大师毕竟是大师。看了这片我才明白，所谓的怪谈其精髓不在于恐怖也不在故事。怪谈故事并非以戏剧性见长的。《东海道》换个牛编或许可以提升其剧情张力与流畅性，但与小林版相比仍会落于下乘。因为怪谈的精髓在于那种幽玄的意境，那种亦虚亦实，止于心却不可道出的微妙境界。小林完全摒弃了各种花哨的

同学嘲笑这部电影，老师说 这是1960的电影，请你们想想这个背景。所以就和看“流浪者之歌”探讨的问题一样，评判电影必须联系相关背景

太美了！！太美了！！太美了！！！在电影院看是正确选择！能在加拿大的电影院里看到田中邦衛简直太少有了！！！！

失望！和雨月物语差远了。。。。。。不过前两篇的舞台效果还蛮喜欢

布景精彩绝伦，对日本传统艺术的展示精益求精，故事本身反倒都是次要的辅料了。

骤然迸裂的琴弦，令我想及市川昆《犬神家族》中的琴。那眼角的细长的伤口，在脸上一格格扩散开去，像一道宿命的符咒。死去的志贺的灵魂浮在湖面上，身袭紫袍，两手抱着新吉的头颅。“新吉，”新吉的头颅睁开眼睛，“不管到哪儿，都要在一起喔。”志贺凑上去亲吻新吉。大雾浓得化不开。

中国的《聊斋志异》也可以采取这样拍的，可惜。

不讲故事,不谈思想,那就写意,借鬼弄禅

慢板，话剧。无耳芳一最好。除了《黑发》，都属于比较典型的日本传说的“结局缺失”故事。“无”，这是日本民间故事最大的特点。买小泉八云去。

节奏太慢了,实在找不到任何气氛,也许和年代久远也有很大关系

1、陈世美在哪个国家都别当，没有好下场。2、对于女人来说，她让你保守的秘密一定连她本人也不能告诉。3、说唱艺术家的技艺能够让鬼着迷，人就更不用说了，神乎其技，赚钱容易。4、这年头当作家不容易，写自己的事情就是割肉，可总共没多少斤两；而编别人的事情又无法收尾。做啥也不能爬格子。

和一般的恐怖片不同，没有什么恐怖的地方，更像是话剧，不论是搭建的舞台还是表演形式都像话剧的风格。每个故事其实一开始就预料到灾难，但导演就是能让你焦急万分的等待结局。因为妖魔鬼怪也有七情六欲，也会犹豫不决，从而影响最终结局。这就是妖有了人性。

①小林正树浮世绘般的超现实主义布景与武满彻极其风格化的配乐相辅相成。②电影虽然运用了许多西方的表现手法，但所表现出来的气韵和意蕴都是极其地道的日本传统文化。③讲故事的方式比故事本身更具魅力：营造出的那种似幻似真、亦虚亦实的气氛，无需更多的戏剧化，就能将“怪谈”的魅力推至极致。

效果没治了！为什么凭借如此原始的布景、道具就能打造出这样“真”的梦幻气息，而力求逼真的电脑特技却往往给我们一种“假”的感觉？这是电影人应该好好思考的问题。

幽玄寂静，肃杀凄艳，诡谲离奇，布景音乐均超一流。

我心目中最地道的日式怪谈就该是这样的味道，超现实主义叙述，浮世绘一般的背景，和音琵琶乐，对民俗文化的吸收借鉴到达极致——四个怪谈，刚好够我喝上一壶。

租碟看的，有种冷冷的感觉，虽说年代久远，但气氛营造的不错。

小林正树导演作品，获戛纳特别奖和奥斯卡提名。四个故事各有韵味，把日本特有的文化氛围体现的淋漓尽致。"雪女"中的唯美和凄婉、"黑发"中的东瀛传统女性图像、"无耳芳一"中的能乐,绘卷画,人体书法、"茶碗中"里的戏谑叙事，汇集成这部时长3小时的怪诞之作。缺点是较为冗长，但也颇有清静之美。(8.5/10)

最浓郁地道的日本，最风格化的小林正树

1964年就拍出这样的片子！！！！！！！！1964年就有超大studio 全布景 打雷刮风暴雪落日河上大战都能造 而且那神样的化妆术真的有吓到我！不比本杰明巴顿奇事的逊色 另外《雪女》的打光让我瞬间想起《我是爱》

