柏林墙边的忧郁，弥漫在灰蒙蒙的手风琴里；战后发泄的疯狂，释放在歌厅金属的啸叫中。被围观男人满身汽油的愤怒，马戏团杂技女放弃梦想的落寞，自杀男人下坠前的绝望，落单男孩墙角边的哀愁，天使游走在人间，听取了太多心事。不如化作人类，分得清颜色，感受到重量，用不朽换取短暂，用才华推动文明。

当孩子还是孩子时，他总爱问，为什么我只是我，而不是你？人的一生从何开始？宇宙在何处终结？阳光下的生命，是否只是一场梦幻？

天使倚在世人的肩，或脸贴脸，或只是经过轻轻搭一下手掌，那一刻全世界的温柔都被赋予，纯洁如孩童神圣如上帝。他走进人间。他精通所有语言，掌握无尽宇宙奥秘，却又同初生婴儿努力辨识这世界。他用天使的铠甲换一件斑斓外套，他触到爱人身体的温度，数万年来混沌的世界逐渐清晰，他第一次做了彩色的梦

即使在间隔那么久以后，我们还能回忆起众多场景和细节，图书馆、马戏团、演出现场，每个场景的大致长度，画面上的粗大颗粒都显示了时光的默默。这是一个时代片，永远没有办法再复制的经验，那些喃喃自语，即使在日后其他影片里也多次运用，但永远没有办法取代当时的激动。

哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影。1.悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，伤痕累累的柏林。2.黑白天使视角,运动长镜头流畅灵动,一如肆意穿梭的神之意识。3.兀立于时间之河的歪脖老树,似[雾中风景][女性瘾者]。4.Peter Handke的童年之诗与Nick Cave的摇滚。5.品一杯咖啡,看饱满之色,坠入爱河。（9.5/10）

亲爱的文德斯，这个人世不需要也不值得你来关怀和悲悯。不过后半段终于还俗了，还不错。但是你就别一开始有那么高的立意。喜欢酒吧里那首歌，超赞！

在一切存在当中，我找到了真真切切的自己。

像哲学，又像诗歌，电影画面质感无可挑剔。

本来以为2018年将终结于卡斯帕尔豪泽尔之谜，结果横空出来一个柏林苍穹下…结尾致敬小津特吕弗和塔可夫斯基真的让人豁然开朗：原来这部片子是一部“传记片”啊！对德国人的状态进行群像式描摹，单是声音的创造性运用就足以让每个人立体起来。成人之所以没法意识到天使的存在，大概是因为自我太盛吧

09-10上半学期电影课半期作业，分析片中的超现实场景。

4K修复重看。上映不久后，这个柏林就不复存在了，因而每一帧画面都渗透出仿佛上帝礼物般的immediacy与怀旧感伤。欲望诞生与长久的观望，好比多年如一日在镜头后为他人生活作传的电影人，如同戏中戏中戏嵌套结构，把现实也一同套了进去。其支撑便是所谓的“孤独”这种情绪，或许正是由此才获得了完整吧。

像散文一般飘散着愁闷、寂寥与渴望。天使的永恆有再多悲憫，也不過是文字般形而上、白紙黑線的世界；在冷天中品嚐咖啡的一刻，也蘊含了無可替代的真理。所以天使要成為人類，去成為導演，去觸摸臨時演員；而世間人們要相信心底時而泛起的輕柔的觸感，是真實存在的、靈性、永恆的大愛。女主角戴著翅膀在秋千上柔美迅捷劃過的鏡頭是多麼美，但是電影整體節奏確實沈悶，最重要的是導演的心懷大概不適合由導演自己訴出。

又一部必须进影院看才会有感觉的电影。。用碟看是闷片，而投到大银幕上就全然是扣人心弦的诗作了啊，2个多小时丝毫不嫌长--诚然，要是眼角那些细纹都无法看清，那么其间的心动、暗涌跟哲学思考又要从哪里寻找着落呢？

翻了翻2019年的映后交流笔记，文德斯说：凡人的世界是彩色的，天使眼中的世界只有黑白，因为天使是超验的存在，他们只需看到本质和精髓，这些本质恰与颜色味道无关。天使眼中的黑白是丰富的黑白（影片色调是用祖母的尼龙袜作滤镜拍的）。他还说，“天使的存在让人欣慰，让我们觉得心声有人倾听。”文德斯是如此热爱天使，以致十年后又到好莱坞写了一部《天使之城》，甚至他所有签名都习惯性添扇小翅膀。（20190521资料馆文德斯影展）

最后字幕致敬小津安二郎、特吕弗、塔可夫斯基，称他们为降落凡间的天使，让故事又变成另一重意义了。艺术家就是孤独理性和热闹人世之间的摆渡者。

（8.4/10）文德斯公路片的另一种呈现——关于心灵的旅程。天使视角下的普众独白，群像式的人群组成柏林的历史、现在、人文与情绪，黑白影像中的彩色交织，每一个孩童都是诗人，拯救孤独灵魂的只有爱，致敬小津、特吕弗和塔可夫斯基。昆德拉语：人的存在及真意何在，要到离题万里的枝节中去寻找。

