内田吐梦监督的《饥饿海峡》（1965）可用石川小百合的演歌《津轻海峡》来形容“当看见那快要冻僵的海鸥时，忍不住落泪”。三国连太郎饰的犬饲多吉从甲板上一头扎进鸥鹭回翔的太平洋起，一生孽缘沉没，这头困兽从北海道荒原窜出，在津轻海峡受到震颤，穷困中滑向黑暗宿命的辉煌，就必须回来死在海洋。

高居旬报百大第三位的自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与妓院老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。

妓女杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的情欲戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。

刚开始看评分还期待是悬疑的推理大作，没想到故事中段变成了大女主的故事，年轻的高仓健直到中后段才出现，只能说没有达到期待值，而且还3个小时。

指甲的设置：外来魅力的冲击、终丧其手的结局，指证罪恶的证据三位一体。两出雷雨梵乐底片化处理扭结戏，一为做爱一为谋杀：在欲望纠结的支配挤压下，我们总是不停地相爱和戕害。隐喻关联多多，诸篇强文在前，不赘述了——精心雕琢的脚本 + 内田吐梦的犀利，神作乃成！【10】

对世间真实样貌的一次深刻洞察思考。饥饿的海峡，沧海桑田间多少历史与真相钩沉隐匿。相隔十年的两件罪案，确凿无疑的后者，无可考据的前者，勾连起一个复杂的人所经历的无法简单标签式描绘的人生。它最棒的处理就是通过只让“罪犯”交代前一半“模糊”的犯罪过程来完成全片的核心表达。这个表达不仅在于对“真相”的真相的质疑，还有一个人因畏惧被社会误解不能被公平对待（前案）而走上末路（后案）的悲剧——从这个角度出发真正的罪犯是个体还是群体呢？结合内田吐梦自己的人生经历，这里面一定也有他个人的人生体验和疑问。除了这个核心之外，它还带出了多个可独立成章的议题，比如老警察十年的追寻所受的影响和最后的释怀（远早于芬奇《十二宫》），比如风尘女子的爱情道德观，有战后日本的人间百态，也有战争幽魂的纠缠。绝对是大师之作。

【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发性欲的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。

三星半. 以现今的标准看来多半是"bad image",剧作也未免有拖沓生硬之处,但创作者显然志不在侦破悬案:最首要的目的乃是见证或回望战后日本社会的变革,诸多插入的年代符号令这意图昭然若揭了;然而恰恰因为其类型片路线不甚成功,连带导致时代意涵也消减了张力.这时我们忽然明白,娄烨《风中有朵雨做的云》与它何其相似啊――剧作元素的"奇情"或"冗余"都在损害犯罪片风格之余分散了观众的注意力,使社会议题沦为符号.对"商业片"来说类型化的成功往往也就意味着深度的实现,皮之不存毛将焉附？故多出一星,为这不期然收获的启发.

故事精心编排抓人的典例，16mm胶片搭变形宽银幕头的罕见组合带来了一种特殊质感。 8.0分★★★★

社会派推理电影，轻描淡写的战后背景，果不其然成为了主角，一抹灰烬提炼出倍受战争折磨的乡土以及故乡之人。左幸子在众多电影中塑造的女性角色也凝炼成一个在战后日本社会底层的苦女子符号。

近三个小时的时长套在这个故事上其实是大而无当的，在演员表演一般的情况下，于这种平庸的推理故事上添加这么多解读剖析，我猜是不是被影像风格唬住了。

穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。

妓女的痴情想给力荐但还是被后半程冗长的查案拖沓降分了。开始还是女人对男人的一饭之恩可返回来却是施恩者一片空痴情，第一次看到女人可以爱到把一个男人的指甲珍藏十年，指甲接触皮肤时甚至到达近乎自慰的快感，你为何给了一个女人希望却又亲手毁灭？做爱和死前的梵乐是命是造业。负片处理独一家

