在情节剧里玩男性阉割，伯格曼你有一手的。其他没什么，各种镜像、各种神话、各种精神崩溃，都能窥视到伯格曼中晚期登峰造极之作品的影子。关键是，这部电影贡献了影史最抢镜的，极富表演天赋的小猫咪。还有，这场电影的观众素质与那场《最爱》相比，简直天堂地狱。嘻嘻，还遇到了阿涅斯两口子～

想要挣脱，却换来屈辱。我早已经厌烦这个马戏团了，但是他们都无处可去。躲在马厩里哭过之后，生活还在继续。

伯格曼的这部《小丑之夜》，有点像小津的《浮草物语》。同样的流浪艺人，同样的故地重游，同样的落魄现状，同样的凄凉下场。只不过小津的电影如日本的清酒般淡然，而伯格曼的口味则如北欧的伏特加一样猛烈。

即便風車車輪亦偶有在雨夜喘息的空閒，馬戲班子的車輪卻勞碌永無終止的一天。

同是草台班子却不是小津那种物哀，同是小丑但又不是费里尼的荒诞，Åke Grönberg的反应和表演都是典型的北欧的粗犷和冷漠。不良少女在哪都是不良少女，诱惑者Gunnar Björnstrand的眼神居然如此清澈太过分。

虽然小丑的故事有点出挑（默片的形式加上尖锐的笑声，基督受难的形象），但在剧作结构上却有完整主题。面对生活的紧张尴尬与羞辱崩塌，犹如华美的黑洞。每个人都在企图守住自己的尊严，羞辱他人。心理剧是拷问，绷紧的弦，是置身无人舞台的落寞。当暴力对他者划上休止符，唯有彼此抚慰破洞，继续走圈。

小津版的拍于1934年，结构上有所放大，故事显得更成熟一些；伯格曼这个情节简单些，冲突没那么强，或者处理得稍简一些，部分情节的设置也略显牵强，但有些空间化的镜语运用极为有力，与小津风格迥异。两粒半，友情入一下。

用了挺多技巧讲了一个挺无聊的故事，角色其实是极端脸谱化的，行为也是为了推动情节而极端化表现，显得相对不真实，比如非要在演出现场羞辱主角。不如改成舞台剧吧。

通俗版费费马戏团，粗犷型小津浮草语，50年代伯格曼剧情片同样好看；窥日后诸多影子——第一个镜头就《第七封印》即视感，安妮走过空旷街道如《野草莓》，既相憎又相守的关系，对死亡既恐惧又向往的姿态；黑白光影澄澈美丽，与同期《不良少女莫妮卡》《夏夜的微笑》异曲同工，同为哈里特·安德森主演。

很棒 看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛 和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者 没有尊严的生活中寻找意义 与戴绿帽者的颤抖 与自己的挣扎 小丑作为自己的镜子 动物元素极其丰富 杀熊一场有点想哭 马儿狗猴子都可爱 最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑 猫的演技实在佩服 1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿 得颁小金人/妻子一场很重要 都是对自己生活固执的人 不必再去选择不适合自己的安逸生活 与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终 轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！

这片儿应该给费里尼拍啊……早期伯格曼还木有50年代后期开始那么牛逼，镜头长是以高度舞台剧的表演为基础的。故事倒是让我想起小津的《浮草》。总之我觉得我不会像爱费里尼那样爱伯格曼……

小丑式的回忆片段，音乐代替了语言，开口讲不出话的失语；大量使用镜像，戏剧团对马戏团的鄙视和相似境遇，群众总是冷漠而兴致勃勃地看着好戏；妻子的安静生活，对艾伯特来说空空如也；前一秒想杀死自己，后一秒仍热爱生活，杀不了自己，就杀了黑熊；回到子宫变成种子的梦很八部半，八部半的音乐有几段也挺像这部和钟爱小丑的费里尼相比，费式小丑兼具狂欢和悲哀的气质，有脱离社会现实的“非人”一面，伯格曼的小丑身为低等人被侮辱损害，突出的是脱离不开现实的挫败人生主角艾伯特也有美国梦：“在美国，马戏团每到一个地方都会有人群夹道欢迎，人们欢呼尖叫，我们就像英雄一样”，想到劳拉蒙特斯，坐在笼子里接受那些1 dollar

文学功底之深。费里尼式结局原来从这来的。不过整体架构宏大的同时似乎缺少只属于影像那种无言的美。主题是个大问题，三言两语解不开。镜子那些镜头美得不像话。Harriet Anderson的胸。伯格曼黑色的马车和天空构图，清楚地达到人类存在的一种重要本质。问题堆积后暴力解决，如处女泉。