无所不知是黑白的，永恒是黑白的，浪漫是彩色的，你是彩色的。坠落尘世，卖掉盔甲，只想喝一杯清咖啡，流一次血，回应一次你的微笑。十倍咫尺天涯那么美。

是一部影像宁静的影片，它从天使的角度体察着人间的苦恼和哀愁。

[柏林苍穹下]是一首无与伦比的影像诗，是对于人性、对于人之历史、记忆和为人之局限的礼赞。彼得汉德克高山仰止的诗歌与文德斯的调度结合地是如此完美。在还是分裂下的柏林诞生了拥有如此历史高度的作品，真是一个奇迹。

文德斯的天使被流放在时间上的柏林，黑白—彩色是两个纵向叠加的世界。这在结尾的一个全景镜头中昭然若揭，含混不清的絮语既是催眠，也是梦呓，强迫着观看着倾听他们的内心表态或注意着已经化为荒原的城市，但《柏林苍穹下》却如同《浮士德》的浪漫主义，关于柏林墙的政治隐喻以及沉重的伤痕文学被“永恒之女性”化解，她不会带领着我们“飞升”，反之，她引领着天使下降，进入那个彩色的“虚无实体”，这个词语难道不是相互矛盾的吗？

本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖

天使听完摇滚乐也想当人（我在胡说八道些什么

4K绝赞修复版。文德斯巧妙把玩摄影机的视角，一张张面孔和一串串的独白，当我们都泡在图书馆里渴望全能的智慧，天使默默守护并也渴望成为人，到了最后有一种实实在在的脚踏实地的感觉，可谓美好，那些最好的电影总是在做同一件事——返老还童，回归纯真。

我真的哭了有将近半小时，这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已，从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控，就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻，同时也观察着宏观的一切——战争，爱情，岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后，我看到的“永恒”与“毁灭”“当孩子还是孩子的时候，总是满脑子奇怪问题：为什么我是“我”而不是“你”？为什么我在“这”而不是在“那”？时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？”

“片中所有通过滤光器拍摄完成的黑白镜头都是由一双袜子制造出来的效果；而这双袜子是由该片摄影师亨利·艾勒肯的祖母提供给剧组。”

一定是对我本人非常非常非常宝贵的两个小时。它悲悯、浪漫又自由，看的过程中我一度觉得自己并非身处幽闭空间，肉身也不再是精神的牢狱。天使目睹过战争之殇，耳闻的是人心底的秘密和牢骚，却仍然向往人间。黑白色调下的柏林美极了。

长大成人大概就是从天使到堕入凡世的过程，所以小孩子可以看到天使，大人看不到。但凡人的世界实在太动人了，看不到却可以感受到，不知道在寻找什么也不知道在哪里，却可以追寻，可以期待，可以相遇，真的，谁会想当天使呢。

铅灰色的黑白噪点，在4K修复的大银幕上，如此浪漫如此迷人。电影散场，这座城市却依然不眠，文德斯的灵与肉，汉德克的情和骨，刻在胶片上的孤独，时间是温柔的大海，所有的故事都会回到起点吧，当孩子还是孩子时。

#HKIFF# 当孩子还是孩子。散文诗般的电影，黑白／彩色与精神／感知的两分法彼此融合的地方最奇妙，也就是说，感觉到看不见的东西，一如电影。

If someone would say, ‘I love you so much today,’ that would be wonderful. The world appears before my eyes and fills my heart.

你知道么，我想要体会一次，哪怕只是在手里放个苹果，哪怕只是寒冷时可以搓搓双手，最重要的，可以把她抱在怀里，我们其实从未诞生，但如今我已经准备好面对了。《天使之城》的原版，只是没有那个烂俗的结尾，因为所有的情绪在相遇之时就已经达到了顶峰，其实这才是更纯粹的浪漫主义啊，维姆文德斯的电影都是不好沉进去的，但是他也无疑给每一个愿意沉进去的观众留下了丰厚的奖励，情绪和灵气，居然还可以这样撑起一部电影。

好艺术的片子。如此诗意的电影语言，因为没有遵循类型片的条条框框，让作品很真实，很个人，很贴近编导的灵魂。但是我更喜欢戏剧化多一点的电影，这种与其说是纯粹的电影，不如说是变异的散文的影像，不如一个故事更让我梦绕魂牵。

黑白和彩色的区隔用的很好，影片很多镜头都极美。放弃永恒的生命而成为有着真实感受的凡人。天使倾听凡人心声的段落都很有趣。影片内容庞杂、场面调度精准、画面迷人、充满哲理，女杂技演员和天使神交般的爱恋，老头作家的孤独、男电影工作者（下凡天使）的豁达气度都表现的不错。

