一个导演在现实生活中最真实的面向，很可能就藏在他最不典型的作品。

老爷子。大卫林奇是不是觉得自己以前造孽过多了。。。

不敢相信一向以诡异风格著称的大卫林奇竟然有这么一部感人至深催人奶下的煽情片。

18号公路和那个密西西比河桥我开过的! 老爷子的家乡也去过。。。

翻译成直男的故事会很喜感。严肃分割线，虽然没啥说服力，但是很真挚温暖。

相当平实的诚恳之作。老爷爷像老铲草车般，执着而缓慢地行进。生命的尽头，如此乐观豁达，坦然从容。

“如果林奇早期作品是困于陷阱，那么史崔特的故事，基于一位名叫艾尔文史崔特的瘸腿老农民驾着一辆剪草机横跨美国平原探访亲弟的真实事件所改变的电影，又是在说什么？这个节奏缓慢的故事难道暗示了对侵犯的自我摒弃，而转向忠贞于道德立场的率真？片名无疑是对前作的参照：正直的故事，是对橡皮头到妖夜慌踪的‘背离’。但！如果林奇此片的正直男主其实比前作中那些怪诞角色更具颠覆感呢？如果在我们这个后现代世界中，坚守道德承担即被视作不可理喻落伍时代，那史崔特不才是真正的异类？”……齐泽克的解读固然提供了一种剧析视角，但回归影片实境，你真有感受到史崔特相对途中遭遇的各色人等算个异类吗？离家女孩被寓言感动，中年男子提议开车送他，与车队年轻人夜谈人生，酒吧对老者追忆二战秘辛……温情理解感伤等主旋律特征要明显压过颠覆与异类。

大卫林奇真的很极端诶，要不悬疑诡异的让人摸不着头脑，要不就像这种平铺直叙、不漏痕迹的表达方式，带给人的心灵震撼。整个影片节奏缓慢、仿佛是个老者，叼着烟嘴，深思熟虑后，才娓娓道来，不疾不徐，在深夜里，头顶万丈星空，踩踏无边原野，徜徉于浩瀚无垠之中，共同听着哀伤又悠扬的音乐。。。。。

看这个你应该联想不到林奇的任何另外一部片子，但这的确是林奇，真喜欢这个故事。

根据真实事件改编的温情公路片，大卫·林奇最不"林奇"的作品。配乐和摄影都棒得没话说，看这部电影就像于午后的暖阳下独自细品一杯香茗，淡雅素静，平实质朴中有着最澄澈的底蕴。| 年老时最糟糕的是回想起自己年轻力壮的时候 | （8.5/10）

“只要还未死，就要上路”，每次看公路片我都是泪流满面呐，太喜欢了。这回还是老头的独自旅途，开的还是慢吞吞的割草机拖车，不可思议。更不提大卫林奇还有如此小清新的一面（其实《象人》就是很小清新的⋯⋯）。只可惜主演的老爷爷在影片上映后一年开枪自尽。。。

正如齐泽克所说,影片有趣之处即是"迪士尼出品"和"大卫林奇电影"之间的对立;林奇作品几乎都体现着对好莱坞传统的体认――不过往往是反面的(两年后的《穆赫兰道》尤甚);本片则作为一次肯定的把握,试图在流于滥俗的《德州巴黎》式公路文艺片与电影的"纯是"之间寻找平衡.尽管有模有样地加入了大量POV和慢速公路俯拍镜头(明显与《妖夜慌踪》相对),但《闪灵》式的斜角大全景以及不合常规的叠化运用,仍是某种暗地里的捉弄;而在迪士尼的"驯化"之下,战争创伤与情感羁绊成为主线则表明了:无论"电影之是"怎样扑朔迷离,林奇电影归根到底还是右翼的、属于美国民族的电影.

