说教味太重，太冗长，意图太明显，科波拉就差直接把想法写成论文了。

正片200分钟，花絮100分钟。音乐和音效是超级无敌强大地！超现实的战争片～摇滚&古典～

非常赞同罗杰伊伯特对本片所持的观点：现代文明不过是一个摇摇欲坠的建筑物，栖息在大自然饥饿的血盆大口之上，一不小心就会被毫不犹豫地吞下去。幸福的生活在这种脆弱面前只是日复一日的缓刑。与其说它描绘的是战争，不如说是战争如何揭露了我们永远也不愿发现的真相。| 大银幕重温，震撼到被封印在座椅上。（SIFF，4K，天山-虹桥艺术中心，2020.7.30）

摄影牛逼音效牛逼以及其他各种牛逼 只是这种电影会有观众去看才怪。

梦见蜗牛爬在剃刀边缘、称越共为Charlie、用直升机公放女武士骑行、彩色烟雾弹、清晨燃烧的汽油是胜利的味道、厨师遭遇丛林虎、救狗而死的越南渔女、“就像这只鸡蛋，蛋白（白种人）流走，蛋黄尚在。”、柬埔寨丛林自为神与砍断脖颈的黑牛、阴影中油彩下的眼、Fighting for the biggest noting。

科波拉：「《教父》採用的是古典風格，每個鏡頭就像場景整體結構的一塊磚頭，而場景就成為一堵漂亮磚牆般的設計。Gordon Willis認為，一個鏡頭不該包羅萬有，否則就沒有理由切換到另一個鏡頭了。另一方面，在《現代啟示錄》裡，Vittorio Storaro則期望鏡頭像移動的筆桿，從一個影像元素滑動到令一元素。最終我向蘇菲亞和我自己解釋，鏡頭可以像一個詞語（前者）…….但也可以像一個句子（後者）。」（《未來的電影》）

节奏分明的三段叙事，一部关于战争的狂人日记，难得看到科波拉如此意乱情迷。感觉“蛇之拥抱”和“迷失Z城”都要减星了...“Horror！Horror！”

观影过程仿若混沌之梦，湿热的热带雨林汹涌袭来，迷幻而晕眩。摄影与场面调度达到极致，大量溶镜的使用。前半段描写战争中人性的迷乱与精神失常，后面开始全面发力，白兰度登场后全片提升到另一种维度，由人性扭曲跨越到个体信仰失守的切肤之痛，战争的意义是什么？

前半部几乎是某种肆无忌惮的炫耀，而到达了彼岸的王国后，一切都彻底凝滞，证明了它是一部为了虚无的战争拍摄的虚无影片。

威拉德最后在柬埔寨科茨的王国中被当地人捉住，见到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德将这里炸为平地

只能说从东方文化的观点看 导演没必要那么罗嗦

好看到爆，焰火礼花燃烧弹，血肉横飞迷幻药，法国人的教训美国人的挽歌。沿湄公河而上，一路上的人性扭曲和战争疯狂叫人震撼。文明和道德在这里并无栖身之地，冲浪摇滚乐也不是。三个半小时并无困意（尾声的大面积阴影略困），极度难得，赞美上海影城一厅东方巨幕，非常亮，秒杀电影资料馆

不是因为长，我建议慎看的原因在于——看完你会怀疑人类文明与世界的意义，如果没有足够的哲学素质，它实在是令人身心俱疲的。科波拉强烈的悲观主义浸染于此。我倒不认为难以理解，只是看完太难受。即使是在说教，这种说教又相当的令人——恐惧！从这个意义上讲，这部电影堪称伟大，！8.9

战争和人性的交响曲，配乐太棒。前半段是神作，后半段爱不起来。

对THE DOORS的THE END印象很深。听了感觉像世界末日一样。

癫狂的现实主义，与表现主义、魔幻主义交织一起，呈现了《现代启示录》这般末世审判的景象。科波拉书写了现代的Apocalypse，并超越了普通战争片的层次，讲述了泯灭人格如何拥抱野蛮和原始的寓言，反战之上是对人性的剖析，为极端人格划出了走向野蛮的结局。电影语言一流。但个人没有太喜欢。

个人觉得这部反战意识极强的水上公路片已经超越了《教父》,是科波拉最棒的一部电影.起码比起亦真亦虚的黑帮编年史,更贴近现实的越战题材更能唤起人们观影时的脑力劳动. 马龙·白兰度的演技已至化境,他的出场犹如《煤气灯下》中的奥逊·威尔斯一般令人震撼惊叹。

重看感想比当年清晰了很多：人渴望自由，却永远是战争的奴隶。

商业艺术双成就，作者电影与体制的完美融合；道路与旅途叙事模式，意念性电影，打破好莱坞战争片纪实风格进入超现实主义世界；叠画特写，强权崇拜，5.1声发轫，伦勃朗布光，拿下金棕榈时尚未完成。科波拉称其“不是关于越战，本身就是越战”。202min重映版