或许每个导演都将会拥有自我风格的“八部半” 而文德斯构建了自己的“城市漫游者”//为情所困的当然不止是东方传说语境下的神魔妖仙//神性往往体现于怜悯 且这种怜悯首先基于一种更高维度的细致体察//八十年代柏林的众生相 痛苦又鲜活//不奇怪为什么现在的柏林这样适合多元文化的生长

前二十分钟完美六星。。这是你眼中的世界么。结尾女主角说的那段话没听明白，一下懵了，前面积累的惊讶感情掉了一大半（个人问题本来我不应该算在文德斯头上的但是现在脑子里都是“~~你什么意思啊真胃疼”美感都没了好么）

孤独的人，孤独的天使。看过最接近诗歌的电影，天使的世界是黑白的，是人们最内心想法，人的世界孤独，却也多彩，最终天使们还是选择了人间。色彩运用很有实验性，天使世界没有对白，只有旁白，极具实验性，但在实验性之外有着文德斯对于生命的思考与厚重。

20200926 升五星。// 20180601 @文德斯回顾展 献给那些天使，小津安二郎、弗朗索瓦特吕弗、安德烈塔科夫斯基。其实还有查理卓别林，马戏团离去的那一幕仿佛昨日重现。

天使??要不是有nick cave的音乐就一星了。很无厘头的片子。无聊

1.前半程观影体验太差了，后半程让我在内心狂吼“你是我的神”2.好爱女主和男主终于碰头那段，电光火石之间，那种致命的张力。她那段独白我简直想全文背诵3.好的导演非常懂得如何应用镜头调度去拨弄观众的心弦：那个女孩会在月圆之夜发生意外吗？那个似乎要自杀的男孩会向下跳吗？男主和女主会彼此相遇吗？4.很有意思的是，本剧男主一样成为人类是因为一个女孩；1984（或者我们）的男主想反叛、楚门的世界的男主想离开“乌托邦”也是因为一个女孩。

8.4 10/31/2015在Gene Siskel重温，感觉每次重看文德斯都感觉要比上一次看更加困惑。我只是觉得，看电影本身就像是在观察别人的生活，聆听别人的心声，电影看得多了就自然会产生想真真切切地感受他人生活的欲望，电影本质上就是生活，热爱电影就是热爱生活。

前一个半小时: 两位天使耳中众生的思绪流动。城市、灯火、河流、废墟的灰色影像。历史的伤痕，荒凉的画布。完美。然而最后半个小时: 矫情透顶。像是蹩脚电视剧，结局还要用女主的独白进行一番自恋说教，各种大词大概念大道理…… 彩色的插入本来很有韵味，天使还俗之后才发觉这是个俗套的隐喻。

处于所有的现在之中，永恒是无能的命题；处于现在的现在之中，永恒发生了。因此，“只有一次，便是永恒。”而作者，可以令这一切并存。

第2000部。无论彩色还是黑白，影像都始终沉浸在一种孤寂悲伤的气氛中，又为天使的温柔守护而化为肃穆悲悯。观众被敦促去注意存在与时间。所以，局限于一时一地的对柏林历史创伤的抚慰并不是打开这部电影唯一的通路。柏林的苍穹，自然也是我们的苍穹。觉得有趣的是，天使似乎是冷硬派推理或黑色电影爱好者。随口就是菲利普马洛亨弗莱鲍嘉。看的CC版，字幕很不如意，甚至有漏译的部分，彼得汉德克废掉了。

柏林苍穹下，芸芸众生，天使视角，窥探人物内心。黑白色调，诗化的语言，闪现着老塔般的灵光。每个人思绪交织，迷乱而朦胧，沿着柏林墙望不尽民族伤痛。一部特殊的电影，一种情绪的流动。

我为什么是我？而不是你？为什么我在这里，而不在那里？时间从哪里开始？空间又在哪里结束？阳光下的生命难道不是一个梦？我所见到的、听到的、感觉到的。。。不就是这个世界的外衣吗？

看尽尘世流转，阅遍喜乐悲欢。站在时间之外，不如变成风景本身。

导演你关怀的太多了，我看的都不忍心了。

沉迷在光影、念白和配乐的每年之中，最后还「遇见」了爱。

很难得有一部大多数人评价很高的电影我给出比较低的评价，但这部电影我实在给不了更高的评价，我花了两天的时间，中间停顿了无数次，才把这部电影看完，实在是在忍受着煎熬。或许有很多理由，比如因为是德语的，字幕不太好翻译不到位，再比如我没有看文艺片的心情了。我喜欢的天使之城基本上是照搬的这部电影的情节，只不过侧重点不一样，天使之城是爱情片，这部是文艺片。

見ろよ、ブレーキの跡。ほら、吸殻が転がる。

4.20百讲无法抑制地想到昨天坠落的孩子，好希望我可以请你看一场电影。