但凡个人风格鲜明的电影作者都有属于自己的银幕形象。颇具抽离意识的《浪荡儿》代表了费里尼，而内含毁灭基因的《不良少女莫妮卡》则象征了伯格曼。背叛婚姻和传统家庭关系一定让伯格曼品尝到了自由的美味，但也一定让他吃了不少苦头。无论爱情在夏天有多甜最终都敌不过再度降临的夏天，从时间循环里滋生出来的孤独感、挫败感和耻辱感给了伯格曼致命一击。未来在他的《小丑之夜》里是如此黑暗和悲观，因此帐篷中的马戏与舞台上的艺术成为这部梦魇作品里的一组镜像，而他得不到“上帝”的爱和谅解或许正是因为他的一心多用：一面向着女神表达忠诚一面又在怀疑女神出轨。这是他与费里尼最大的不同，而二者一生的命运似乎也在1953年同时写好——费里尼因追求安稳的婚姻而坚守着他马戏团式的电影，伯格曼则是因渴望激荡的爱情而追随了他电影化的马戏团。

:62ec4275972ae2b86548cb49cf511735157f6679&dn=Sawdust.and.Tinsel.1953.1080p.Bluray.DTS.x264-GCJM.mkv，magnet:?xt=urn:btih:56db7067ffe384dead09150565ea3b22c4896eeb&dn=Sawdust%20and%20Tinsel%20(1953)%20Criterion%20(1080p%20BluRay%20x265%20HEVC%2010bit%20AAC%201.0%20Swedish%20Tigole)中字https://m.weibo.cn/3163950294/4475878605597726

小丑，在台上时而作态，时而狂笑，时而失态，却希望台下的人们，懂得他有一颗摇曳的心。

没想到早年的影片，伯格曼就拍得如此焦虑。一个叫艾伯特的马戏团老板，回去看前妻和儿子，嘴巴上说对这里年复一年一成不变的生活感到空虚。但当前妻骂道:“马戏团的人总是大喊大叫地咒骂，总是在路上颠簸，那是个充满了悲哀，虱子和疾病的世界。”他对平静生活的愤怒顿时偃旗息鼓。他的愤怒甚至可能只是自我保护的结果，为免于自我怀疑，以对他人的愤怒来替代对自己的愤怒。他其实不知道自己究竟该过何种生活，是颠簸的，还是静止的。不管哪种，他都会不安的，就像他和他的情人说:“我们都被困住了，安妮。”很感伤。

7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽”

3.5 在影院观看的第一部黑白老片，恍如一场荒诞无稽凶险黏湿的噩梦。有很多难以理解的点，我的文艺细胞似乎快死绝了。。

影片以心理描写的精准著称，被认为是伯格曼最凄厉的作品，因为所有人物均未能最终得到“拯救”。影片暗示着人生就是一出马戏，而婚姻等于走钢丝，充满危险、挫折和屈辱。在形式上，本片受到1925年的德国电影《杂耍班》的影响，构图具有巴洛克的细节和讲究，以悲喜剧的格调叙述老年问题。

即便受侮辱、受唾棄、受無視 生活依然繼續 兜兜轉轉一圈 其實沒有什麼不同 什麼也無法奪取寧靜和自由的生活 妄想脫離改變這一切 徒然 開頭赤腳小丑那段完全戳 安妮再到劇場那段長鏡頭太驚艷 光聚安妮 站在舞台中間 超級喜歡！

粗颗粒的黑白巨幅影像，与突如其来的晕眩不期而遇。能在戏院里得见此片，犹如拥吻着初恋情人，教我情不自禁幸福地流泪。依稀散发着默片气息，以及明显的舞台剧特质。他输掉了爱情，并赢得了背叛。片头的那段回忆，分明是对暴政与欲望的抗议。

一个个漂亮至极的舞台布景里上演着一出出矛盾冲突剧烈的好戏。

舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。

生活就是眼前的苟且。开场那一连串分镜已是神来之笔，然后用过度曝光的画面表现闪回，声音的处理在默片跟有声片之间来回游曳，然后是一连串苏联式的表现蒙太奇……片子有不少后期伯格曼的影子，也让人不得不想到费里尼。

L’humiliation, la honte, la solitude, la souffrance, la douleur de vivre… la mise à nu de l’homme reste un sujet de prédilection pour Bergman comme dans ce récit intimiste dont la sublime photographie offre des éclairages et compositions hors du commun.