#SIFF2014#重看，大银幕看太震撼！电影节收官之作。直升机与电扇的蒙太奇乃影史上最出名的开场之一，the doors《the end》再焕神采；运用瓦格纳与滚石搭配战争场面犹如神助；厌倦杀戮，对人性中最黑暗面的恐惧，残酷与美丽只一瞬之隔；最后一段大幅阴影中的脸，布光真是好啊！

三小时的布道式催眠。所谓战争，不过是在烟雾、炮弹、鲜血、污泥、雨水中的狂浪梦游，不存在谋略深浅或是意志强弱，只有如嗑药一般的诱惑力与吞噬感。死亡是摆脱梦魇的唯一出路，但噩梦不会停止，还会有无数的人前仆后继，这才是当代文明得以运行的不二法则。科波拉用一种独属于资本主义世界第一强国的铺张奢华之力，完成了电影史上最昂贵的一场精神分析与心理治疗。

在《故事》一书中作者认为本片是离题而失败的..我则认为此片是荒谬且失望的..看的时候还很年轻，但已经能了解到那种说教味道..现在再回去想想看，会觉得还是库布里克的战争三部曲更能打动我心.战争是人类的本性呢，这就和讨论”何以为人“这问题一般不可让人那么容易就得到明确的答案呢..三星

逆流向上找到你，只是为了亲身体验你缘何成为了你。真正的绝境没有出口，将所有人都死死困住。不讲原则的毁灭，似乎也能成为美丽的源泉，慈悲心虚伪无用，我见得越多就越讨厌谎言。因离婚而抑郁的你，可否向我的儿子传个话啊，再出世也不能免俗。其实是科波拉写给自己的情书，自恋得一塌糊涂。

残酷的战争永远是人类的伤痛，记住战争之殇，珍惜来之不易的和平，是全人类的共同事业。

科波拉根据康拉德《黑暗之心》改编的巨作,未完成时就获得金棕榈奖。全片对战争的描写和思考远胜大部分战争片，但真正母题是:文明的黑暗面.用了大量隐喻和象征,以表现主义的笔法揭示了人性的疯狂。多彩烟雾,瓦格纳,战场冲浪,没落庄园,祭坛等意象满是荒诞与非理性,影片技术与内涵均登峰造极.（9.0/10）

重看了4K修复的最终剪辑版，这版的混音和声效剪辑修复的特别惊艳，如果能有幸在全景声的影院里重刷一遍，估计会爽到升天，用声音叙事的杰作！老科波拉太厉害了，每间隔十几分钟就能轮番挑战人性的底限，一次比一次厉害，每一场戏的视听都在逐步升级，不愧是影史杰作！

一次大银幕，抵百次蓝光碟，科波拉的戛纳片与其时的戛纳节真是相辅相成，共同进步……引用经事体教授的话：电影，是一门视觉和听觉并举的艺术，《现代启示录》不仅并举，而且高不可攀

1.科波拉嗑药拍片，庄严肃穆的疯狂。2.如果有什么电影不为炫技、不为实验、不为记录，它的里外调度牛逼而无用，它的传播广度束缚于创作者自我魔性的宣泄，但唯独不妨碍它万古流芳受奉经典，它就该是这样的。3.《金橘》都比这好。4.本片启示了我：静静地看人装逼也会费劲的。

大学时看过，没看懂。这片确切地说，不是战争片，甚至也不只是反战，而是关于人的异化。从这个角度看，如果说一战对西方而言是通往非理性世界的入口，那么越战就是巅峰，“现代启示录”的片名就指向形而上的意义。虽然本片无疑受《黑暗的心》启发，但这确实与欧洲文化不同（德国式的战争异化注重审美，尤其是歌剧式的生命冲动），美国文化更突出暴力，强调自主性，而正是在异化时，自主意识格外强烈。库尔茨被视为疯子（“这上校是个疯子，比疯掉还糟，是个恶魔”），但就其异化时的自我意识而言，其实他仍是典型的美国人。这无关他者（片中的越南是东方化的中世纪乃至原始社会），而关乎自我。这种无意义感和异化，带来极深的精神创伤，在美国此前对印第安人的战争、此后的反恐战争中都没有过，那是一种无尽的虚无。

半夜看此片别有一番风味啊，起了一身鸡皮疙瘩。拍摄手法几近癫狂。（那段直升飞机的！）战争公路片。其实最后马龙白兰度说的是什么意思也不用太较真了，战争对一个人的改变是从骨子里的。音效！音效剪辑让人叹为观止！