贫苦人对钱的不可思议的拘泥，这是其他人所不可理解的

日本黑白影像电影又一力作，水上勉同名推理小说改编。故事很一般，也无精彩的推理桥段，电影还是冗长拖沓了一些，三个小时的片子完全可以压缩到两小时以内。开篇一场台风预示着一场杀戮，犬饲多吉杀人抢财后隐姓埋名。十年后，对他心有所属的妓女杉户八童历经挫折找到了曾经施舍过自己的犬饲多吉，犬饲为了彻底消灭证据将其杀害，还杀了当时的目击者。电影的慢节奏处理、利用背景钝化来衬托人物心理，尚可。日本津轻海峡这个意向拿捏得较好，与片名吻合。人的欲望与私利犹如饥饿的海峡一般，随时吞噬灵魂。犬饲跳海自杀也印证了这一点，时间过去了十年，但是罪恶不会随着时间的推移而蒸发。早年的高仓健俊朗清逸，这个率真的男人一度是日本电影里的新坐标，该片扮演警员，表现中规中矩。

【中国电影资料馆展映】黑白宽银幕画面，大量手持摄影可圈可点，以类似反色手法营造出晕眩感。叙事视角在四五个角色之间几度来回切换，通过这种“半上帝视角”将一半真相隐藏在疑云后。展示战后日本方方面面的社会风貌，几位演技极佳的戏骨互相飚戏，分外精彩好看，收尾震撼有力。可惜推理悬疑方面较弱，撑不起三个小时的片长。剧情反倒不如角色塑造更丰富，是为遗憾。

影片成功刻画了三个移动：空间上的移动，时间上的移动，以及人性上的移动。在沉稳叙事、自信控局、简单架构的基础上，三个移动出现得并不突兀，很流畅。这需要相当的功力——既要通晓不同工具的域展，还要守住心性克制欲望，对建构一部深入幽微、以小见大、缓急有度、敲击绵延影片的难度要求非常隐蔽非常高。当然，影片也不是没有漏洞甚至败笔：前期几乎没有一丝意识，只存着原始恐惧等野兽属性的犬饲，在后期的变身很匪夷所思，相比思维上的脱胎换骨，资产翻腾百倍都不算什么了吧；八重父亲的记忆优秀的让人无话可说；警察推理得十分耿直，设定感过重；片尾将叙事“钟声”落在宗教般的支点而非人性显出了某种怯懦或保守或无知。相比黑泽明《野良犬》，影片刺得还不够凶，域展也过于内敛了。8.2

本片改編於水上勉的同名推理小說，導演內田吐夢將之改編成一部披著懸疑外衣的現實主義電影。編導通過一件案件，切開了戰後整個日本社會的病痛根源：社會對貧窮之人有著根深蒂固的偏見，窮人根本無法取得公平的機遇和翻身機會。儘管本片三小時節奏太過平鋪直敘，但鋪陳細膩又緊扣社會問題，極具反思的深度，內田吐夢的導演手法處理得含蓄內斂，表現人物形象又很具張力，大量佛教配樂的運用更傳達了一種悲天悯人的氛圍。

妓女玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。

一场跨度十年的“谋杀悬案”，一段残酷悲情的“乱世冤债”，在津轻海峡的海浪汹涌中浮沉。在一场自然主义的叙事中穿插着神秘主义的符号，海峡是连接富人天堂和穷人炼狱的必经路，路途缭绕着女巫的低语。妓女将指甲视为“男人的化身”、感情的依靠，却没想到成为定罪的证据，男人为了掩盖自己没有犯下的罪行，成为了真正的凶手，最后被深海吞噬。但你能指责他们的错误吗？善恶本同体，没有纯粹的正面与反面的分野。在饥饿海峡里，时代批判的力量压倒了犯罪简单的黑白对立，我们在一个充满罪恶与悲哀的国家里，我们要思考的是：被社会逼迫的罪犯，他是有罪的吗？唯一的遗憾在于推动故事前行的关键线索要放于八重老父亲十年前的那段夏日记忆，这不免让人怀疑，但又深觉安排之巧思，在一场轮回中，有因必然有果。