每个人都是一颗小星球。没有比这更好的观影描述了。所谓故事，其实都是一些结成捆的木棍，二战创伤，兄弟反目的老套。可是，看到那一张张写满了故事的面孔，你还是会被他们所深深吸引。“你就是骑那破玩意来看我的？”最不像大卫林奇作品的作品。十大直男电影。

我以为非常林奇，而且是解开林奇其他作品的密码之一。以极有林奇style的男孩拿球那一幕与随后的阐释为甚，不一而足。

老牛仔在众老头的惊叹声中驾驶割草机离开村镇走向大路的时候，像一位真正的英雄。

说不林奇，其实也很林奇，当你把《双峰》里所有的龃龉和神秘剔光，便是这样一部电影——如同一位长者以谦恭的姿态传授着人生的经验；最后老哥俩坐在门廊上，只是眼含热泪地望着那台割草机便已胜过万语千言。

“珍惜家人”、“兄弟始终是兄弟”这些都是主流价值观的“大道理”，如果没有一个故事支撑很容易流于说教。这可能也是国内类似故事讲不好的原因所在：它们往往把人物变成了价值观的木偶，而不是反过来，用这些理念去呈现一个人的真实生活。

看惯了大卫·林奇的那些迷离吊诡的作品，竟有些不太适应如此温情和直白的林奇，就连其镜头中标志性带过的双黄线也变得不疾不徐了起来。片中史崔特先生和他的除草车以及公路周围的景色构成了一幅隽永的画面，仿佛在诉说着关于时间的往事。

《史崔特先生的故事》透露出的大卫·林奇式柔情有点颠覆我曾经对他产生的“另类诡异”印象，就像之前看完《春夏秋冬又一春》后我对金基德的印象有所改变一般。—— 看到兄弟俩泪眼对视的时候，我的眼眶便湿了。这是一场说走就走的旅行，也是个一泪泯恩仇的故事。—— 2017.04.12：北影节于资料馆重温。

人物很完整，信息很多，虽然编织信息的方式很古拙，但这样才能最好地集中力量吧。名字真好玩，既是老人的名字，也是告诉你这次不玩虚的了，来一个平铺直叙的故事。有几处败笔，一音乐用得太粘稠，二是感化流浪少女略假

以前跟三妹说过“林奇的片子我看镜头就能认出来”，但这部片子让我彻底惊奇了，几乎是完完全全的毫无个人痕迹，神奇的另一面，并且水准不差。

C+ / 朴素的乡村公路片，林奇依然是极擅用画面讲故事的人，只不过无法掩盖故事本质上的鸡汤色彩。两部传记都偏主流，相比之下还是更喜欢《象人》。被撞死的鹿和如泣如诉的配乐令人印象深刻。

根本不像是大卫·林奇的电影，没有了他那些华丽、阴郁、诡异、黑色幽默等传统标签，只有平淡而温馨，堪称大匠无痕；开着割草机翻山越岭去看那个在意的人，似乎与大众银行的那个《梦骑士》相比立意更高。

林奇的公路片……在看电影之前切莫自臆剧情啊，一直以为这个老头身上会发生什么诡异的事情，结果。。。而且影像风格也很不一样，算是最不一样的林奇吧！

这种电影我是不会买账的，虽然符合各种感人电影的元素——性格执拗却可爱的老头，智力稍低却善良的女儿，还有一大帮实践正能量的陌生人，以及辽阔的美国风景……镜头之间大多使用叠化，但仍显枯燥和漫长；声音没有空间感，尤其体现在一组镜头的割草机声响没有变化上！林奇你不应该！！

最不像大卫林奇的大卫林奇电影。感人。

一个没有驾照的老头，开着一台割草机，走了很远的路，去看他中风的兄弟。恩...第一次看明白大卫·林奇的片子~~

389 “你就是开着这个除草剂这么大老远来看我？”“是的”无法想象这是拍出了穆赫兰道和内陆帝国的大卫林奇的作品。温暖又心酸，观影过程一直在微笑，到了最后的结局竟然一下哭了出来。当知道本片主角在一年后因为无法忍受的病痛而自杀的时候便更加控制不住自己的情绪。