说教意味好重，特别是和法国白人用餐那一段，有那么多话想反复吐槽却只是拍了一部三个半小时的电影倒不如干脆写个论文好了，所以我觉得这更像是导演完成的一个自己的心愿。

A /2.5h版/ 耳目一新的战争片境界，幽邃、空茫、苍凉与无边的“恐怖”。岂止是反战，简直是在借战争质疑人类所创造一切文明的真实性与合理性。公映版白兰度的戏份并不算多，恰好成为了一个至高无上又可以轻易粉碎的符号——它崩塌的那一刻，便是观众被浩瀚无边的虚无淹没的那一刻。

我們是空心人，我們是填塞起來的人，彼此倚靠著，頭顱裝滿了稻草。可嘆啊！我們乾枯的嗓音，在我們說悄悄話時，寂靜而無意義像乾草地中的風，或碎玻璃堆上的老鼠腳在我們那乾燥的地窖裡，有態而無形，有影而無色，麻木了的力度，沒有動作的手勢；那些已经亲眼目睹跨进了死亡这另一个国度时....

巧合的是讲述越南战争的本片在戛纳首映的3个月前，中国发起了对越自卫反击战，徐向前元帅和许世友大将在一个月的时间里消灭了11万越南官兵，占领了20余个重要城市，但并未恋战，教训完就随即退出越南。相反，美国则深陷越南战争泥潭长达20年！付出了近6万人的死亡代价，且最终以失败告终。故成为美国历史上一道极为深刻丑陋且明显的伤疤，也才有了《第一滴血》里爱国主义的幻灭，所有的美国人都发现了这场战争的荒谬性，几乎造成全民PTSD。而科波拉用他歌剧般的表现手法以一个上尉刺杀叛变上校这样一个故事，极为精准且残酷地刻画了这场战争的惨烈、荒诞、痛苦和令人崩溃的现实，摘得金棕榈。叠化的转场产生迷幻感，声音也参与了叙事，因此捧得奥斯卡最佳摄影和音响。最讽刺的是美国依然没有得到任何启示，又发动伊拉克等战争，继续深陷泥淖自我折磨。

以我肉身堕入疯狂，看完后呆坐半晌。

#siff2020# 看完不知道该说什么，站在影院门口默默抽了会烟。这个140块可能是我近期花的最值的一笔钱了。以后再和朋友开玩笑吐槽自己老片看得少不爱看老片时，终于找到完美理由了：是的，我就是在等这样的机会！

The Hollow Man by T.S Eliot 中空的神像。前半荒唐无稽，末段神殿谈心，没有最疯，只有更疯。基本上整个重写了黑暗的心，文学性极强，膝盖跪碎。PS哈里森福特和丹尼斯霍普在这个里面都好美啊。嬉皮一代是有多被鄙视...

电影不错。但联系历史背景与现在美国搅屎棍到处挑起战争的现实，看到美国医疗救援飞机被炸，美国大兵发疯或被打死，我心里都会暗爽。挑起战争的是你，反战的还是你；发了战争财，再流几滴反战泪？然后再来几部米国超级英雄拯救世界的电影，这一路走来全是套路。

音乐很赞,无论是开篇的this is the end 还是后面非常长的心跳声一段,都非常突出...电影着重对人性的细致描写.所以镜头很多黑暗的角度人的侧面,自然光照到一半,一半黑暗一半光明,对人善恶的解释.战争场面也够震撼,人性在战争中的扭曲是导演反映的问题,对白比较说教,但电影就好似一场梦,宏大且意义深刻

【A+】不得不说，《现代启示录》的存在，是科波拉被“电影之神”所附体的完美证明。那个叠化式开场简直宛若神明，那是一种凌驾于时间和空间的超凡艺术手段，是“电影感”这三个字最好的注解。女武神游行的调度，大桥据点的音效，法国庄园的摄影，河流尽头的光线，以及杀戮终结的蒙太奇，无不是科波拉被“电影之神”所附体的具象表现。无论是过去，还是现在，都不可能会有观众能走进这部电影。宗教、文明、理念、虚无，科波拉仿佛在用影像去全方面的强暴观众的灵魂，196分钟的魔幻与荒诞的神交体验仿佛又不值一提。对于《现代启示录》，我万分敬佩，但绝对不会再看第二遍。

