不知道有没有人像我一样，慢慢觉得自己年轻时读过的书，看过的电影，都没有深刻理解，或者说觉得现在可以深刻理解一些东西了。其实十几年前这部电影公映的时候我就去看过，还记得那张海报很吸引人，另外印象深刻的是男主角的脸型，他呆憨的笑容，悬崖边上的海，以及女主角的胸。那时对聂鲁达的诗一无所知，也分不出剧中对白哪些是意大利文，哪些是西班牙文。最要命的是我记忆里一直认为这个故事是个浪漫喜剧，直到今晚重新看一遍，才发现我的选择性记忆，让我生生忘掉了电影的最后三分之一

诗歌不属于写作的人，应该给那些最需要的人。

这水平，趁早别碰。仍然有很多美，但是太这些美都太孤独。“Can you say one of the nice things about this island?""Beatrice Russo." 音乐，回忆的叠影，dolly in，小球，典型的意大利女人。”You love is a rose, a spear unearthed, crashing water. " "Me gustas cuando callas prque estas como ausente..."的配图……诗和现实的对撞是好的，应该围绕这些展开，甚至很有机会讲讲聂鲁达的距离的遗忘，却拍成了流水账。女人、音乐、诗句、意大利的小岛，全都是好的，但是全都隔了很远的距离。

故事其实挺克制的，但看得我泪奔了。不要随便教别人认识美，因为那个人可能真的会用自己的生命去实践美。

“即使它讲的是海，这首诗是献给你的。你若没进入我的生命，我也永远不会写这首诗”

爱情→缪斯→诗歌→死亡。用真诚的情怀和诗意的暗喻重新解构生活。聂鲁达相关。又名：事先张扬的求爱事件。“你曾问我岛上最美的是什么，我为你录下海浪、风、父亲忧愁的渔网、教堂忧伤的钟声、星空和新生命的心跳。当你听到这些，会想起我。”

在《天堂电影院》送胶片给托托的老头在半片中变成接受别人录音带礼物的诗人，奇妙的身份转换。另外片中的邮差扮演者拍摄完毕后随即去世，也许连正片都没看上，可惜。

终于知道为什么有些人看电影总是会哭了，是因为他们心里有事儿~

4.5星。到底什么是暗喻 诗人说是用一件事来类比另一件事 比如天空在流泪 那是下雨 笑像蝴蝶一样绽放 那是迷恋 我和你如同干瘪的海绵吸收海量的水分 那是师徒 我和你犹如星星一样互相照耀 那是爱情 身心像海浪一样起伏无常 那是人生 把所有情感像渔网一样撒向大海 那是诗 没有诗 一切都显得无关紧要 有了诗 一切都显得无关紧要 这一句不是暗喻 PS：我踏马也搞不懂什么是暗喻，可能每一句都不是，管他呢。

她的笑容像蝴蝶飞，她的乳房像两团燃烧的火——偷诗、求爱、得逞。

原来我不是唯一一个聂鲁达的脑残粉。为了抄好他的诗，嫌自己字太丑，去练字，再去找各种版本的翻译，有些不通的地方发邮件问了很多译者，他们总告诉我「聂鲁达曾说，诗的被过度阐释总是通向乏味」，在片子里听到这句就像他亲口告诉了我一遍，我只在夜晚读，读得到星辰的时候，也嗅得到大海。

去年南美洲讲学时参观过诗人聂鲁达的两个故居，印象深刻；今年讲课查资料又发现本片是IMDB网上80年代以来北美电影市场上最卖钱的非英语电影TOP100中的头10名，因此找出来重温一遍。 确实经典！

我不仅为聂鲁达的情诗折服，也为他和马里奥的友情感动。他们在离别时刻的拥抱，令我落泪。那是彼此共度的时间，那些时间令残酷也变得柔和。

感谢诗人与诗，赠与生命这些色彩与纯净。

爱情、共产主义和身份，都用诗歌做了很好的联结，诗是最有力有效的语言，既能在影像中加具各种力量与情感，又能做衔接一切区别的桥梁，这个故事无论怎么拍都成立，在于它透露出了诗歌以及供人去感受的本质。

