸；被当成中产心理补偿之存在，看着未来电视制造缺爱生吞油漆的后代；进入他人的既定叙事却终将错位，直到被复仇的机枪手雷唤醒；《Always Be My Baby》十秒接吻初恋和长辈注视下的马上疯；当你妈说你爹死了但其实没死，那肯定因为你爹是个真的迪克；逃入大海星空却无法阻止所有的辩护死无全尸……恐慌焦虑由外至里愈发怪诞，当代卡夫卡《审判》翻拍，太厉害

1.当婴儿被从母体中带出的那一刻起，分裂和缺失便已然在场，这是一个开始，一个自身被抛入这个世界的开始，也是母子关系分裂的开始，那个原初温暖安逸的整一性的状态之分裂的开始。2.对母亲的依赖与依恋揭示了自身的焦虑、不安与安全感的缺乏，而大量陌生人的涌入，以及泡澡时落入浴缸中的他人，都构成了一种对私人空间的入侵与侵犯，同时也加剧了自身的焦虑与不安感。3.阁楼即是自身的一个无意识压抑的场所，超现实化的空间，被囚禁的自身，以及那一具象化了的父亲的菲勒斯之象征。4.审判不是他人对自身的审判，而是发生在自身之内，是自身对自身的审判，是对自身的那一幽暗的无意识之欲望的审判。5.影像在梦与现实间游离，但正如这两者间的暧昧关系，梦与现实在这里也许并非是相对的两个场景，而就是同一场景，即同一场景下的我的现实。

译名太直译了，我看应该叫《孩怕》，原来这个词就是为这电影而生。高度符号化和意识流的片子，要不是凤凰叔演技好，会很难顶。恋母情结是西方X教文化里很浓墨重彩的一环，由此又衍生出大量原生家庭问题和心理疾病。东方文化里不但没有这种症结，反而较为崇尚哪吒闹海那种挣脱父权的精神，注定我们看这种内涵的东西难以共情。还没看的建议不看，你三小时的人生值得拿来做一些更有意义的事。

只能看到对痛苦的真切，但唯独没有的是对电影的真切，因为一切的形式只服务于这个巨大而封闭的阴谋中，它将面前的所有事物非人化，因此形式无论如何发展并绑架电影，都无非只是接连不断的骗局的变奏——别拍了。

观感接近于阿伦的《母亲！》，从内到外的焦虑……开头一整段对恐慌症的表现还挺有趣，越到后来想象力越垮，观感也逐渐走低，最后落到弑母倾向上。如果说弑父是为了夺权，那弑母代表的就是要摆脱无时无刻的被强加的爱，因为梦是要模糊现实，这部电影太强调观看的真实，反而没办法表现得更疯，但逻辑又没有现实那么严谨，所以给我的感觉很诡异又不知所云

并无多少恐怖成分，更加偏向心理惊悚与精神分析，依旧延续了阿里•艾斯特作品中怪诞诡谲的氛围营造以及数量庞大的象征隐喻，用超现实手法描述并探讨亲子关系，大胆植入奇怪而又疯狂的构想，在多种视听技巧的加持下，全片如同一场光怪陆离的致幻噩梦，真实与臆想的边界变得模糊不清，自我投射的梦境层层嵌套令人倍感压抑窒息。街区公寓、少女房间、森林剧场、母亲住所、子宫审判，五幕场景逐渐唤醒记忆洪流、揭开深层的创伤和恐惧、呈现畸形扭曲的母子关系，逃离无功，反抗无果，以爱为名的强权控制终其一生都无法摆脱，从开头新生婴儿循着光亮呱呱坠地到结尾中年男人跌入羊水弥漫漆黑，形成了永无止尽的绝望轮回。不愧是A24旗下出品的神棍电影，总把简单的东西尽可能做复杂晦涩的表达，丝毫不会顾及观众感受，长达三个小时的抽象意识流非常考验耐心。

大银幕4K版。序幕戏五星，第一幕四星半，第二幕两星，第三幕一星，第四幕半星，第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作，却是典型的高开低走，最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳，没想到是迄今最差。多一星给华金的表演，预定年度最佳男演员。

很失望，失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系，并不是我所期待的恐怖片。

达伦斯基的《母亲》2.0版本，甚至比那个电影更适合叫《母亲》。问题也是一样，花里胡哨神神叨叨无法掩饰故事本身的空洞单调

Beau is afraid… I am also afraid…

2+以完成一部“集大成者“”收山之作”的架势构建了五幕戏五个空间（街区，sweet home，戏剧舞台，mansion，圆形审判场）内形形色色的恐惧形式（散场后和朋友复盘出 阿梅莉卡混乱街区、监控监视、射完就跑的父亲的变异、特别东亚的哭丧文化、恋母情结与操纵和彼此伤害、职场阶级差异下下属孩子遭受的轻视、遗传性生殖怪病……），到头来也没等到像《遗传厄运》那样戛然而止的精妙概念收束。“博很恐惧”的恐慌症发作（结尾对此感受的刻画最为精确）只能被用作掩盖恐怖元素混乱而不成体系的统一表象，其对于原生家庭的归因也完全撑不起概念的骨梁。如今一部电影若只能被形容为“纯意识流”“一切都是xx的投射”，未免显得太过虚弱和老套。不过在高超的导演功底和华金的表演功底加成下，喜剧恐怖的效果不错，大家笑得都很开心

一开始只是像嗑药般的歇斯底里与疯癫惊恐，最后走向和母亲互相控诉对方的罗生门。子宫是如此神秘，不如力量强大到可以把我收回，让所有的痛苦消失于起点。“我说过我不要成为像我母亲一样把她母亲对她做的事发泄在孩子身上的母亲”，我也说过这样的话，但是，一切只会重蹈覆辙，在外曾祖母、外婆和我妈身上我看到了“控制欲”的延续，习惯性的冷嘲热讽是为了加强这种掌控。这么说或许很残忍，但是被带来在这个世界上从来不是孩子的意愿，而只是父母的一厢情愿。生育这件事不会在我身上发生，我不会折磨自己也折磨那个可怜的孩子。Beau is afraid. I'm afraid, too.