神作！犬饲用带罪的钱帮八重洗白，八重用带罪之身给犬饲宽慰。十年后相遇，犬饲却不忍正视罪愆。而最后当他终于回头，也只有跳下饥饿海峡。内田似乎言明了救赎的不可能。虽然后半段缺少悬念推动，但峰回路转的侦查带出不少命题，颇似《生之欲》。从某种意义上来说，犬饲和八重恰似赞巴诺和杰索米娜

#资料馆留影#在这个糅杂了悬疑与情理世态的昭和故事里，三国连太郎与左幸子的演技几乎达到了炸裂的地步，尤其是左幸子让人过目难忘，她的痴情真心，她的偏执疯狂，还有那种飞蛾扑火的决心，一步步引领观众步入欲望的海峡，在生存的卑微与求生的抗争之间起舞，同时也让观众一窥战败后日本凋零衰败的社会以及起伏不安的人心。最终纵然是以悲剧收尾，可是出场每个人物都丰满立体，即便是追凶数十年的老警察亦让人动容，值得一提的是青涩时代的高仓健，与前辈三国连太郎飙戏，他虽然演技青涩却年少老成，一副大义凛然的警探模样，日后一跃成为日影举足轻重的人物。ps 内田吐梦的风格多变，不光歌舞伎电影（《疯狂的狐狸》）与武士片信手拈来，批判社会现实的力作也驾驭的行云流水，比如本片，就与黑泽天皇鼎鼎大名的《天国与地狱》颇为相似。

不太明白为什么会算作悬疑片，影片几乎是采用全知叙事，前一个半小时把一切都讲得清清白白。于是观众知道的比角色多得多，无法设立戏剧预期；几乎全是固定机位的远景镜头也造不起氛围，传递不出情绪。起码今天的眼光来看实在是没有任何观赏性。

最后三分之一有些冗长了，而且女性角色的刻画有些奇怪

#SIFF2016#即便作为社会派来说，推理部分也相对薄弱，看点在于对战后世相的揭露、对人性的剖析，负片效果的使用，对应了断井颓垣之上、被命运与绝望攫住的、人心的迷惘与挣扎。从极度贫瘠流离失所到隐姓埋名青云直上，看似重生，然而从一开始就注定了这是没有回程的道路，唯有一死才可获得救赎。

这绝对是社会派的扛鼎之作，比之前看的砂之器要强不止一星半点。关键在于，原著作者本身就没有想给出一个确定的答案（实际上是带有《罗生门》色彩的），而内田吐梦用他暧昧的影像一五一十地继承并还原了这一特质，仅只是展现了战后10年左右日本社会的形态和变迁，不给出任何层面的定论，这与黑泽明式的批判现实主义式直给是截然不同的。更令人耸动的是视听表现力，往往只是在一个镜头、一个场景之中，就包含了对生与死、金钱和性（欲望）、传统和现代等等话题。恐山下的滚床单一段令人终身难忘。三国连太郎已成笠智众之后第二爱的日本演员。人是空虚贫乏饥饿的，饥饿是永远无法得到满足的，这是时代的悲剧，也注定是人的悲剧。

能把人物描绘到如此细腻，现今世界已经绝无几人。饥饿的海峡就如同人心吧，吞噬掉一切，深不见底

2016SIFF。战后日本电影的内核大多为社会的破败与人性在其中的挣扎，无论是八重的从良未果与对犬饲的憧憬崇拜，还是犬饲在功成名就后面对警察指控的辩白与无赖。最后纵身一跃入海，如同人在乱世中的罪孽终究要让乱世来审判。

负片、呼应、视点转换、符号隐喻……「死人是不会说话的」「人类永远都无法做到互相信任」投入大海的犬饲既是赎罪，又何尝不是迟到的告慰和苦痛的解脱？归寂于大海的除了真相，又未必没有陆离的孽缘和动荡的命途。命运潦草、人间失格，津轻的海峡沉默地咆哮着，一如既往地吞噬和埋葬着岁岁年年的遗梦。

时代、时间与人、人性的几重错位，一切圆满时唯有死去。战后十余年方能重拾物哀哲学，真令人感慨。主要角色的前后对比不仅提升故事深度，也令时间变化足信。变迁在典型的罪与罚中隐去，真相的苦涩与旧梦疑真的喜悦暧昧不清，正是战后的状态吧。船难、灰烬与怒海的隐喻。查案一段拖沓。

