四星半。导演娜塔莉亚运用了极为复杂的剪辑方式和叙事结构来呈现全片，段落与段落间的时间线交叉，情节与情节间的互相补充说明，似幻似真地言说与吟唱，背景中的环境声和诡异的人声叠放，让这部以女性群像为核心，探究墨西哥症结的作品，在灵魂层面掀起狂风烈焰。这是一部作者性极强，需要反复观看品读的佳作。

2.5 长镜头和环境音带来切肤的感官体验，诸多的视听细节使司空见惯的事物呈现出令人意想不到的异态，这种精密的设计是剪辑出身的导演处理材料的独特触觉。但同时，对于人心的恐怖和恶的探讨在叙事和人物情感方面是如此浅薄和无效，一味模仿雷加达斯的风格却只学到了壳，内里反而是干燥、笨拙而麻木的。

#72ndBerlinale 也是Carlos Reygadas, Amat Escalante那一挂的，视听和剪辑非常之惊艳，主竞赛唯一一部长片首作，大概率会给奖吧。//Visit Films 评审团奖

最烦这种故作深沉拍假情绪的片，没一处是真的：对国家的警惕，对男性的敌意，对道德沦丧的控诉。能力有短板不会写剧本才这么拍电影。

C. 固然有些漂亮的设计，但镜头和它所凝视的环境一样冷漠，导致只有一个将人拒之门外的空壳。2022.2.12 Berlinale

顶着一颗宿醉的脑袋去看 意外的有点沉浸在这种外壳皴裂闷头眩晕的镜头语言里

镜头语言装逼就算了，剧组是请不起灯光吗，乌漆麻黑的画面怕是有大病啊！这种伪作者电影居然还评审团奖，呕~

完全站在舒服和故事的反面 沦为了一种视听割裂的实验 无论从选角还是推镜都极力想让观众感受到一种视觉冲击却失去了自然感而显得太过刻意 为了展现那种混乱无序 强化表现欠发达的地区的生猛粗粝 不觉得暗涌反而觉得暴力过于明显 连空气中都浸满了让人全身抽紧的窒息的味道 观影中一次次感叹 推过去了！烧起来了！无缘无故无处不在的暴力 永远失焦的画面 丝滑的运镜和过暗的取景出现在最不应该出现的位置 带来诡谲的偷窥感让人窒息 刺眼刺耳 人成为背景只为氛围感服务 永远将取景框置于与声音错位的位置导致故事逻辑的失衡 如果说这是一种新的叙事方式 那就只能是根本无意讲故事的storytelling

#72nd Berlinale# EFM online，主竞赛-评审团奖。7分。唯一押准的奖项，看来这个三等奖还是按原来鲍尔奖鼓励创新性的逻辑来发的。著名女剪辑师的导演首作，片子在情节上确实很令人费解，很多戏跟戏都不挨着，经常看得一头雾水；但影片的视听设计，尤其听觉方面实在是太有想法了（也是最近一年多电影节上开始大量出现重视声音的影片的一个体现），视觉上也不少令人惊艳的地方。

摄像大哥永远也不给你对上焦，疯狂迷恋音轨独立，然而故事是啥谁也猜不到

看头三个镜头以为又出了一个Martel. 后面越来越不对劲。强制性的注视如同告诉我们"Don't Look Up".

一边是绝对客观冷静的“静观”，一边是近乎ASMR的复杂感官声音设计，看着很成体系，但所有的努力都在震撼性的结尾一刻功亏一篑——升格暴力画面下的火焰，仍然匹配着正常速率的“自然主义”音效。

四星半。那种不言自明的崩坏、摄影机对下沉感的捕捉、倦怠与震惊间摇摆的行动、人物精神病理学的心理呈现，不可避免让人想到马特尔的杰作《沼泽》。不同的是这里影像上失焦却在观众心头聚焦的是墨西哥乡野无处不在的腐败与犯罪。声音的连续与影像的跳脱形成巨大的氛围张力，音景在故意模糊的情节中具有重要提示作用，仿佛一张暴力之网，让人无处可逃。三个女人同时是受害者与加害者，善恶在各自命运的撕斗中纠缠互现。极为出色的处女作。马特尔和雷加达斯后继有人。

#Berlinale72主竞赛 开场很不错，但后面没有顶上去，直到最后都是七零八落就对观众很不友好了。如果不是天才，就不能一招吃到底，不能只活在自己的世界里啊，亲～

女主角的发色真是谜，看得我都觉得自己色盲了。墨西哥看上去真荒真干啊，观影体验是很渴。（全体主创发布会坐下集体开瓶喝水，也很渴

镜头和画面似乎遵从了某种自然主义的调调 比较之下叙事和剪辑则显得尤其繁复 设计颇多//也不能完全说不好看 就是有点对这样的电影节作品感觉疲倦了

对雷加达斯的临摹作品，自然主义叙事风格，自然光+环境声好看好听，将残酷藏匿在生活流之中，有雷加达斯《我们的时光》等好几部作品的影子，缺少雷加达斯的单纯，它的散乱感，来自于导演对创作把握的不确定

我说，今晚我要去做夜巴去瓦哈卡。她看着我，不说话，就这样看着我。煎饼摊的阿姨刷着salsa说，就这条街上周有个十二岁的孩子被枪杀了。主街道上母亲的围巾随风哀鸣，等待、等待，孩子的尸体。坐在音乐里时，他问我有没有闻到空气里弥漫的悲伤。我抬头，气球和流血横幅飘在一起。这个故事到底是什么不重要，重要的是她如何沉默地看着你，重要的是连她也不理解到底在发生什么，重要的事所有的刀都静静地离你一寸之遥。

