#Cannes2023-39 老左派的视角，对工人阶级处境的同情与关怀，对其狭隘性和种族主义的批判，对难民问题的思考，对英国社会阶级问题的永恒关注，这些都是肯洛奇身上的迷人之处。对于他来说，拍片已经不是为了超越曾经的自己，而是让自己对社会保持敏锐与体察的方式。希望年薪6万英镑以上的家庭每年强制观看肯洛奇电影。

#Cannes 算不算肯洛奇最温情结局？走到海边的时候想到了很多事情，又看哭我。又看哭我。

老肯还是老肯啊，还是一直在用down to the earth的方式讲普通人的故事。以前的他是英国电影“新”浪潮的旗帜，如今的他却像是一个老派的异类，“一座不被世界推翻的山”，还在用60年代的方式在拍电影，一直没变。他不是不批判了，只是在这个话题里，他好像也无力批判了，他自己仿佛就和故事里的所有人一样，困在了让人无处遁形、不知如何是好、可又只能鼓起希望不停向前的现实里。

现在当我们看到“一部肯·洛奇电影”的时候，就知道会是一部带着悲悯之心的电影，他近来几部电影都给人这种无比温暖的感觉。我觉得，这部新片要比之前拿金棕榈大奖的那部更好，他不止是在讲故事，他是在呈现一个英国小镇的现状，面对当下欧洲难民的问题，从自己的历史中寻找解决问题之道，点到了难民问题的核心，还在情节上也回避了故事落入俗套的可能性。很喜欢这部电影的台词，有不少金句让人想暂停电影把它们抄录下来。

看哭了，和《核磁共振》相似的主题，但肯老爷子拍出来是炽热的，本地人的抵触和愤怒也是如此热烈，不再坚持把底层集体拍得天使化。男女主角的痛苦令人感同身受。肯·洛奇的电影还是水准之上。

3.5//肯洛奇有种魔力 明明是展现普通的生活讲述普通人的故事 但 竟然能够在这种虚拟又写实的日常的叙述中让作为观众的我彻底安静下来关注他的镜头的关注 可能是因为我已经熟悉他的视角所以在熟悉的氛围中比较放松//对难民的关注在一定程度上显示出对当下局面的思考 或许对于这个年纪的导演来说有些事情已经属于能够轻拿轻放的范畴了 或许有凝视有思考便已经是一种努力了

不是好看的电影 但是是这个社会的需要的题材

好长的自我感动(yy ，人物刻板得跟从新闻照片抠下来一样，什么圣母难民和英国球迷，台词仿佛在开新闻发布会，最后还真的给整了个叙利亚锦旗，很合适（白眼），战争和移民很严肃，但抱歉实在无法尊重这部浅薄的电影，希望不是嘴炮与和解，肯洛奇至少看看去年的RMN学一下

2.2/5 #苏州金鸡影展 先走的那些观众你们一定想象不到后面发生了什么，比《浪漫的断章》还要牛逼的映后奇葩人类大赏，包括但不限于，看完电影要分享自己的三个人生故事的观众，阴阳电影学博士嘉宾的观众，上台拿过嘉宾话筒面对观众滔滔不绝讲述“移民社会学”的观众，以及嘉宾抽奖摇号发现抽到的观众都不在的尴尬场面，现场一度失控，苏州大众影迷素质真的很难恭维，本场观影警察出警两次，为她点赞

1.5 / 满口说着希望与相信，但这次肯洛奇要我们相信什么？是稀烂的人物对话还是偷懒的剪辑？甚至连一点构建人物关系的热情都看不到。拿到中小学作宣传放映都会觉得很勉强……

humanfaithrestored。就像很多threads上的呆湾人对老纳还抱有天真的好感一样，世界上就是有很善良的人

与其说是种族冲突，不如说是阶级矛盾——资本主义进程中被抛下的牺牲者们把愤怒对准处境更糟的难民，但事实并不是后者抢了他们的面包。能直白地在电影里展示这一点，是比其他聚焦难民危机的作品更进步的地方。

No.10048。#2023金鸡国际影展# 前获2023戛纳主竞赛人道精神奖特别表扬。9分。虽也不乏问题但是真心实意为肯大爷送上五星。实话说这部片今年戛纳给肯大爷三封金棕榈也是可以的。首先是社会议题的升级，加入难民议题的全球视角一下让此前肯大爷关注的英国工人阶级议题升级了不少，把排外问题的经济和社会因素写得无比透彻准确，更以“公共空间”为核心概念（酒吧老板这个人物真是堪称“英国王利发”）串联起了工会-工人运动的历史，并为当下问题的解决给出了一个看似无比乌托邦，实则甚至行之有效的解决方案。一定程度上也解决了此前影片中总是被诟病的“美化底层人”“不懂互联网”之类的问题。这就是当下我们这个世界最需要的正视问题，并尝试以社会实践解决问题的电影（最好的地方之一也是结尾没有给出一个象征性的解决！）

非常肯洛奇题材，但也几乎是看过的最差的肯洛奇。人物和事件扁平到令人难以置信的程度。所以全片毫无感染力。/给在地居民拍照，倒和《枯草》一样，但图片更没有感染力。/慈善、教堂、社区相关让我想到《贫穷的质感》那本小册子，对英国这方面感兴趣的推荐搭配观赏，很易读。/也希望刚入肯洛奇坑的朋友去看他的其他作品。/大部分的直接对峙使用了本地男vs移民女，更是非常偷懒。/27号第一场，IMAX。昨天首映排到了我前面十几个人，伤心，不然可以看下老导演。