意大利式的幽默与哀愁,即使是在暴乱的结尾也缀合着舒缓的音乐。这是一部能用"纯洁"形容的作品,即使嫌恶诗歌的自己也会在此寻找到情感的美妙,领略镜头的精致,是继《黄金三镖客》之后最让我喜欢的意大利电影。唯一的遗憾是,这位面容英俊而口音淳朴的男主角在拍摄结束的第十二小时因心脏病逝世。

用聂鲁达的诗，感觉怪怪的，体现不出那种韵味。宁愿简单的讲一个故事

美的大门通向死亡，可是谁能说傻乐着过一生更好……

如果没有聂鲁达的闯入，马里奥也许永远也不会懂得什么是“暗喻”，什么是“诗意”，也许一辈子不会写出一行诗句。但这并不代表诗歌没有意义，诗人写出来的固然是诗，但那些美好的人，美好的事和美好的地方，它们才是诗歌真正源自的地方，这些何尝不是优美动人的诗？诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人。

大师不经意间进入一个普通人的生命，展示出一点点温柔，却改变了其命运的方向。整个氛围和感觉让人不知该哀伤还是欣喜，到底什么算是诗怎样又算作诗人呢？“诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人”。

有个很特别的译名：事先张扬的求爱事件。人生在世，唯有爱情与诗歌不可辜负。小岛邮差马里奥与大诗人聂鲁达相遇相知，逐渐领略到了诗歌妙处，并触发了天性中的诗性，最终收获爱情与信仰。诗圣聂鲁达因政治原因流亡意大利确有其事。由于以诗人为主角，所以全片的人、事、物无不与诗有关，甚至连思想境界也是诗意的。马里奥的诗性是与生俱来的，聂鲁达作为精神导师更像是一个挖掘者。诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人。

2007年11月10日上午，阳光从窗外洒进来，重看《邮差》。

邮差因为诗人爱上了诗歌，一首诗歌俘获芳心，成为另一个写诗的人，坚持着内心的热爱与追随，生命化作革命洪流中的一张纸片，也不曾后悔，录音机里的那片诗意痴诚，无法不叫人感动。诗人的身份在动荡的时代中总会显示出一派优雅的平稳，他们的笔尖多柔软，灵魂就多疯狂，他们的诗篇一泻千里，多少读者也不放在心上，你的短暂停留，又是谁的长久守候？被伟大的人所影响的普通人啊，如同纸上诗意的空行，润物细无声，便是文学的力量，理想主义永不消亡。

无知若是毒药，思想就是解药，思想若是毒药，无知就是圣水。一个无知的邮差碰上了思想澎湃的诗人，他就彻底改变了自己的一生，由此可知，指引一个人的一生的，是他的思想。马里奥接受了聂鲁达的思想也同时接受了他的共产主义思想，而此恰恰成为了他的灾难。最后聂鲁达走在曾经的美丽海滩，会是悔恨吗？

和[低俗小说][刺激1995][阿甘正传]艺术性相当。

诗歌和电影原来可以如此和谐，看着男女主的浪漫爱情，爱上了意大利的小镇和海风。

就算我错过了Pippo和足球，我仍然不会错过意大利！

看过小说之后再看的，，许多台词的熟悉感 以及演员恰如其分的表演 让这部电影温暖而且美好 虽然结局和书上的很不一样 并且感动我的桥段也不相同 但是这样一部电影配上那么美妙的音乐，，，在阳光灿烂的午后，，是思想与灵魂的休憩。【特矫情了】

这明明就是友情大于爱情、有故事的脚本，太适合拍成电影了。自备自行车的邮差只为一位市民送信，是流亡异乡的诗人读者的来信，两人成为良师益友是再自然不过的事儿了。男主的性格木讷，拘谨，却有着令人折服的追求爱情的奔放劲和才情，女主的姑姑也是位哲人，说出的话都好有哲理。