非常社会派，人和事都像陷入了大雨中波涛汹涌的津轻海峡，推理完全退居到极其次要的位置，战后美军接管的大背景嵌入很精妙，人物心理拿捏实在是厉害，三国连太郎的表演也张力十足。四星半

三小时巨作长片，穿越十年的两桩命案，得益于人物视角切换的叙事结构，丝毫不觉冗长，始终可以被吸引住。如果纯从破案推理层面，或许十年后认罪伏诛的变化显得有些轻易，物证不是足够确凿。瑕不掩瑜，更多关注在人性塑造上的复杂性、宿命感的因果关联，全片很难讲有十足的恶人反派，男女主角皆是因为一包意外之财，而改变了十年的人生，获得这笔钱的来源又不光彩，最后也将丧命于此，所有的罪恶和真相都淹没在茫茫海峡波浪之下。黑白变形超宽画幅，横向比例似乎比普通的超宽更长，在电影院大银幕上观看效果极佳，表现神婆念咒、犯罪冲动画面时运用负片反相效果，天人交战同时又暧昧不明，黑白片独有的魅力。

火车饭团见真情，十年感恩指甲play，警探执念一把灰，乱世生存无仁义，资本黄泉不归路……众生相刻画得可以，看的时候完全认不出愣头青高仓健

运镜取景都很漂亮，但是水上勉的小说本身比松本清张（更不用提后来人）还是有差距。拍成电影的时候，要么取社会派常用的一路倒叙增强推理性，要么把老刑警这条线好好挖一挖增强正邪对应（类似黑泽明），表现力都会更好。

和旬报百佳其他排名靠前的电影相比，确实没有足够鲜明的特色，以现在眼光来看，出彩的可能只有剧作，但三小时片长的后半部分也显得有些拖沓

犬饲从牢房窗口透出的眼神，资本家回放起一生的片断。用镜比较大胆，远景大视角比比皆是，杀戮场面都用低对比画面处理，反而更惊悚。海峡饥饿地咆哮着，吞没贫困出身的肉体与灵魂。用心灵对质罪恶，老警员的手法也对其他社会人有效啊。

中国电影资料馆展映。和现在的犯罪片不同，本片先交代罪犯，再引出警察，从而两条线叙事，让观众同时看到警察和犯罪的情况，唯一感觉缺陷是女主的行为有点偏激。可能是年代较早，还在用胶片上的技术手段来表现角色的意识。

在现在这个年代看来，故事性并非让人吃惊，但整部影片的画面应用真的很有特点，在全黑白的年代，负片不由就让人不寒而栗。故事最终的结尾也完全地应了标题，津轻海峡吞噬着人的生命，而时代和社会吞噬的则是人的秉性。

影片不仅保证了推理上的严丝合缝，在人性的剖析上也做到了极致。台风过后的一片狼藉与战后日本的迷茫心态互相呼应，贫困如犬饲多吉者试图从困境中冲出，不幸的是被欲望拖住的身躯还是难逃津轻海峡的吞噬。片子有太多值得称道的地方，雷雨夜如同巫术般的交媾，女子视男子指甲为信物等等。

上影节最大收获。导演手法是天才式的。几段訇然袭来的模糊画面，似人似鬼，同观者一同驶入梦境或是地狱，文本的互义性尤其值得玩味。八重即是圣者，但在犬饲的意识层面，她也是恶魔。犬饲亦然。八重玩指甲的那场戏足以载入影史。

破题要从片名入手，饥饿与贫穷能让一个人身心变异。一点微弱的光照进来，也会改变人生轨迹。妓女和嫖客，两个困顿的人初次相遇能够全部用真名，或许也是一种信任。海峡里的故事也许有“罗生门”式的“死无对证”，但海峡之后的故事却无论如何也不能开口辩解了。十年前可能就动了杀心，一念之间选择了善念，十年后付诸了行动。我相信男主是真正忏悔了，那些眼泪和纵身一跃，可以证明。我也更愿意相信男主海峡里没有杀人，他只是拿走了钱，饥饿和贫穷更让他羞于启齿，有点类似于《朗读者》里肥温对自己不识字的在意，没有经历过的人或许不会真切的理解，所以那个清贫老警察角色的设定，很有必要。电影还隐含了战后日本一段“艰苦”的日子，“他”想忘记过去，所以也是一种背叛。

