电影的设定很精巧，十九世纪末二十世纪初的新旧交替之际，在新大陆上有人怀揣新世界的梦想，也总有人沉浸在奴隶制的旧梦，奴隶贩卖所遗留的种族问题深刻地印烙在了接下来的历史进程，女性视角切入也加入了这场人类不平等的申诉。但电影本身太枯燥乏味，无论是台词还是人物行为轨迹，无不过度阐释主题，以复杂化一些简单的观点来显得深刻，但事实上并不。

#Berlinale70th 14# 目前所有主竞赛里我最喜欢的一部，电影永远不要害怕讲述困难的命题，所有死者是目前我看到的主竞赛导演里最具人文情怀和社会批判精神的，也是最有野心想要用艺术电影去传达意识的人。其中对于后殖民主义幽灵的处理，可以和大西洋里的黑人偷渡劳工亡魂相对照，非洲的历史总是从缺的，因而他们的抗争总是现代的。伴随着连移民者们也分辨不清的地方神秘主义，一个单一的的非洲只能在传统，巫术，历史回魂中达成。因此我觉得这部电影太重要了，它弥补了很多我们很多当代电影拍奴隶制所缺失的东西：它永远不只是关于解放和自由，它更深的是在瓦解并重塑非洲的文化和民族基因，而这才是致命的。

又一部追溯殖民文化和奴隶们的非洲文明相互交锋、对抗又趋于“融合”的巴西电影，带着南美一贯的魔幻色彩，延续了鹿特丹的主题，可惜每个角色的情感过于功能化，不够真挚。尽管教授着民主共和，废除奴隶的思想，宣扬人人平等，甚至慷慨“援助”，落魄奴隶主一家仍沉湎于支配一切的旧梦，不肯向前，悲观无望地面对无人可差的现实。改变信仰但坚守传统，所有看起来是新的概念、事物都包着伪装，还是吃人的老一套，连“钢琴”这样的贵族乐器也在试图奴化、侵蚀着记忆，白人女主对混血邻居毫不掩饰的生理歧视竟然成了最大笑点，对欧洲的向往，对黑人不同根源的蔑视，却读着索萨的诗歌，将生机全部寄托于非洲神秘的祈福法术，身处现代还是永生被禁锢在十九世纪，封印在自己的一方宅子里，音乐已然走向大众，白人贵族专属时代还会在多少人的思想里存在多久呢。

#70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年，讲述了巴西废除奴隶制（1888）和帝国垮台（1889）后，前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处，并探讨了白人的天主教对黑人的（不同来源的，其一是安哥拉）非洲宗教的压抑，又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍，以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一，并且确实地是对巴西现实政治的直接回应，同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间，让“疯女人”行走在当代圣保罗的街头，颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火，再收一点就妥妥五星了……

A wonderful opening sequence followed by a wonderful death. 好久没看到这么喜欢的开头了。后面就…嗯…陷入直白的寓言啊符号啊的陈词滥调；真的很疲惫这种想说什么又欲言又止莫名深奥的感觉，尤其是钢琴小姐的设定，我只能理解为创作者犹豫了or投机了；比较之下《安乐乡》都要好很多了。种族与后殖民地议题的零散讨论在现在global pendemic背景之下显得疲软；形式上，略带机械感的Wes Anderson风人物动作与剪辑节奏也轻盈得不合时宜。新的时代需要新的形式了。PS. 发现我的异国生活一直和巴西盆友很有缘分

太精彩了！可入2020最佳新片之列。以歌谣起终，确实是通俗化的奥利维拉之触与《过境》式的传奇结构。文学与电影、纪录与虚构混杂，人鬼神同在，腐烂庸俗失魂的殖民帝国和神灵重得供奉的新时代对望。狂欢节前后视点机位叙述声音的运动切换，令人感觉像一千块拼图严丝合缝那么毛骨悚然又精神振奋。

露天站台，拢着雨衣看完。关于巴西奴隶制的黑暗追溯与现代反思，灵歌唤起厚土里的游魂，银幕内外同时下起大雨。当边缘族群的文化只能通过巫术、猎奇、神秘主义回魂显影时，殖民与奴役的枷锁将会在这个世代进一步深固。

正如 Petzold在《Trinsit》的現代化場景套入二戰故事改變了原故事的歷史性本質，上層階級與奴隸之間暗裡較勁的時代，一場奴隸小孩應不應該學鋼琴的對質導出兩者之無法超越的，階級和諧從不存在，最後只是一場誰能生存下去的演化，沒有人逃得過，而往往高雅又保守貴族都面對被消亡的悲哀。主體的範式轉移，巴西獨立後的階級演變，無法跟著潮流活下來的貴族，成了i walk with zombie 的一群，由全女班的主導的故事其陰性面向(還有被視為邊緣的非洲人)攻擊大歷史的書寫正常性，帝國(18XX年)一下子跳到民主時期(2000年後)，電影越不回避現代化建築，現代感的聲音的介入(警車的警聲一次又一次提醒我們有人被消滅的可能)，也在動搖原先的歷史感，但當論文電影手法走向傳統敘事，這是未來歷史劇的走向，還是潮流所致？能夠補救的是不是創作者本身的靈光？

