就是总篇集换了个英文解说啊... = =lll

小女孩：“谢谢您创作的哈尔的移动城堡！☺”宫崎骏：“不客气…”

不看不知道，一看就明了：《宫崎骏：十年一梦》其实是之前NHK拍摄的「宫崎骏」相关纪录片精剪成的纪录剧集，前两集源自《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》，第三集出自《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》，第四集则是《起风了：1000日的创作记录》。—— 本想在《千与千寻》国内上映之际找看有无其幕后制作花絮/纪录片观影，却在豆瓣发现这部新的纪录剧集，经豆友提醒在B站找到在线时，没想到就看到了《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》，真是因福得福的双重惊喜呀！ -9593

做他的孩子压力太大了，还不如一直做建筑师、景观设计师。他应该是会死在工作台上的那种大师。

原来这么多年吉卜力一直有个御用的纪录者，跟拍宫崎骏十年的导演不知道会和老爷子养成怎样的神仙友谊

十年，大师住在同一个房子里，同样的水池前，用同样的壶做咖啡给记者喝。所以，为何要追求物质呢，如果我们的人性和内心足够的美好富足。

天才是一种魔咒，折磨着天才自己，也折磨着天才身边的人。天才一次次将自己逼至绝境，再一步步走出绝境的过程，宫崎骏在儿子吾朗身上也原样实施了一遍。不去创作的钉板上亲身滚一遭，褪几层皮，死过再活回来，怎可妄想拿出代表作、经典的传世之作？好在吾朗用《虞美人》最终解脱了这魔咒。《起风了》一个4秒的群像镜头，花了一年多时间去画，每天坏脾气的念上几十遍：好烦啊好烦啊，还是继续画了下去。不疯魔不成活啊，光靠天分走不到终点，要变成耐得住烦的匠人。最动人的一幕是，吉卜力工作室外，邻居小女孩说：爷爷，哈尔的移动城堡，谢谢你。嗯，这也是我在大银幕上重温《千与千寻》那天，心里默默说的话：爷爷，谢谢你。

啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活的那种。。。宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！ 宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦

“每一部电影都是要为了改变世界的”

将一生专注于一件事，"pour soul and heart" ，并一步步将一件事推向极致，这个尽善尽美的过程本身是无比快乐的，也无比痛苦的，也是大部分人一生也体会不到的。他们大部分时间生活在一个别人无法进入也无法理解的世界，在与他人的合作过程中，愤怒，暴躁，毫无同理心也就不可避免了。所谓的匠人，这这些人首先就是天选之人，天赋异禀，后天也更愿意投入精力，更重要的是时常需要自我撕扯，推倒重建，然后升华到下一个level.他们是幸运的也注定是更辛苦的，当然比起大部分为谋生和工作，不敢轻易辞职，不敢追求理想，不知道理想为何的人来说，他们是幸运的。

已看完。两遍。其实这部是在《不了神话》的前三年就完成了，当时宫崎骏72，完成他的第十一部长片《起风了》后，就息影了。三年后，才有了《不了神话》。但这部《十年一梦》2019才首播，所以会有《不了神话》在前的错觉，很多按时间刷片的可能两部会倒过来。不过无论哪部，要记录和表达的核心都是一样的。这部《十年一梦》毕竟时长在这，记录的作品及创作更多，包括《悬崖上的波妞》《起风了》，也看到了宫崎骏的家庭(母亲给她的影响)及个人成长，包括宫崎吾朗(的传承)与一生的事业伙伴(也是宫崎骏当年的伯乐)制作人铃木敏夫(他其实也是宫崎吾朗的伯乐)，包括高畑勋对宫崎骏的影响。基本上通过《十年一梦》可以看出宫崎骏整个动画生涯的创作理念、世界观、人生观，及他具体是如何用生命在制作的。对了解《起风了》背后母题也会有进一步认识

渴望温暖真实的秘密力量。（然而我可能要向命运低头）

详细记录了《岸上的波妞》和《起风了》的创作过程，如果要是有纪录片还原一下《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》的创作过程就好了。创作者是真正可以接近自由的。非常重要的一条线是母亲、宫崎骏自己和儿子的关系传递。宫崎骏一把年纪了还亲自开甲壳虫上班，亲自做饭，一直抽烟，时而敏感时而暴躁又时而温柔。我想他一生是幸运的，找到了自己终身热爱的事业，以及事业伙伴铃木敏夫。最感动的是最后一章制作《起风了》的过程。创作的过程是不断追问自己：为什么？为什么？为什么？随着时间的推进他又不断给出答案，那个答案的标准只有一个：能否说服自己去相信。起风了试映结束他鞠躬说：真是不好意思，平生第一次看自己的电影的看哭了。