武满彻的配乐，惊为天人，几个音符的跳跃，炸裂，气氛顿时呼之欲出，直夺人心。小林正树的镜头简练，构图精准（往往有一种古典美），镜头的运动与旋转恰到好处，动慢的切换以及诡谲离奇的美工布景；还有仲代达矢，三国连太郎，志村乔精湛的表演；这部电影真是不可复制，阵容强大无比，真是难得的佳作。

半个世纪前，小林正树将四个日式恐怖怪谈传奇故事搬上银幕。不搞一惊一乍的花招和突然出现的鬼怪来吓人，却在意境氛围上让人回味无穷。朴实细腻的布景和摄影超赞。很少却恰到好处的音乐音效也很棒。无耳芳一的故事肯定影响了金基德《春夏秋冬》。对黑泽明的《梦》和北野武的《玩偶》也有影响吧！非常棒

4.6終於看到啦....跟舞台劇一般燈光實在厲害。最感人的是每個故事都像是從畫卷書裡與想像中的那樣動人。充滿神怪、溫柔、人情。好幾景都可以截圖敘事大說特說了。

影评人Mark Kermode口中“最美的日本电影”。看似是“日式”简约，但看得出来这种简约只有穷奢极侈才能打造出来。高级的服化道场景（甚至让我想起《夜宴》），舞蹈式的人物姿态，以及声画的互动，都在为这部电影的观赏度加分。将其放置在商业类型片的坐标来看（如对比后期的一些香港聊斋电影，甚至延伸至胡金铨），导演将所有高水准制作元素调和得十分融洽。剧情铺垫过程和剧力高潮点落差很大，用适可而止的音效和视觉特效带出每一场戏的悬念或高潮，有收有放，张弛有度。在这个精心设计的舞台上，最主要的还是“人”和“鬼”对决故事，脸谱、形态多样各异，与空间互动虽生硬但指涉明确。我觉得最为让人吃惊的，这几个“日本”故事的原著作者Lafcadio Hearn，竟是一名希腊出生、美国长大、而后才“入籍”日本、被日本“同化”的西洋人。

我没看过任何一部六十年代的电影中的影像的艺术表达能够达到这样的高度，其内容的的潜力虽未完全挖掘，但这部电影在形式上确实是达到了登峰造极的高度。

《怪谈》：继沟口健二1953年《雨月物语》后又一部让我有「日本版《聊斋志异》感觉」的电影。《黑发》：武士因贫苦抛弃妻子，转而攀高枝与名门女儿结婚，在有了新欢之后才念起旧爱的好，任期届满重回旧屋，却已物是人非无法挽回。《雪女》：他信任妳与妳袒露心扉（相处多年没发现，忽然之间才察觉），妳却怪他没信守承诺，抛夫弃子离他而去？……魏如萱有首同名歌曲，光怪陆离的灯光与场景联想起木下惠介1958年的《楢山节考》。《无耳芳一的故事》：独树一帜的战争场面，诡异离奇的雨夜寻人，那些缥缈的雾气、灵动的鬼火运用得真是赞。《茶碗中》：虽然我可以想象得到种种结局，但却不足以满足各位。吞下人的灵魂之后的结果，全凭自己的想法而显现。

8/10。1.开篇空镜从大门、花园缓推过去。用了一个大仰角表现头脸皆白的武士无路可逃。2.雪穹中浮现一双双眼睛颇似催眠幻觉，结尾丈夫把残留妻余温的草鞋摆在雪地有哀愁之感。3.将画卷、真人会战、曲艺和人体书法等精细结合，亡灵随弹唱展示不同死姿的场面演绎出震撼。4.水缸中见到作者鬼影的神来之笔。

故事一、观众刚看，对题材类型还不了解，“她是鬼”可被置于结尾制造惊奇反转；二、观众已从前个故事的体验中产生了闹鬼预期，便不再纠缠有无的问题，转而关注鬼是否杀他；三、有鬼、杀他都已破题，接下来重点放在施救；最后，围绕闹鬼的所有常规套路都被讲完，仍可出其不意跨越时空鬼嵌套……四个故事貌似独立并列互不关联但与观众心理密切相关的情绪动向仍然存在着围绕着主题的一种内在的叙事递进以及篇幅管控差异，因此而不能随便改变其叙述次序，比如无耳芳一由于引入平源合战之典历史画面重现而高潮跌宕跨度最长。可它必须发生在第三幕！