拼命维持做人的资格，那种战战兢兢的耻辱。爱所有小丑的段落：蒙耻的丈夫、枪顶脑门的惊恐、回归子宫的梦。- Year in, year out. Life stands still. - To me, it's fulfilment. - To me, emptiness. 伯格曼拍下层比较可爱。

1.这一次，马戏团败给了剧团，输得体无完肤，也将男性的尊严输得丧尽；2.开头和结尾的马戏团迁移镜头，遥想《第七封印》，极富美感。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.07

一场布阵妥当的心魔大战看的我好疲惫

不是很伯格曼。过于影像化了感觉，分段节奏方面显得刻意且幼稚，不过还好，剩下的系水准也足够高，马戏团内部谈话的段落意外和布鲁埃尔相似。

马戏团故事难免会和Fellini产生联想与类比，关于「受难者」的隐喻通过特写与打光赋予流浪者以「神圣性」其实对于Bergman非典型（似乎其不愿意如此简单得流于表面），「被伤害与侮辱」的陀式主题倒是呈现得淋漓尽致。

还是不喜欢这个时期的伯格曼。把后期的内心探索放到通俗剧架构里，有点两边不讨好。但仍然是一次重要的观影经验，特别是安妮单独去剧院那部分，美极。

8.3/10。某马戏团一伙人工作/生活的卑微与屈辱，以及苦心领班该马戏团的男主、他妻子、他女情人三者之间残酷且充满挫折的情爱关系。影片有着表意有力的高水平摄影美术，运镜调度也精准娴熟，但作为传统故事片叙事较散，扣0.5。

开始部分的意象非常好，然而后面并没有更深层次的揭示。从几位大师的马戏团情结来对照，输给了费里尼和小津。

马戏团，小丑，单是这个就足够我五星了~

低贱悲惨的人们，拾起你们的悲伤，残酷的生活还要继续……

小丑靠作贱自己取悦观众，两个落魄的人本都想逃离马戏团颠沛流离食不果腹的日子，但却遭遇了毁灭人格的耻辱。然而，在这巨大的屈辱面前，他们却完成了一场令观众沸腾的小丑剧，竟使得马戏团得以大赚一笔。当男主作为马戏团团主到了山穷水尽，生活失去希望，几近自杀的境遇时，他的艺术道路似乎却敞开了大门。他和她最后安静的一起走着，仿佛在传达，他们已经平静的接受了各自屈辱的经历，同时，他们对生活，对马戏，对未来，有了新的认知。你会认为他们又步上了流浪之路，相互取暖；你也可以认为，他们突破了真正的马戏、小丑底线，自此，可以彻底解放天性，娱乐至死，反而日子却越来越好了起来。艺术，在你被生活碾压得支离破碎时，才给予你圣光。我相信，到下一个镇子，在下一场演出，他们的表演会大获成功。

于是一开始想就这设定，注定吃屎了吧，脑海里闪现过往看黑白经典的瞌睡画面，结果一句句对白渐渐犀利，无论是男主和前妻的，还是小丑的惯用语言戏法，而剧情也逐次加力，一枪空弹，二枪打空，射熊，砰砰砰。小丑的梦是长眠，阿尔伯特的生活则是无尽的妥协和绝望，而马戏团则像是一双巨手，攥扣入血液。

7分，好导演都是自黑的。烂导演才喜欢自行贴金。【分数范围6-7分】

是一则喜剧，也是一则悲剧。不矛盾，悲剧本就是喜剧，喜剧本就是悲剧。“宏伟的，我们艾波特马戏团今晚要举行一个盛大的晚会！” 结尾，他跪倒了，他把笼里的熊杀掉了..我本想“拿走”这个生活文本，因为看到自杀的枪，惊恐的眼睛，离别的家庭，男人那占有与妒忌，女人与他者的联系，但就在打下这短评的时候，我突然想到最后当他决定自杀而最终俄罗斯轮盘的子弹没有射中他，当他疲倦，错愕，倒霉，凄凉地走出帐篷时，他的朋友，他的那群马戏团伙伴都在等待他，马戏团的经营或许在明日就坚持不下去了，但在此刻的风中我看到他们的联系，他的伙伴们都在默默等他的决定，没有人打扰，没有人离开，包括他的情人，那个没有名分，肉体被他人占有，贫穷，漂亮，渴望美好生活却始终没有离开他的，对他如此富有爱的女人。这时，我才发现我拿不走这个文本。

不知为什么，就是不喜欢这种风格的电影。片子是好，我也知道哪里好，但就觉得没劲，没意义。

你好大的胆，我好多的汗，离开是一种预感，回来是一种规范，马上就好让阴影的面积公摊，确认过昏花的眼神而攒下被抬爱了的副产，含着时间的药丸把磨坏的证明补办，生活给了我们降落伞，我们却又借出了隔离栏，直到该慢就慢，滑入心坎，戏里没完，夜里有最美的破绽。

伯格曼已经慢慢探讨人性了。生活就是这么无奈。这就是他想说的

伯格曼讲述男人的中年危机，当一个男人衰老了想要安定却因为曾经的向往自由而无法被妻子所接纳。受辱后的那晚想要自杀又不成功，于是杀死了那头老熊就像是杀死了自己的心。关于那个梦我想伯格曼的意思是男人将女人当成是自己的港湾但最终却会被女人所吞噬。PS本片虽然票房不佳但却受到了导演本人的青睐