在路上是很多人的梦想，你可以选择各种各样的方式，徒步、自行车、汽车。。。史崔特先生选择了割草机。

2012.08.13 @ Home好吧 我本来是冲着林奇去的 结果发现是感人至深的文艺公路片 唔

史崔特的故事（笔直的故事），改编自真人真事的公路电影，是最不林奇的一部林奇（其次是同真事改编的《象人》）——居然还摄于《妖夜慌踪》与《穆赫兰道》之间。林奇的超现实主义风格降到现实题材，如《妖夜慌踪》降慢公路行驶速度，流露出的喜剧元素是融入生活中的。驾驶割草机上路的老者，望着年轻有力的骑行队、庞大驶过的货车、轿车撞死的小鹿、同为退伍兵的老人，一路经历温暖有趣又感人。强忍病痛的法恩斯沃斯，再次拿到奥斯卡提名（前一次是《跃马山庄》男配提名），而一年后举枪自尽让人唏嘘。PS：想起前些年的小说《一个人的朝圣》。

林奇在妖夜慌踪和穆赫兰道两部难懂的梦境电影之间拍了这个不那么自己的作品，真实新闻故事而饰演的老爷子在随后一年开枪自杀更让人唏嘘年华老去。人生也正如这样的旅途要见识更多的人和景，像在银河间发现更多的星星，最后再和老友重温美好和不快真好，只希望那辆老破车能再慢一些。资料馆补标。

这竟然是大卫林奇的电影，你说惊奇不惊奇....很另类的公路电影，越看越觉得可怜这位史崔特先生...

每一个瑰丽的灵魂都有一颗孤独的心。他们说，当我们互相了解，就不需要任何言语。

如同所有的公路片、温情片一样，乡村风光、西部音乐、人生感悟、寻找亲情，可这样就总能触到观众的泪点。大卫林奇为什么会拍这么一部影片，从表现手法上还是能看出大师功力的。

单人公路片也很好看，风烛残年千里走单骑， 清醇质朴、很不林奇。三段路遇依次勾连出语障女儿的伤痛、战争阴影、兄弟往事，虽然千言万语都藏在表情里，但某些年华老去、亲人不再的感慨还是很扎心。可能最近精神太敏感，过程几度盈眶，不知会不会出现在“今天旁边妹子哭得不停抽鼻涕”的评论里。

★★★★ 我看过经典台词最多的电影是这部，老头儿出口就是哲理，简直是个哲学家。画面很美，故事很细腻，没有大悲大喜，大感动。或许等我年老时再拿出这电影看，也许会奉为神作吧，呵呵。

年度十佳备选。大卫·林奇的公路片，制作时间恰好夹在《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》之间，开头还是很神秘莫测，没想到越往后越清醇，有趣。老人戏，音乐。极爱这种表达情感的方式：眼泪盈满不溢出，语言化入动作里，还有一种不同于年轻人的缓慢的幽默感。开头结尾的星空是点睛之笔，超越普通公路意味。

大音希声，越简单越有力，不要看老爷子的表情动作听他的客套寒暄，要看他做过的事，走过的路。

一次注定不平凡的road trip。73岁的顽固老头为了看望中风的10年未说过话的兄弟，开着割草机从Iowa到Wisconsin。Find love and peace just like when we were children staring at stars。This is from David Lynch. Yes, that David Lynch。

最不似林奇的电影，固执老头的感人旅程，兄弟的泪光是一切的意义所在。★★★★

割草机的公路片。居然是林奇的片子！倔强的老人、缓慢的割草机、形形色色的人、变换的风景、日出日落……直到最后终点已经不重要了，重点是我来了，千山万水我完成了我许下的诺言。这就是为什么旅行总让我内心激动。

你得细细品味的片子。我好怕，这2012年会不到头，不到头我就会活不到七、八十岁。而风烛残年的老人所葆有的心态，我到何时才会体会，应该是个迷。

公路片其实也是不错，走在路上遇到不同的人有不同的故事，但这个片子节奏跟片子里老人一样慢，每一句话里似乎包含着很大的哲理实际上屁都没说。开头做的还跟星球大战一个样。真不是我的口