后来很多日韩香港恐怖片经常用一种三段或多段分叙的方式讲述鬼片，可能从此片开始。片中的舞台搭建、布景、美术和构图着实令我惊艳，可能是当时日本影坛最具风格化的表现，加之诡异的配乐，玄幻幽深，诡谲离奇，颇得恐怖意境。8.5

60年代能做出如此效果让人难以置信，一直觉得正是因为有人的心，所以魔才存在的，一切都是因为欲念。

4.9@打浦桥183分蓝光CC。5- 卡司豪华，设色考究，布景诡谲，运镜丰富。小林正树拍小泉八云的日本，有种回译的妙趣。武满彻的配乐值得单独拿来赞赞赞之。无争议技术流杰作，但无耳芳一那段节奏差点意思，触动反比不上听萨摩琵琶那次的入骨了。

cast很强大...武满徹...舞台感...片头题字还勅使河原蒼風

布景实在强大到爆，配乐也很绝。节奏有些慢，也恰好能品位日本传统文化的细节和意境，慢节奏这也是日本片的特色吧

改编自小泉八云同名短篇小说，以怪谈之诡异讨论人间之常情。舞台式调度和摄影棚布景都特别灵：前者有幽闭空间的运动长镜头，以及营造恐惧的倾斜镜头等；后者是统一的表现主义和浮世绘风格，其中第二段的构图与光线尤甚。个人观感：《雪女》＞《黑发》＞《茶碗之中》＞《无耳芳一》。

三星半，低于期待，甚至有故弄玄虚之嫌。日本古典美展现得很到位，但后来有些流于形式，最后一个故事最有意思，却篇幅最短。第二个故事，看似玄而又玄，到最后什么也没讲。第三个故事篇幅最长，而画卷与表演结合的戏份也过于冗长了。

小林正树为电影铺上了浓厚的时代剧特色。穿过榻榻米就是门廊，木屐被从容而规整地摆在石头上，仿佛时间也被固定进了不动声色的寺庙。这样的画面让我几度出戏，想起鸭长明的忽灭忽生。电影里，芳一也完成了性别转换，不知小林正树是否认为，男性更能唱出坛浦会战的凄厉和悲壮。

小林正树很偏爱红色和黑发啊，布景什么的美翻了，像画出来的一样，是画面感上我最喜欢的电影

仲代达矢演什么都是一副正正经经的严肃相，看起来就是不如三船给人的印象舒服。小林正树的这个节奏我很不喜欢

#蓝光# 四个关于背叛、承诺、坚持和心魔的鬼怪故事，其实最可怕的始终是人心。还是更喜欢原著的感觉，短小精悍，电影版感觉太冗长了有点拖沓。

神·棚內超大製作。[黑髮]既對不起前妻又對不起二婚，渣男模板。[雪女]小青年仲代醬，連鬼都下不去手，本來要劫命的，結果劫了個色。[無耳芳一]氛圍最佳，就是所謂百舸爭流的平氏源氏壇浦海戰，戰船比我們鄉下賣咸菜的舢板還小。[茶碗中]一頭霧水，曾經有206分鐘最長版，想必現在缺的是這段。

小泉八云同名短篇小说摘其四个故事搬上荧幕，成就小林正树极为风格化的精品之作。把有恐怖色彩的故事拍得如此文艺古典，朴实细致的布景、色彩凄艳的画面、灯光冷暖变化的运用，看书时很喜欢无耳芳一和茶杯中的故事，看电影则更喜欢黑发和雪女！光影魅力功不可没，好想以后有机会能在大银幕上刷一次！