前面一半特别震撼，后面缉凶越来越冗长，要表达的太多了，开始模糊主次。前一半以女主为主体，后一半以男主为主体，前面的部分由主转客，前面的震撼被搁置悬挂，故此引发心灵疲劳感。百子湾资料馆。

可怜的女人，为爱而死。 20200501三年后二刷，感觉破案还是有点牵强的，暗写了二战后日本的底层环境，厉害。三国连太郎还是很帅的，高仓健那时候还是个小伙子。还有父女共浴的风俗，想起来当初在龙猫里的讨论。

总有一些老片会让你感叹“卧槽！牛逼！”，本片即是，不亏是《电影旬报》20世纪日本百佳第三名。左幸子和三国连太郎演的牛逼，我偶像高仓健当年也有嫩的时候。

当我跨过河流，来到冥间，我就知道我再也不能回来了

推理过于简单。有趣的多吉是对八重的不认。开始的时候，他大概率不是装的，而是作为多吉这个身份的记忆已经深藏在无意识中。已经只剩下慈善家京一郎这一个身份。而八重的步步紧逼触发了他的过往记忆。善良是本片核心和底蕴，杀八重属于一时失去理智，杀仆掩真相其实不合他的本性。《发条橙》是和这个连看的片子。本质上没有人会想到两个有什么关联，但如果比较一下，相似的地方是都是关于罪犯的如何改造。其实会好奇，这世界上有没有和我一样看片顺序的人，仅仅就先看《发条橙》紧接着看《饥饿海峡》而言。中国有十几亿人口，豆瓣标记着几十万，相比也很难有跟我一样顺序的吧，观影顺序可以有无数个排列组合，真的是很有意思。我是友邻里第一个给这个电影没打满分的人，抱歉实在是推理太弱了，社会性方面主要还是靠我新近学习的荣格学说来脑补。

对于泥轰，“战后”有着一种百废待兴的希望，也就有着饥饿海峡一般的绝望和罪恶。年轻时候的高仓健不是一点点的帅，内田吐梦把两段男女之间的纠缠戏拍得充满了宗教与玄学的意味，只是有着不同的结果，交合与死亡。泥轰人的悲剧的宿命论。

613@和平 四星半。年度SIFF最期待4K转2K。论物质+精神匮乏（贫穷）对人思维和信念的影响，观之令人唏嘘。浮雕负片，巫婆谶言。数案并联，弱化推理，强探人性。中段开放性赞。旬报史上高分或与其回应了战后日本人生存及心理的普遍饥饿状态有关。（那种对钱可怕的执念，只有穷疯了的人才能理解）

三星半，这个故事本身并不满足当今犯罪片惯常具备的复杂性和人物关系的离奇性，但它的过人之处在于其无可替代的历史价值和不拘一格的叙事学价值，“饥饿”所比喻的就是二战后日本的社会状态，案件是相对次要的，文本之内通过对环境的直接铺排描绘以及情节、物象元素甚至台词前后工整的互文呼应揭示女主角包括老警察一家这类人群的生存悲剧。而文本之外男主作为日本国家的缩影，体制批判跃然纸上，克服“饥饿”重新崛起依靠的是对底层的物质掠夺和情感盘剥。如此庞大的格局导演却完全抛弃平行剪辑，选择了操作难度更大的多视角线性叙事，虽弱化了悬念和紧张感，而使真正的故事体远远超出了三个小时的剧本容量。

查了下，曾云号沉没是虚构的，但昭和19年却有一个死亡四百多人的海难。将罪案置于一个历史事件中的好处是让故事更有说服力（相比于国内连地名都得虚构，实在让人觉得假），影片在人物和社会背景塑造上也确实有说服力。男主隐喻着日本，罪行隐喻着战争……