触摸是真实的体验，愤怒者选择埋葬

68/100。一部对巴西由帝国转向共和国过渡期历史的回溯，不过导演并没有使用扎实的直接叙述方式，而是混杂了一些虚幻的成分插于其中，使得整个故事更具有了一种捉摸不透的梦幻之感，加上服帖的环境配合，让人一下子就穿越回那个神学气息浓厚、个人意识尚待觉醒、种族之间得矛盾表面平静却暗潮汹涌的逝去年华中。可惜导演的能力并没有掌控全局的能力，试图用主仆两家人各自遭遇来反映问题的目的并没有达到，反而闲的更为零碎而不明所以，原本应该作为闪亮点缀的宗教元素与超现实的成分更是变得有些无关和刻意。不过结尾出从头到尾就如同神游般的女主人公突然穿越到当代的设定倒是值得玩味——原来这些刺痛神经的东西一直都在，哪管所有的死者们早已变为普普通通的一抔黄土。

#PYIFF2020#现在的人，即使醉醺醺的跌倒在路上，也想看到光亮。到平遥来看到的最好的一部电影+最契合这部影片的氛围，恰当时机下下来的雨，恰当时机拂过的风。圆满了

4.5 关于种族的不灭寓言。一上来就将咖啡豆和黑人脸作蒙太奇，直接点出主题，接下来白人一家所有人陷入了将死前无尽的折腾当中（三个人物设置很有意思，也是三个不同的作死面向，也有共同特点，即是封闭保守）；混血的邻居一方面对西方文明了如指掌，另一方面又完全不受待见；黑人（绝少出现过的原创性黑人女性形象）则返回到他们为之骄傲的传统之中，迎接一个更加平等的新世纪的来临。至于死去的人，他们一直都在那里。

拉美导演的思维方位非常独特，这让他们的电影有一种独特的观感，这部算是巴西文艺风的《过境》吧。

有些时刻是好的，但整体感觉太命题作文了，部分台词简直像是后殖民主义理论批判的活学活用。这种呆板的刻意反而把灵动的瞬息都扑灭了。

70/100，类奥利维拉风格混合当代殖民批判语境。题材Not my type，但一些魔幻时刻挺诱人，对于有（各种形式与用途的）幽灵出现的电影总是迷之好感。

场景内高度情节剧，转场却极具直觉意识的奥利维拉式作品，传统故事通过组织方式得到新生，而绝非内容在当代语境的简单重述。

复杂的历史隐喻不断叠加在屈指可数的人物之上，散乱飘移的视角与通俗剧形式展开的情节，令叙事变得捉襟见肘，无法展现出恢弘的历史感。中后段开始融入时代错置的背景声算是一种突破，结尾彻底打破时空桎梏，将角色的命运融入到时代变换的画面的手法才真正找准了这个题材的核心。

#Berlinale20-13 片中由三个女性构成的白人家庭充满对殖民宗主国家园的思旧之情，而作为奴仆/被殖民者的黑人形象，则集中表现他们回归非洲本土文化的愉悦之感。这可能是所谓“种族电影3.0”（从对立抗争到平等融合再到回溯文化根源的不朽之力）的高级形态吧。结尾处，种族主义的游魂（女主角）消失在街头，而听着手机唱着歌的黑人小男孩则预示了一个新世纪的到来。

4.5 Competition 依然是魔幻气息浮动的种族影像，和Marco Dutra前作视听上有了明显区别，但核心的诗意和思辨依旧。超日常的处理颇有Martel的神韵。

幾個家庭，百年曆史，以奴隸制的終結為軸線，從情感糾葛直到串聯起對宗教信仰的反思，貫穿於大量的室內劇當中，有種別緻之美。

『33rd金鸡影展』第九部：观影过程近似于读马尔克斯的小说，神秘、迷醉、以及轻微的神经质，文学性颇强，它以典型的拉美魔幻现实主义风格展现了对殖民阴影的反思，表现形式很是玩味。故事结束，女主从古老的门扉中走出，如幽灵一般步入现代街头，令我想起了铃木忠志在舞台剧《特洛亚妇女》结尾处的神来之笔，女人穿越千年都没有打破被丢弃的宿命，就像本片里无法忽视的过往罪孽、种族之殇，仍在空气中四散漫延。