太棒了，布景像是舞台剧，浓郁的日本传统风格，氛围一流。虽然故事上不恐怖，但电影镜头的运用实在出色，对摄影角度的讲究将一种诡异的感觉拍出来，部分镜头让人不寒而栗

画面和音乐没得说，不过不是很喜欢这种形式感太强的片子，太舞台剧范了。

茫茫白雪茫茫天，千重火海未渡劫。华发转眼银丝泪，无字结尾问从前。

取材小泉八云《日本名作》，虽然故事略显单薄，但美工布景考究，志在写意，仿佛徐徐呈出一幅图卷，于画中探微玄幽之境，领略扶桑志怪物语。

东方写意与西方抽象的融合，着重于空间与场景的光影变化、氛围营造，堪称日本的聊斋。

日式聊斋志异，四个怪谈故事，角度奇绝，令人不寒而栗。此片在氛围意境的营造上堪称一绝，无人能出其右，构图、画面、色彩、音效、配乐都无比精彩。尤为喜欢第三个故事，源式和平式的海上决战，真人拍摄搭配浮世绘画作，以及凄凉诡异的琵琶弹唱，一出别有一番风味的大战。。在这部片子中，小林正树基本上把所有日本艺术和哲学都放入其中，一定意义上可称为日本艺术的巅峰了。

本片分为四个故事：《黑发》、《雪女》、《无耳芳一的故事》、《茶杯中》，第三个故事最长，用过大段琵琶弹唱演绎，幕后由日本萨摩琵琶大师鹤田锦史作曲献声，同时辅以日本战记绘卷画表现历史战役；最后一个故事挺精彩的，就是太短了。电影的布景让我想起了香港的武侠剧

同样是东方灵异，日本的怪谈却不似聊斋那般具有普通人情，而是浸透了残酷绝望的武士道文化，鬼也与武士一般，都充满冷酷的怨愤，总要置人于没有希望的死地，一个涌满了血而没有爱的世界。摄影棚美术布景比楢山节考更多了现代的超现实性，源平决战的绝望地狱效果很出色。声音设计极有日本恐怖文化特征

其实只有无耳芳一的那个故事还不错啊，不过真的很忠实原著。

颜色是美的，人物是美的，镜头是美的，渲染得有点疯狂了。5星。

评价居然那么高，我反正是看不下去，觉得又做作又拖沓。

制景、布光、气氛控制都是一流的。呼应光影，演员走位精确，同时表演很自然，这真是难得。室内景和天气制作应该消耗了大量的人力。想必摄影棚内的排水系统也得不错才行。《黑发》的摄影感觉最佳。夜景效果极好，颜色丰富虚实可辨。如今拍夜景也未必能控制得这么好，何况那时候还没有监视系统，唉。

好看！纯粹！剧本整体非常简洁，但气氛营造异常诡异，全在剪辑、布景、灯光、音效和化妆的把控，整体无懈可击。最后一个故事非常有趣，影射原作者小泉八云同时赋予了四个毫无关系的故事以整体性，妙。更有趣的是小泉是个英国人，故事由日本妻子之口，经小泉八云之笔，再到小林正树之手，竟还是原汁原味

丹波哲郎被演成了不讲道理坏武士…………武蛮撤的配乐真是赞，尤其无耳琴师芳一里那段琵琶……

布景很强大，气氛渲染的很恐怖，后来的日本恐怖片应该没少学它吧，看得心里发毛。

8.5 登峰造极的鬼谈故事，前三章“志异”，最终回点明“聊斋”。或者说本片绝不仅《聊斋志异》，甚至达到了《桃花源记》的境界，摄影棚就是小林正树的“桃花源”，入时“芳草鲜美，落英缤纷”，别后再寻就是“遂迷，不复得路”。

要类比的话，《怪谈》应对标中国的《聊斋》，说的是怪力乱神之事，是由《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》、《茶碗中》四个短篇构成的3小时电影（事实上一点也不觉长，我以为我看了2小时，因为太过精彩）。无法描绘出电影的感觉，因为拍摄手法虽有受到时代掣肘的部分，但却带有一种现代无法传达的美感，并随触手可及的恐怖。《黑发》用极为简单的布景搭配缓慢的镜头推移，营造出诡异阴森的吓人气氛；《雪女》的环境、布光、色彩，以及其展示女鬼美丽而可怕的方式，可以说《倩女幽魂》大有其韵调。而我最喜欢的《无耳芳一》，在开篇时我其实觉得很无聊的，因为花了很长的时间在唱戏。但是看到后面，就发觉这种表演形式完全承托出这个故事中作为客体存在的和氏的形式感和悲壮感，无法言表！《茶碗中》稍差，但以循环故事收束，则给影片整体带来无穷余韵。

目前我这种状态真不适合看这种三个小时的片子，第一个故事我喜欢~~