第一二幕太飛了，第三幕解答篇反而太弱了，還不如不解答

上映的第一个周末在Burbank看IMAX，满场影视民工一直守到字幕滚完才走哈哈哈。实在共情不了他们上流犹太人的代际问题。斜眼看向The Fabelmans

没看明白，大概是家庭PUA子宫审判题材精神恐怖+更适合美国嗑药宝宝体质的李献计历险记，反正看下来就是博很恐惧，我很懵逼

对咱们很多中国人来说，这种程度的噩梦应该就，还好吧。老外真脆弱啊doge

不能help你拍出此片的：学院教育、努力、练习、宗教&精神分析&艺术等领域知识、拉片一万部 能help你拍出此片的：trauma

最噩的那种梦 看act1的时候想说 这不就是dtla吗

3.5，第一部分扩充原短片最好看，心理疾病的具象化表现，各种各样的紧张和焦虑。第二部分“逃出绝命镇”，第三部分“庄生梦蝶”的森林剧场，各种飞。第四部分终于回到家中，一点点揭开母爱束缚和家庭主题。父亲在孩子受孕时就死了，只剩一个硕大的jb……太典了，有时候真的觉得恐怖片和无厘头是一个性质的……

因为恐惧所以逃亡，从这个意义上说，博的恐惧确实被制造出来了，但是观众看到的只是不同的恐惧的行为和面貌，而无法捕捉到这种面相下情感的变化，很长一段时间里甚至看不到任何对于恐惧的分析。于是博只能不停奔跑，用身体来讲述每次外界环境变化后内心被动产生的诸多变化，至此似乎也就不难理解导演向弗洛伊德发起的种种求助，比如父亲形象的变形，以及面对当代亲密关系的爱无能。只是这些恐惧仍然太过自我（白男）中心主义，以至于哪怕最后整场逃亡和迎向都变成戏剧被观赏也基本看不到或许尚存的自嘲，以及看到变成猪的华金在大银幕上抖动还蛮恶sin的。

3 西方這邊打分偏低，豆瓣這邊打分偏高。怎麼說呢，中國人骨子裡的超強的閱讀理解力，總是能解讀到電影裡都從未表達過的內容。也許以後導演找素材都應該在豆瓣裡尋覓下。

6.5/10。被控制欲极强的母爱的阴影笼罩的妈宝焦虑症老年男的各种幻想与疯狂。影片有各种幻想段落＆荒诞幽默，但作为传统故事片哪段是幻想哪段是现实属实分不清（虽然这也契合男主心理状态的混乱感），导致幽默的力量被削弱。

【香港院线观影】恐怖片导演艾斯特一反常态，探讨恋母情结的主题，却比戛纳“亲儿子”多兰更加纠结和复杂。各种梦境与不合常理的情节反复出现，使叙事显得诡异莫测，不像是大卫·林奇，反而像查理·考夫曼，将惊悚与喜剧元素糅合成没有逻辑的意识流，不时引发全场笑声。隐隐中体味到一些私人意味，也许是导演挑战用影像剖白自己与家人的复杂关系，然而，过分膨胀的野心令叙事枝节变得杂乱丛生，三小时的片长让人难以消化。当然，奥斯卡影帝的表演令人激赞，各种危险动作戏和大尺度裸露画面接踵而来，真实刻画出一个长不大的宝宝。这是艾斯特迄今最有野心的作品，也是最有争议的一部。

意识流玄学，弗洛伊德出来挨打，或许可以和《无姓之人》放在一起看。有点拼接曲那味儿，第一段暗黑街区写得是真不错。

扑面而来熟悉的锈湖感，荒诞之外又是深深的自省。

【C-】一部Ari Aster式电影技法的集大成之作，一场蒙太奇与想象力的盛宴狂欢。与《遗传厄运》一脉相承的家庭主题与关系矛盾，被用梦境般的无序和失调拆解成若干郁积的碎片，寻找着人格源头里的线索，拼凑出自我暴露下的审判。诡异离奇的前两幕直接将观众的魂魄钉在了背景中，让人能确切感知到一种莫名无缘由的恐惧。不过在林中舞台剧之后，症结被逐渐解剖示众，就少了比较激烈的冲突，让本就不短的电影显得加倍漫长难熬。家庭问题引发的心理问题，从潜意识到前意识再到意识，被用具象化的表达一步步呈现出来。从开头的新生到结尾划船驶回子宫般的洞穴，在多种因素作用下，宿命的循环可能早已被决定。

看这部电影就像是在做一场这辈子做过最长，最精疲力竭，最歇斯底里，最窒息的噩梦，没有任何东西比它更疯狂，也没有任何东西比它更真切。太难以置信了，导演究竟是怎么拍出来的？？？？这太超过太超过“恐怖片”这个字眼了，这是最终极的日常恐惧，这是最绝望的宿命预言

一锅mommy issues大乱炖，这很难评，A24赔钱是一定的了。赶紧回家又刷了遍同是A24出品的BEEF洗眼睛

感谢此片，我懂了别人的panic attack是什么样的了。