写几个善良的难民，排外的本国人，以为自己发现了世界的奥秘和爱的真谛。

世界加速四分五裂的当下，有的人还在努力握住彼此的手释放温暖，而有的人只关心自己的一亩三分田不要被侵占。但如果这艘大船本来就已经在下沉了的话，又有哪个地方会是一直安全的呢？这一部少了点愤怒跟控诉，多了点柔和与温情，对肯·洛奇而言肯定不是最好的发挥，但也很难去苛责什么了。老导演这辈子基本上就拍了一类片子，就是自己的良心，还要啥自行车。

金鸡影展02。有点像《骄傲》，工人与难民，两个底层群体的互帮互助。

唯一一部今年戛纳看哭的电影，主要还是被导演的人文关怀、剖析和坚持关注社会症结的态度打动。（所谓温情的结尾我认为代表了导演对于未来的美好盼望而并非一种判断或结论；彩蛋- 好多肯洛奇曾经的演员来客串呀）

纪实风格和生活流那些细腻、真实的优势在这部里黯然失色，来到小镇的难民群体、自以为是捍卫主权的小镇居民，引申开来仍旧是一个闯入和接纳的古老命题。选择酒馆作为主要的叙事空间，对准了最无理取闹、最会夸大其词的一群酒鬼，他们无所事事，靠酒精消磨时光，让人看得疲软无力，大量台词的堆积让整部影片漫长无比。结尾也看不出感动，只有高高在上的伪善…

开篇极为振奋，几组矛盾寥寥几笔就准确拍出来了。还是感慨有肯洛奇，可能只有肯洛奇，在给主人公这样的人著书立传。结尾危机解决得很柔和，愤怒少了。可能也是一种谢幕的方式。

真该跟Aki学学，世界的严寒与人的热度，背靠背贴着，互相就渗透了一点点。不要试图用贫瘠的方式去撬动真实世界，以致电影中几乎所有的变化与解决都倚赖于极度被动的死亡，于是，越到后段，触发的作用越是有限，越是上扬越是荒谬。

"我已沉睡多年，亲爱的" 还有更多文笔优美、见解深刻的对白。正如反派影评戛纳十年专题里波米老师提到的，“我们比以往任何时候都更需要肯·洛奇的电影” - 专题发出时如此，这一个时刻也是。他的整个职业生涯都在证明人性的现实主义，以及如何将其应用于不同的社会问题，不分职业、家庭背景、社会阶层和时代，同时保持自己的身份和立场。这部电影触及了一个月前被撤销和激化的主题。他的电影不仅像达登兄弟一样展现了苦难和不公，还通过共鸣提供了一种终极解药，却没有一个难以想象的解决方案。达登兄弟的电影总是聚焦于一个或几个人物的心路历程，而他千禧年后的电影则往往呈现的是代表某个社会阶层的群体。

肯洛奇真的很人道主义，人物都太理想了吧！

肯爷爷社会理想的种子，看上去总是那么羸弱，却总有可以燎原。这个原野并非铺天盖地、势如破竹，而是一个街区、一群邻居、一个酒馆，就有打动人的永恒力量。恰好最近一次的欧旅，也在东北部杜伦纽卡斯尔，见证过这样的社群。

有点老好人的意思，底层互助，很善良，很直白，基本没什么力度。

#2023金鸡影展# 肯洛奇拍现实题材的故事实在很到位，真实而准确地抓住了社会现状与面临的问题。导演以一个老橡树酒馆的故事为例探讨应对难民问题与排外主义的有效途径。陌生人的到来总会引起不少好奇与警惕，但当有机会真正一起相处，才能分清好坏，辨别敌友。

非常肤浅和表层，剪辑也莫名其妙，说是大学生拍的命题作业我都信，肯洛奇竟差至如此。

简单，直接，有效，以及后三分之一不太好。本以为要多处理代际之间的问题，没想到继续被现实痛击，短暂复兴后立刻被捣毁。

肯洛奇式的平实、关切，但也让人如坐针毡，一种无力的凝视比《枯叶》中远远地一瞥更为让人如坐针毡。它就像我们在生活中面对的那些既痛心疾首又无能为力最后只好别过脸去。如果不能把它展示地更深、更彻底，那其实完全无助于人们继续寻找解决途径，甚至连情感宣泄的记忆都没有

（3.5/10）藏起了所有结构性问题的左翼自嗨写作，自然给人的感受就是虚浮不切实际。

还是肯·洛奇的悲天悯人，小镇群像里寄托了他对人性善良的希冀，不过也容易让人觉得过于理想化，比如最后用小镇居民自发悼念难民来消解仇恨就欠缺了些说服力。

肯洛奇真的很会粉饰冲突，但这绝不是所谓的温柔。

anyone who starts a sentence with "I'm not a rac1st but" is a rac1st. 电影本身好否已不那么重要，除了感动还能说什么呢？肯·洛奇也与时俱进拍难民了，在封镜之作中将老左工人情怀与当代欧洲面临的难民问题相互交织，为老的和新的“底层民众”发声到最后一刻。本地白人在迎接难民的过程中找到往日工人们团结的热血情绪实在是太肯·洛奇了（当然，也很拉弗蒂, This is solidarity not charity我靠直接爆哭。台词不够subtle, 但也是必须要说出来的话。【而这一切都是因为一只小狗，小狗拯救世界。结尾尿急，但最后留下的一抹希望、温存和淡淡的怀愁，也正是那个永远关注着底层的导演的作风和美好愿景。作为告别作非常合适，脱帽致敬

也不知道是天真还是愚蠢，或这两者本就难解难分。