开篇借闪回就已经点出主题，男人三大噩梦：女人被睡；公然出丑；以及丧失斗志。做个小丑的坏处是一直在出丑，好处是可以到不同的地方出丑。走一走也就忍着活着。值得一提的是前妻agda这个角色可算是超前

男人的困惑，子宫，流浪，婚姻，情人，战斗。。。。没有答案。

伯格曼个人风格化的早期突破。不同的节奏调度掌控着人物的情绪变化，心理独白式的象征主义舞台剧逐渐成形。两对男女，三次相聚，一幕又一幕的闹剧。末世小人物的最不应该拥有的就是敏感的情绪和残存的尊严，在爱情的不忠和众人的羞辱下继续居无定所，相濡以沫，甚至没有结束生命的勇气。《第七封印》与《野草莓》中的旅程主题和独白张力渐渐清晰，唯一的遗憾是伯格曼内心的痛苦实在太过强大，那压倒一切的恐惧无力遏制了现实的荒诞感，留下的不是小丑失魂落魄的长夜，而是孤独的人永远不能被了解的挣扎

艺术家的酸甜苦辣，伯格曼专门挖掘各种苦闷

重看补标 EE美一区CC版D9 伯格曼转型前的影像 黑与白把满是纠结与无奈的人生阐释 让人想到费里尼和小津的同类作品 艾伯特 弗洛斯特 阿尔玛 安涅 弗兰斯 以及艾伯特的妻子 六位主角和看客们演绎被侮辱与被损害的 马戏与戏剧 衰老与年轻 贫穷与自尊 诱惑与勾引 爱情与利用 欺骗与麻醉 金钱与自由 出轨与缅怀 经理与警察 骏马与老熊 此后的各种元素多有出现 积水 梦境 镜子 人都是戴着面具的小丑 透过镜子审视自己的内心或是表现欲望 弗兰斯充满淫邪的脸 各种羞辱和生活压力也没能有勇气开枪 击碎了镜子的解脱 杀了熊后的抱着马痛哭一场的宣泄 或是选择性遗忘讲对方作为心灵的依仗 整场化着妆的弗洛斯特最后却在卸妆后讲了回归子宫的梦 随着马戏团远离的人生 无视曾经的欺骗与失贞还是可以和身边人走下去 四星半

#412|衹有Frans以項鏈誘惑Anne那個鏡頭比較有意思。大多數都不過是意義與技術的交相喧嘩。

Harriet Andersson 的演绎不太行 运用一些镜面和死物的手法很好 转场和调度也布满细致之处 流浪马戏团的气质本就迷人 而在此之上回顾开篇 Frost 和 Alma 的故事 悲悯之意全都接收到了

镜头的凝视肃穆感已见日后杰作风范，多次利用镜像窥看角色内心，马戏团艺人兜兜转转最终还是被命运碾压，剧情同小津《浮草物语》，只是更悲惨壮烈些。

无能的Albert被现实阉割。前妻貌美端庄，生活有条有理收入可观，愿意为Albert补破衫，但已无法再接纳Albert，孩子们也对Albert十分梳理。反观情人安妮就是个招风雨的祸害，除了秀色可餐外，无法照料好男人的起居，贪财不忠，成为Albert破防的最重要一环。小丑Frost跟Albert好一对天涯沦落人，杀掉了小熊多乐茜的马戏团已经失去了灵魂，无以为继，最后的小猫咪格外抢镜，今夜马戏团的小丑格外小丑

伯格曼渐入佳境之作，用小丑提纲挈领，引出马戏团老板的故事。两次入剧场，一次往左走，之后以中景特写密集构图为主；一次女主悄悄走到右边角落，之后以远景为主，展现女主的孤独。枪射不了自己，只能射杀动物，等同于莫妮卡中的玻璃杯。悲惨的熊，狡黠的猫，忠实的马。

雙關的「小丑」。默片故事形式的小丑女人放蕩引入作鋪墊，大砲的性暗示，譏笑聲的放大對應小丑的身份。結尾則是馬戲班的主人變成了「小丑」，財力與男性實力的雙重踐踏。安德森的身體誘惑，不良少女的前奏版。她探訪戲班那場戲的調度和光影絕美，開場的鏡頭像是第七封印

一对互相厌恶的男女试图逃离难以忍受的生活。他们互相背叛，却都希望落空；想要杀掉对方再自尽，却终究缺乏勇气。最终只好打死心中那头痛苦不堪的野兽，前路仍需要陪伴，生活还得要继续。伯格曼用一部费里尼式的怪诞喜剧，讲述着最现实的爱情和最无奈的人生。