原创内容过低，由之前NHK跟踪拍摄的三部纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》、《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》与《起风了：1000日的创作记录》（铃木敏夫为了宣传而做的合作）拼凑而成，新鲜素材近无，一个很单薄的科普向作品，与如今风行的解读电影剧情无疑，同样喜欢加解读内心式的语句。而且因为是不同创作者拍摄的原片，所以分裂之处比比皆是，比如荒川格在后两集的彻底消失。唯一成脉络的反倒是和宫崎吾朗的感情，第一集算作了一个小的铺垫，第三集展开讲述父子感情，将两个纪录片做了延续融合。一个特殊场景加两人矛盾吐露心声，使宫崎骏作为父亲失败的一面展现在了银幕之上。同样应当还有动画内母亲的影响，荒川格当时拍摄就注意到了这一点，可后面两部的创作者就完全不顾家庭影响，而这次编辑时也就完全不管。

影20379：想象力是奇幻动画片的根基，情感丰富画作细节是大师的自我要求，年老依旧在突破自己，努力在消除没有灵感的烦恼，镜头较多的还是挠头，吸烟，亲自画分镜，愤怒弃稿，修改等。对母亲的思念融入作品中，对儿子作品的否定与背后支持与鞭策直至后来的一致战线终于缓解了冷淡与孤傲。

HKIFF19 更多是《悬崖上的金鱼姬》制作花絮吧，干货性质，记录暴躁老爷子宫崎骏每天的工作和生活，香烟不离嘴，创作焦虑时会让摄影师停止拍摄，对待儿子又爱又恨，看宫崎吾朗的第一部片很失望，“导演是要时刻想着改变世界的！”

偏执狂大师创作的痛苦，自我怀疑和拖延症。自幼缺失母爱的宫崎骏，在动画中得到救赎。宫崎吾朗就很可怜了，从小缺失父爱，长大以后的创作又备受父亲的打击，希望为人们带去欢乐的父亲却不愿意鼓励自己的儿子。电影会做完的，世界会完蛋的，晚安。

很感慨的一点是同行十年才三部作品，动画人真是了不起。父子《虞美人盛开的山坡》那集互相傲娇和试写黑暗中一起落泪无敌感动，电影中的角色也彼此惺惺相惜，在311地震之后看到的人一定获得了非常多的勇气吧。

原來很多都有麻麻的身影/起風了依舊是我對理想現實與愛的嚮往模式

素材都看过，重新整理，这个时节，复习一下也挺好。执念

借着b站五月免费纪录片周看的，想要了解这样一位动画大师的日常，看完后更加敬佩，他的思想、态度、对动画的付出和笔耕不辍的努力都让人尊敬。

最后一集看哭三次，如果画质再清晰一点就给5星了。真喜欢。mmj 2019/12/24

这种纪录片，我希望能一直有机会看到，多少部多长时间都要看下去，身体健康长命百岁。

大师是牺牲和压榨自己和身边的人的心血而生出作品

用几部纪录片老素材重新剪辑的、放给老外看的文化宣传用纪录片，相当浅显，类似于宫崎骏的同事们这样的哪怕深入那么一点的内容都不打算展现，奈何宫崎骏的人生作为故事底本实在是太精彩太多故事可讲。

一个4秒的镜头可以用1.5年的时间来制作，突然让我觉得我们这个世界是可以慢下来的……不断揣摩心理来用恰当的表情或行为来表现人物真的是太厉害了……这么用心的做动画，不认真看都觉得对不起制作它们的人……宫崎骏实在太可爱了，一件围裙哈哈穿了多少年啊，我也想要一个

小姑娘说爷爷的胡子真好看，老爷子弯下身子让小姑娘摸自己的胡子。小姑娘和老爷子鞠躬说，谢谢你画了《哈尔的移动城堡》。来接你了。儿子监督的映画女主角在老爷子的启发下真得是肉眼可见的有了生命力。宫崎骏真是将自己的生命和动画绑在一起。庵野配音：要从心，要合适的契机做合适的事情，而不是为了做而做。

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。”“能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感受到自己是个有用的人。”告诉他：“放马过来，给我点压力。” 告诉他：“哦，是吗？可别死啦啊！”父与子之间的交流也是这般含蓄温馨。“纵有疾风起，人生不言弃。”“人生中最重要的事情就是很麻烦的。”看幕后纪录片竟这般有趣，原来那短短几秒的镜头是动画人付诸了无数的心血造就的。所谓大师，宫崎骏就是最好的样子！铃木敏夫伯乐与战友一般的存在，吉卜力就是梦想与童话的天堂。纪录片让我知道宫崎骏不是神，而是鲜活的人，大师尚且为了作品反复修改，不断努力，我现在遇到的困难又算得了什么呢？期待宫爷爷身体健康，下一部片见！《悬崖上的金鱼姬》等宫爷爷的所有作品想再看一遍啦！