小岛上，年轻的邮递员马里奥通过聂鲁达与诗结缘，并用诗歌获得了爱的女孩的芳心，与她结为伉俪。聂鲁达回到智利，马里奥失去工作却仍坚持写诗，在一次集会上他正准备念诗，但遭致厄运。诚如，渔网和大海是忧愁的，诗歌和诗人同样悲伤，就像马里奥所说：诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人

谢谢送给我这部片子的无赖。邮差在海边为聂努达录的声音，真是。。

直到聂鲁达离开小岛，马里奥仍然坚持着对诗的热爱。他继续写诗，正打算在工人集会上读诗，却遭致了意想不到的灾难。

4.5/5 马西莫·特罗西的角色令人印象深刻；配乐甚佳；诗不属于写它的人 属于需要它的人

早先看过的书已经不知搁在哪里。对于这个文本，影像比文字更具有力量。当你认定，便选择了生活中的信仰。

导演的功力很强，整个侧重点完全没有偏离，渺小的，伟大的，美丽的，丑陋的，善良的，暴力的。

著名诗人与乡下邮差，亦师亦友亦父，从诗歌的“暗喻”，聊到爱情的痴迷，在愉快相处中度过一年。然而死亡来得猝不及防，外来的聂鲁达给意大利这个小岛带来的新思想，使邮差领悟了人生诗意与浪漫世界观，却也悄然种下隐忧。在戏外，男主角邮差的扮演者兼联合导演在杀青后次日即心脏病发离世，透支生命奉献给最后的佳作。原作小说实际是设定在1969年-1973年的智利乡村，电影巧妙地移植到1951年聂鲁达确实停留过的意大利。前半部分大体相同，结尾完全调转，原作涉及到智利的阿连德当选总统、1973年皮诺切特发动政变，邮差在相隔几年后送去最后信件时目睹了聂鲁达之死。电影的改动，聂鲁达在意大利是外乡人，本地人的邮差主角身份更为加强，美好和悲剧都加诸自身。

很幽默，很细腻，很温馨，很纯洁也很伤感。。音乐很好听，意大利山区很美，妞也很美~！意大利、智利也有共产党啊~~！

一座美丽的岛屿，一个憨厚的邮差，一个艳丽的姑娘，一个伟大的诗人，诗歌为媒，主义为线……一部令人着迷的意大利电影！

“就像船在文字里游荡......”“知道你刚才说了什么吗？你想出了一个暗喻。”

又名基友不要忘记我。基友教我成为诗人、革命者，我为基友录下岛上最美的声音，基友你要记得我啊。（ps.1、我终于会用意大利语读贝德丽彩了；2、如何把电影拍得意大利风情：在海边小镇的坡道上骑老式自行车，路边站一个黑色卷发花裙子的大波妹。）

太美好的一部电影。开篇音乐一响起就已入戏，这段旋律每次出现，我便爱这部电影多一分。世外天堂般的小岛，单纯善良的人，简单又动人的友情，由诗打开的新世界，由诗人所改变的人生轨迹……通篇透着干净的电影，干净得仿佛能看见创作者热爱这个世界的初心。

整个世界都是隐喻，大自然是最纯粹的诗；念念不忘，必有回响；“解释永远达不到诗歌所刻画出的那种自然呈现的感觉”；“我不要解药，我要这么病着”；诗，景，情，乐，人，全都美极了；p.s.向马西莫·特洛伊致敬

每当镜头对准男主时我总是被那种淳朴憨厚的眼神打动。聂鲁达和马里奥拥抱着说再见 我会想念你时真戳人泪点。。再继续，才知道那不是戳泪点，那仅仅是打开泪腺的闸门。。。“……在烈火中，或归途上， 她没有内容，但触动了我。“

穷苦渔夫的儿子，有一个漂洋过海看世界的梦。现实中肉身无法环游世界时，是诗帮他抵达更远的地带。诗歌唤醒理想，诗歌激活爱欲，在这部电影里，诗具有高度的民主性，以一种平易近人的方式进入岛民的日常，并成为工人反抗压迫的武器。结尾陡然沉重，聂鲁达站在海边沉思的场景，与邮差生命最后的片段构成一组很有冲击力的蒙太奇。如果没有聂鲁达将诗歌带到这个小镇，邮差的命运会不会是另一种走向？全片最喜欢的一句台词：“沿着海滨漫步到海湾，边走边留意你的周围，然后那些隐喻就会浮现在脑海。”