大卫·林奇作品，倔老头开着除草车跨洲越省探望中风的哥哥，旅途中没有太大惊险，虽有挫折，但一路缓缓驶来。遇见不同的人，留下的是温馨、感动还有打动人心的人生哲理。片中的倔老头很慈祥，好像圣诞老人一样，只是看起来有八十多岁了，不像七十三啊，呵呵~~老演员太棒了！

老年最不悦意的事情就是记得自己年轻力壮时候的样子。1000000000000星！最喜欢的那种公路调调，最喜欢的那种公路背乐。最喜欢的那种公路片就是这种，往往旅途的真正目的只作为一个媒介一个载体，老哥儿俩从相见到影片结束只占用了三分钟，所以一路上的所见所感才是导演真正想要表述的东西。

他开的不是割草机是对哥哥满满的默默无声的爱 - 少年版xx xx想不起 影片的感觉太过熟悉肯定看过几部同类的 - “那我能帮帮你吗 女士？”“你帮不了我 没人能帮到我。我试过开车头灯 我试过按喇叭 我大声叫 打开窗 拍打车门 将音乐开到最大声。我向圣弗朗西斯科祈祷 我向圣克里斯托弗祈祷 但白费心机。我什么都试过 但仍然每个星期至少撞倒一只鹿。我在这条路上已经7个星期撞倒了13只鹿了。我每天都必须来回经过这里 每天一去一回总共40里路。我要开车上班下班。它们从哪里跑出来？哦，它死了。我好喜欢鹿的。”嗖~ 每天来回通勤距离远更多的我哭了 - 男主被邀请几次进屋打电话但都拒绝想要无线电话那里，屋主想到的是男主可能介意他们听到电话内容自己可以回避，我想到的是男主是不是因为太久没洗澡太脏不好意思进门。自己的位置还是放的太高。

我的腿摔坏了，医生说告诉我，你快要老死了。这天我听说的弟弟生病的消息，十年前我们恶语相向，再也没见过面。我决定开着我的割草机，翻山越岭去看他，告诉他，我们依然是兄弟⋯⋯最后时刻泪崩了，难以想象是大卫林奇的电影。

冲着林奇和高分去看，但只是一个很平的倔强老头的公路电影，最不林奇的电影。

怪异导演大卫林奇拍摄温情电影，镜头慢得令人沉醉

the worst part of being old is remembering when you was young.犀利！

看得又哭又笑。2017.11.15更新：据说史崔特先生的扮演者理查德•法恩斯沃斯（Richard Farnsworth）在1990年代初期，被诊断疑似患有癌症，1999年确诊为骨癌晚期。他在拍摄本片时，一直强忍病痛拍完影片。2000年10月6日，他在家中举枪自尽身亡，享年80岁。

全片充斥着心酸，总能看到《野草莓》的印记，一路既一生。如此温馨感人，风景如油画，温暖宁静，且还带着点小幽默的电影，实在不像出自大卫·林奇之手。片中很多史崔特先生面部表情的镜头，让人清晰的感觉到作为一个老人，他的无奈、他的救赎以及他的善良，正因如此，电影才珍贵得让人想要哭鼻子。

不知道张扬拍摄《叶落归根》的时候看没看过大卫林奇这部《路直路弯》，也不知是否因为影片类型问题，这部电影里出现的美国农民以及路上发生的几个故事都很主旋律，路上也没有车匪路霸出来逗趣，嗯，也许是影片中没有出现黑人的缘故吧，哈。最后那段拍的真是神来之笔，简短的对话及随后的沉默太感人了。

右狗钢铁直男的浪漫晚年，风格上当然是非典型林奇，不过主题上却是非常林奇的：对右狗来说，呈现当代生活的邪恶和病态当然重要，但世俗家庭是通往救赎的必经之路（《我心狂野》以爱和家庭超克罪和个人自由）。可以援引一点点查尔斯·泰勒，对新教徒来说，俗世生活的天职和家庭构成遵循上帝的首要性，经此平凡被神圣化了（“我们在自己的平凡生活里过活，在自己的天职里工作，在凡俗时间里维系自己的家庭”）。