【诚品电影院周日经典】153分钟版。水上公路片版《拯救大兵马龙》。影院大银幕画面与立体声音效效果极佳，片头仿佛直升机就在观众头顶盘旋。电扇蒙太奇、瓦格纳音乐都是神来之笔。观影始终沉浸在宏大醉人的摄影中，不觉困倦。直到结尾，方才有浓浓的无力感。一定补3.5小时及5小时版。//20200826【北京电影节展映】继台北诚品一刷剧场版后，终于二刷IMAX最终剪辑版。绝对是近两年音效最出色、听觉最难忘的观影体验。直升机嗡嗡盘旋头顶，两侧蝉鸣鸟叫清晰可辨。再加上最新原底扫描4K修复IMAX转制画面，全方位视听震撼。局限的视角管中窥豹地映射越战的无尽荒唐与讽刺。丛林、滑板、法国庄园、花花公子女郎、越南船只的种种荒诞离奇、残酷失落，让男主、观众、导演一起陷入巨大迷惘之中。只能迎来无言的结局。

一场冗长的逆向奥德赛。无变的节奏。有若干相对独立的震撼段落。美版《东邪西毒》？这就像一长串撒尿牛丸，每颗精确等距排列，每颗咬到爆浆处口感也还不错，但整串囫囵吞下去，不是噎死就是烫死。。嗯，他们来了，死了，疯了，神神叨叨，说教不停，意义离散，耳朵起茧，眼皮难抬，终幕之时是如释重负。

战争将人暂时从社会规则道德教条的束缚中松绑，各种阴暗的欲望也随之无限扩大无法收拾，当拥有智慧的人类被激发出了最原始的本能，黑暗之心便已不可逆转

简直就是挂着战争标签的冒险+邪典电影，战争这个元素在本片的意义只作为大背景，而真正的内核便是通过执行任务途中所经历的一系列无法理解的事件引发人们的反战思维，而最终却以挂着男一位置的白兰度半小时邪典说教而告终。

电影节重看，影院体验超十星。疯狂的杰作，现代电影的典范，可惜如今的电影人再也拍不出如此强大的艺术电影了。

加长重映版，之前看过两次，都没有看完过，有的时候觉得看这样的影片算是种煎熬。其实，现代启示录不单是对战争荒谬的控诉，也是对现代文明的思考。

当许多人还在试图描绘丛林的时候，科波拉已经深入丛林的腹地。这无疑是一场艰难的战争，于是他打了三十年，才最终释出了Final Cut。他要抵抗的是什么，要召唤的又是什么；他恐惧的是什么，猎杀的又是什么。威拉德上尉在喃喃自语中求索的问题，科波拉已用光影雕刻出了答案。这是缓慢的硬仗，是永恒的创伤，指引着观众的目光——唯有不断审视和谛听，才能理解你所丧失的一切的意义。越战电影的天花板，拍到了痛苦的皮层而非皮毛。人性在崩坏中却接近了神性，所有可怕的与伟大的事物的源泉。

看的202分钟的加长版，看到第二天……最后那句horror到底啥意思？其实我不太赞同那邪教教主的观点。那不算撒谎，只是真实的表露内心的痕迹罢了。

2020.7.28 SIFF重映 十年后重看，发现这是一部比想象中更私人化的电影。用180分钟来描述疯狂。充满神谕，但是也完全反高潮。

导演剪辑版 不愧为最好的越战片 居然能把战争片的内涵深度上升到宗教神学的意义 内心被震撼得五荤八素 以至于看完之后整个人都是迷离的 昏红的暖色调很诗意也暗讽这场战争的末路 充满宗教仪式感的第三幕直接升华了整部电影 白兰度戏份不多却很亮 像是以上帝的视角审视并从新定义了这场战争！

89/100，用巨资塑造出的战争空间，然而作者却别出心裁的选用了近似“公路片”的进行方式。视听语言近乎完美，运镜、光影可以用“强悍”来形容，声画皆无敌，但科波拉也太喜欢用叠化了吧。影片主题依旧是战争之殇、哲学思辨，优势在于相比于其他越战题材，影像里总有着神秘的梦魇于其间穿梭。最后成为各种意义上的“现代启示录”。

当Kurtz以真人形象出现在银幕上，电影在借此重建对越战历史，甚至人类文明的合法性吗？接近Kurtz的过程中，Willard以文字形式重塑Kurtz之于自己的意义，这是一种信仰的建立，还是一次对诱惑的想象？最后Kurtz被钝化的人类武器处决，「神」的陨落和出世一样，在画面中的缺席是否在引导我们去相信另一种无法被呈现的「奇观」？电影中不断出现的叠化镜头所显露的虚无，是否与美国军官口中的「虚无」所属同类？这一片广袤的雨林，如何熨帖着彼时与此时的东方与西方的互相想象？当观看这部电影时，观众能否承受住角色的反向凝视？答案应该在哪里寻找？

有点好看（公路片形式似乎很难做到难看），不过稍微啰嗦了点。好在想要讲的东西，大家都知道是比较高级的。比如，能借角色说出“我们用机枪把他们撕成两半，再给他们个邦迪”这种话，说明有些美国人还是有认清自己的。（2019年Final Cut重看）