3.22 改变人生轨迹的人、事、视角，曾一度痴迷留恋、以至于一度迷惑怀疑，最终未得答案。每种在寻找中得到的理解，都能呈现不一样的人生。最终选择践行的，是一场以生命为单位的实验，像个隐喻。拍于西西里的Salina岛，真是西西里岛上最美妙、浪漫的一部电影。

"And it was at that age...Poetry arrived / in search of me. I don't know, I don't know where it came from, from winter or a river / I don't know how or when / no,they were not voices, they were not words, nor silence / but from a street I was summoned / from the branches of night / abruptly from the others, among violent fires / or returning alone / there I was without a face / and it touched me." 看完爱上聂鲁达系列（不过感觉上可能确实是看过的最好的一部关于写诗的电影啦。

从诗人聂鲁达的经历和诗作衍生出的故事，意大利小岛静谧和缓，故事和摄影都流淌着诗意和浪漫，两类人之间的咫尺隔阂虽然无法消解，小人物最初的自嘲和之后的真挚弥合这鸿沟，结尾的转折不仅映射了历史，也给了全片的诗意浪漫一个出口，悲伤也美妙。

在电影末尾妻子对聂鲁达的叙述里，观众们在震惊中得知了男主角的意外离世，更加沉重的是在现实世界中，身兼该电影联合导演、编剧、主演的演员Massimo Troisi在拍完电影后的第十二天因心脏病离世——他真正用生命完成了这一部绝唱。那是一个平等和自由仍然存在可能的年代，那是一个诗歌的意义和力量不会受到嘲笑和贬低的年代，那是一个社会底层的邮差能和当时世界上最伟大的诗人产生灵魂对话的年代。影片结尾部分，Mario为Neruda录下的海浪、风、忧伤的渔网、教堂的钟声、星空、生命的心跳以及他诚挚的独白，在舒缓的音乐伴奏下，以蒙太奇的方式逐渐呈现在观者的面前，那一刻实在是温情而忧伤到无以复加了。

男主为诗歌和共产主义死了，戏外身兼导演的男主为了电影也死了…人物尤其是聂鲁达形象都挺单薄，真正的主角就是诗歌，以及屌丝文艺男青年的养成，要素有三：启蒙导师，身处美景，坠入爱河。

二刷之后竟有点不可思议的平静，还记得念初中时曾被这部电影牵动过内心，开始有点怀念那个容易被打动的自己。那时候阅片量少，对电影的向往更加地纯粹，是一种对新型价值观的好奇和对自我感动的追求。那大概也是我最初看电影的原因。《邮差》关乎于诗篇，关乎于生命的价值，关乎于我最初的影迷时期，和《肖申克》《阿甘正传》《放牛班的春天》一起陪我度过了初谙世事的青春。最遗憾的还是，我已经没有办法像以前那样感受这类电影了。

可惜，1994年时Massimo Troisi去世，[邮差]竟是他的最后一部演员作品

亲爱的，我知道我死后 你会常来看我。来时步行，回去千万坐高铁。

此片告诉我们，吊丝学共惨高富帅走文傻路线，虽然可以一时泡到软妹，但终究成炮灰提早吃便当。风景和音乐不错，本可拿三星，但考虑到片中人物聂鲁达在现实中各种堪比郭老的奇葩举动(给斯大林献诗，又分别给Batista和Castro写赞歌，称列宁是世纪天才，赫鲁晓夫报告後又马上反斯大林)，还是一星吧。

邮差.Il.Postino.1994.X264.AAC.DR-MINISD.lever1119

太喜欢得胜的诗篇在暴乱中飘零被人踩在脚下的画面，可能因为我一直觉得诗人是一个很可敬但悲惨的职业的缘故。总的来说很美的一个片子，诗美，单纯的乡下邮差更美。减一星因为稍觉松散了一些。