每看吉卜力的纪录片，都有非常多感触。很想说一嘴的是总有观众认为宫崎骏过于强势，没有培养出吉卜力的接班人。我也常想无奈离开，现在有所成绩的监督，有些是不是被错误判断了。但我们都是抱着希望吉卜力永续的心情，并且不希望它只是一个招牌。每个动画人并不都能成长为吉卜力需要的接班人，人的才华多半已有定型，若要留下必须就是吉卜力所需的那种。失去过有才能的后辈，细田守的离开，看上去更像是机缘不巧，而非完全是个人强势所致。仅宫崎骏的片子，最爱还是过去的几部，充满生命力量的浪漫，又有时代背景加持。而今几部可以看到不少惶惑不安，我想这是因为监督也害怕时间不够，如他片中坦白被时代追上了。十载同行，何止十载，但现在时间真的不多了。

每当想起功成名就的老爷子依然在为创意发愁追赶时间的时候，就很惭愧.....很惭愧

要怀着改变世界的信念，即便什么也没改变

我何其荣幸 因一个人的热爱 因一个人竭尽全力充实地过着人生 而获得那么多那么多来自动画的温暖与抚慰谢谢你创作了这些 谢谢你过好了自己的人生 ——宫老的作品之所以完全是人类真善美的概括 大概是因为他本身如此的真善美

最神的是久石让，一个镜头没有，单凭一个插曲，十秒催泪，全片印象最深

“人生中重要的事情都是麻烦的。”我这种人一定会被老爷子骂死吧，虚度光阴，活得有气无力。

纪录跨越的十年，恰好覆盖到我最初接触到他的时候，不是“小孩子”也还不是“大人”，刚刚开始对电影产生兴趣，开始构想更广阔的世界的形状。在那些年里把他的每部作品都几乎翻来覆去地看过不下十遍，只是感叹于那些人物与生灵的鲜活、绮丽、浩瀚，也的确感受到他所说的「用电影改变世界的决心」和「只希望能给人带来快乐的意义」。直到22岁毕业论文定稿和答辩期间，有一搭没一搭看完了这「十年一梦」。在最小程度上经历过那种疯狂挠头、反复念叨「不对，不是这样的」「真是麻烦呀」的创作过程，其实更能理解的是，虽有用艺术、用哲学改变世界的念头，却「知道自己可能不会有机会」，以及「哪怕什么都没有改变」。可能正是因为对这些转折词后面的事情打过照面，对于他最终所翻越的、所实现的、所创造的意义，才更觉高山仰止吧。

我丈夫：5秒的镜头做了15个月，这是正常人能干出来的事儿吗？果然大师之所以是大师，就是有逼迫自己追求极致的信念啊！

纵有疾风起，人生不言弃。原来那是个爱情电影。

拍的非常扎实，宫崎骏和他儿子的关系真的是好复杂

创作者永远在漂流 父子关系那段很有趣了

我们要做不放弃理想的现实主义者。你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么也没有改变。这才是身为电影制作者的意义。

1.波妞来了，新电影的创作过程，想要突破自己换了新的方式，不停改变的开场，在看展的时候获得启发，需要独处的时候去朋友海边的家不愿意拍摄，焦虑脾气暴躁的老爷子辛苦导演，儿子新电影首映不太满意依然鼓励他，对儿子他没有太多的期望和关注，儿子背负了许多压力。2.从小体弱自卑母亲生病甚至让他宁愿没出生过，毕业后画动画才让他找到自己的意义，让人快乐就是他的人生意义，把对母亲的感情融入作品里，怪不得有这么多女性勇敢为主题的电影出生，听着久石让的曲子他落泪。以前看的纪录片更多的是作品创作过程，在这了解更多的是他的家庭生活，对于母亲的留念和对儿子沉默的关注，严厉的导演严厉的父亲，就是和固执的老头。一个几秒钟的镜头画一年多，每次总是说要退休了最后还是跑出来，他不愿在做一样题材给小孩子看的电影了，不同尝试的意义。

“能够带给人快乐是我存在的意义，我想要做个有价值的人。”

1、老爷子极强的人物把控和速写能力。他总是知道他笔下的人物应该有什么状态，所以他总会说，这块不对，头发不应该这样死板，包应该仅仅贴在身上。在不知道怎么叠衣服时去请教女同事，看一遍回去就能画出来，可怕的速写能力。2、老爷子和儿子关系真的不太好，而且我觉得他儿子也不想受导演过程，表情很阴郁整个人看起来惨兮兮的。但老爷子创作出来的时候笑的很开心、找到合适的配音演员时要奔走相告，发自内心的满足和快乐。3、创作总是很艰难的，摄影师荒川好几次被赶了出去，然后就拉远镜头拍用这个奇怪的角度拍，也很好笑了。4、老爷子的格局很大，有自己的稳定的世界观，12年的起风了，在召集了全体工作室成员的会上，老爷子觉得，不能再讲述小女孩的故事，他想要创作新的作品来回应时代的新变化，他想要鼓励艰难时代辛苦求生的人努力活下去

你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。