巨大篇幅包羅大量涵義：戰後十年的赤貧至復興、人性的明暗、愛與憎的倒錯，男主角巨變的十年在幕後而將邂逅的女主角之十年掙扎推到幕前是妙筆，恐山巨大的背景貫穿始終，三國和左幸子演技爆發。但就個人口味而言看得很苦，主要由於前半罪案和探案以及女主在東京吃苦的部份推進速度慢得是舊式電影風格

日影史补遗；1、[饥饿海峡]所述年代虽与战争相隔久远，战后创伤情结却仍如人物命运的投影一般，笼罩着彼时的日本社会。影片将历史真实的津轻海难和一场虚构的重大火灾并连一起，透过多线叙事与不同视角的转换，以各式人物境遇及非反思、说教含蕴的心性刻画，巧妙带出新时代光鲜外延下掩埋的丑陋阴暗面。2、冰冷时世与温暖人性的二元对立、互告姓名之信任呼映审问案件本相之猜忌。3、始终处于流动状态的情节开展、心绪演变和立场交递，唯一不变的是人物悲剧的既定宿命(通灵女巫喻象)——因贫穷-饥饿而走向抢劫-杀人(不仅犬饲、八重亦然如此，她作为旧时代女性悲惨命运的缩影，其乐观、善良天性同样无法制止最终的梦碎结局)。4、交媾&扼喉的负片特效、市井群集跟拍长镜。5、一跃入海线&Gregorian Chant安魂曲（9.3/10

用案件辐射的人勾连起日本战后社会的诸多时代特征，对于犯罪真相的表达和几处超级不寻常的意向处理现在看仍然如此的经典。资料馆修复版。

水上勉的小说给作品定下了基调：一个被过往深深折磨的法外之徒，背负着饥饿、贫穷与良心的折磨，最终赢得自己的生活以后，再次被对过去的恐惧击败。这样的描写在战后的日本可谓典型，战后遣返的士兵，颠沛流离的妓女，美国占领的街景，再次复兴的愿望，表现出了日本人的爱恨与憧憬，这样的底层浮世绘正与内田吐梦赋予作品的悲剧宿命色彩相吻合，开头结尾的礼忏声和由海中来到海中去的犬饲的个人命运，是那个时代日本人内心的最好注脚。

刻意的手持镜头和突然的推拉镜头，酒馆街俯拍；几次正面描写饥饿的情节，从47年到57年日本的巨变，变态的迷恋，47年的80万巨款+57年的3000万巨款，略显过时的破案过程，年轻的高仓健。 资料馆百子湾

16siff|虽不识三国连太郎，凭着佐藤浩市父亲看演员举手投足便知，父子太像了。选这片也是想看看日影是不是价值观一贯而来，至少这部还真是，最触动的是追踪十年的老刑警与罪犯的狱中对话。这部中最年轻的高仓健也不在了，大银幕的老电影常常触发这种唏嘘。好喜欢女主角，放在今天就是标准迷妹

为了生存，人们怎么做？台风与人祸。女主角演得很豪放很主动很有情调。穷地方出来的人为了生存犯罪，后来做慈善，还是弥补不了，最主要的是不该杀了那个来感谢的妓女。拧断脖子的大力。

#SIFF2016# 稍微延伸故事舒展逻辑就是一部很棒的十集日剧 题材在今日也完全不过时 唯独搞笑的是东京警察...才推理没几句就一拍桌子"证据全了我们去抓人吧!" 审不出犯人"只能打一顿了!" 和函馆警察对比简直谜之画风

原来饥饿海峡是这个意思，汹涌波涛下暗流涌动。内田吐梦还是比黑泽明低一个档次，现实主义风格中夹杂了很多刻意为之的传统意象，还蛮喜欢用胶片搞一些特效，现在看来就很傻了。叙事很吸引人、底层的现实也足够动人，可惜犬饲杀八重的动机、老警官为查案牺牲一切的动机和八重死后案件的神展开都不具有说服力。PS.高仓健的热血小警官好青涩哈哈哈。

苦しくって、かぎりなく苦しくって、私は肉体の船に魂の帆をかかげて走ります