姐你在干嘛？好久没看过这么莫名其妙的片子了 一点技法一点剧本都没有那拍什么呢

emmmmm很怪味的观影体验，也不觉得不好，镜头是有一些功力的，剪辑也不讨厌，人物也知道ta在干什么想做什么，墨西哥的环境也非常入画，最终结尾也意料之内。可是就是有一种滥用的感觉，平移镜头有一些主观叙事的感觉，但是就是觉得too much，包括升格，感觉整部片子都在升格，其实这种虚耗时间的片子不少，都能改成一个短片，可是连片尾曲也搞得好像那个八尺还是八戒一样全部升格的音乐，也是不免恼火。理解了商业片剪辑师看到蔡明亮的感觉了。对，主要还是文学性严重不足，但却采用了这样的镜头。

像拍家常一样拍犯罪，好奇导演的剪辑思路是什么

一查果然导演是雷加达斯的剪辑师...

长镜头和总是错位的时间宣告事件的无效，罪恶没能掀起涟漪。

# 72 Berlinale 主竞赛# 年轻导演还是应该先把故事讲好，炫技巧是锦上添花，把一部现实犯罪片拍成魔幻文艺形式就很奇怪

私人而不乏味，走着拉美女导演独有的角度和审美

2星只给模仿马特尔的声音设计和黑乎乎的自然光

《宝石长袍》女导演的首作时时刻刻都在追求技法，很有表现力，有努力在往视听语言的方向探索，长镜头，虚焦，尤其结尾的升格焚火…故事讲得过于晦涩了，经常有一出没一出地拉点不相干的人放入本就复杂的家庭环境当中。触及到了阿根廷当地贫困落后地区的绑架、走私贩卖、黑市交易、警察办事不力等问题，但整个主线的这几桩绑架案都很浮皮潦草地扫过一遍后就没太多深入的挖掘，结尾很棒，众人目击自焚不明觉厉，人间地狱。

不想在非要找补什么试听和艺术表达了。故事和故事，场景与场景都毫无关系。一种把观众往外推的观影体验。俗话说就是赶客。

好晦涩难懂，镜头设计和剪辑很有风格

＃柏林主競賽 ＃EFM 起初我想起了2019年的Bacurau，一個未知的村莊與一連串光怪陸離的事件。Natalia López Gallardo首部長片或許不如Fernanda Valadez 和 Tatiana Huezo這一代墨西哥導演平地崛起，不過在女性群像、經過設計的長鏡頭寫景與連環事件的發生中，Robe of Gems的視覺實驗的確令人震撼！

想过会不太好看，但没想到这么不好看！似乎在讲一个故事，但好像完全不想让观众看懂，艺术形式留于表面，难熬。自从换了柏林电影节的总监后，选片风格真的有点走偏～

技法是先锋的，作为女导演的首作很有表现力，有努力在往视听语言的方向探索，参看履历之前给雷加达斯、阿隆索做过剪辑也是完全合乎情理的。故事讲得也太过晦涩了，经常有一出没一出地拉点不相干的人放入本就复杂的家庭环境当中，中间有一两组长镜头调度挺出色的，再有就是慢镜头的运用，贴合了这类第三世界国家的运作状态。触及到了阿根廷当地贫困落后地区的绑架、走私贩卖、黑市交易、警察办事不力等问题，但整个主线的这几桩绑架案都很浮皮潦草地扫过一遍后就没太多深入的挖掘，结尾很棒，众人目击自焚不明觉厉，人间地狱。

#2022柏林主竞赛# 精密设计和交叉剪辑，留白的空镜头与画外音，完全覆盖了叙事本身显得内壳空洞无力，装腔作势不知所云。

不知道究竟演了什么？看了过那么多柏林电影节作品，这部从头到尾只有懵逼的感觉。勉强支撑到一半关掉。剪辑师做导演就应该遵循和尊重基本的电影叙事结构，而不是用所谓的调度技术和镜头技巧喧宾夺主，你不是在做艺术电影或者录像影像，实验性的部分要适可而止。（不用看，浪费时间）

装一下叫风格，装到底也不叫装逼而是傻逼。故作深沉的镜头，散碎凌乱的剪辑，装腔作势的叙事，指向莫名的诉求，什么都能说点，什么都想说点，结果什么都说不好，这种片子也只能在电影节苟活了。

通常来说，形式是要与内容相符的；一般情况下，电影语言的选择是为了更好表现某种思想或情绪，这部电影完全乱了套。

#EFM22 看到一半网断了再打开就没了...技巧大于内容，之前片方发邮件给我形容的是a beautifully shot sensory-driven film (slow-burn)，确实不假哈。等有时间把后半段给补完吧（可能会给个艺术银熊？）

【3】想到哪出就哪出的拍法。属于看到哪里出去上个厕所，吃个饭，玩个游戏，刷会短视频继续看都可以睡到天昏地暗的那种电影。像极了拍毕设的大学生那样拍短片，若干个固定镜头和像雾霾的色调唬人。反正既然导演想与观众共情，那谢谢啦，我睡的天昏地暗，你拍的也不是什么好东西。

看完都认不出人物 剪辑凌乱 镜头也是装到极致

被暴力扼杀的国度里，三名女性的恐惧体验。绑架黑帮毒品腐败，《墨西哥的煎熬》在燃烧。虚焦位移与声画分离，混乱和不确定性试图让观众分享她们的焦虑，但很复杂又太零散。