#Berlinale2020 配乐和声效启发蛮多。 好喜欢inda，坚定勇敢。

爱那个修路工是因为他吻技更好，还是他的肤色更白。看到所有亡魂是因为他们没有被埋葬，还是他们仍未消散。恶魔并非邪恶，而是为你打开通路，放进来光芒。尽管已经废除了奴隶制，喝咖啡的奴隶主仍然无法自己端杯，被奴役的黑人仍提防儿子被勾引学琴进而成为仆人。疯女人在现代穿行，历史也在不断回魂。

关于历史的分析挺深刻的了，奴隶制废除&共和国成立，以及奴隶制如何在现今依旧有挥之不去的参与影响，把电视剧质感的影像强化下就更好了

1899年，巴西废除奴隶制11年，一个昔日的庄园主家庭同黑人奴隶在新的共和制度下，主仆关系的观念碰撞。前者活在对往昔和传统的怀念中，后者则在追溯自己的历史中，努力融入一个平等的新时代中，以彻底摆脱黑人身份的困境。文化和制度的遗留问题，浓缩在一个庄园主家庭之内，充分刻画了人类价值观念的冲突，以及它的复杂性、矛盾性。失去特权和仍未真正获得平等的人之间，努力维持着表面的和谐，阶级/种族观念的冲突，难以掩盖。剧情舒缓克制，注重表现人物情感的微小变化，在收敛的情绪中释放出尚未消逝的种族冲突。

非常独特的审美气质，但真的真的看不下去…

像很多独立乐队为了与众不同而故意放弃旋律性一样，总觉得很多艺术片也有同样的问题，放弃叙事，概念前行，用各种晦涩的符号和隐喻来表达自己所谓的艺术审美。本片也一样，中段就基本放弃了故事，但是实际上导演想表达的主题还是非常明显的，最后一幕更算是直接把主题呈现到观众眼前。可能本人艺术修养不够吧，对于这种主题大于叙事的表达总是有点天然的排斥。

和佩措尔德所做的尝试相仿，但主题与形式关联紧密得多，不似前者那般蜻蜓点水似的捎带。当然，还是认为目前的尝试中此种形式仍大部分停留在文本概念领域，尤其在视觉上的表现力相对贫瘠，想通过诸如隐藏在后景的现代城市之类的暗示来点出时空的错位和渗透，未免太过轻佻，因此本应极具力量的最后一幕也没能达到预期。

南美特有的魔幻气息，种族、宗教、历史的纠葛冲撞，最后Ana冲出门走在现代圣保罗大街上充满脑洞的隐喻。在平遥跟一群陌生人坐在古城的细雨里，看荧幕里古旧的故事，淋着电影里吟唱的神明之水，也是奇妙的时刻了。

表意是绝对崇高的，有安哲或者伯格曼的感觉，宗教，家庭，信仰，土地，让人想到《罗马》，但是后半段还是会看疲。

【巴西】一个“魂穿几世”、视野宽阔的家族寓言；角色们的故事和历史背景息息相关。结束奴隶制，种族的隔绝与融合，不同信仰的冲突和误解还有见证着即将到来的新世纪。鬼魂游荡在上空，评论着今日，回溯着过往。只可惜这种设计上的仔细和野心，和琐碎的节奏以及散漫的剧情无法匹配，以一种让人失望的方式结束了。

导演一般，巴西废奴的选题帮了大忙，即便上升到灵魂层面仍然没摆脱“少数民族电影”里常见的民俗展览套路。结尾穿越时空的超现实表达有点意思。

金鸡展映/奴隶主一家三个女演员都是毫无层次一脸婊相的刻板表演实在大减分，没想到最后成了巴西版《过境》。

略显穷途末路的电影。纵使有个理想的框架，情节却简化成了功能性的文本拼凑，视听也在现代质感和魔幻现实间犹豫不决。

3.5，将巴西的历史以这种艺术形式呈现出来，自然是不会讨厌的，政治诉求也刚刚好。

叙事内核是恐怖电影 白人女主有种伯格曼笔下人物的味道 概念的直接展现差一点过火但也能接受 取景如肖像画 克制的影像加深了寓言性 也使结尾的时空跳跃让人印象深刻

#Berlin2020·15th film# 对巴西奴隶制的黑暗追溯和现代回望，这是一部把概念置于叙事之上的立论电影，太难进入了，实在不喜欢。

平遥的其他一堆妖魔鬼怪片格外衬托出这部的好，雨中露天观影也是别样体验了 / 三刷改5

出奇地好的观影体验，鲁尔福遇上阿兰·戈米斯的感觉。以世纪之交的诸节日庆典为框架，讲述了后殖民时期一个“幽灵之家”的故事。哥特风室内场景设置就像傀儡戏，囚禁在古装里的演员，还有一个埋葬癖大小姐，专门埋掉那些她以为已经死去的生物和物件。调度很惊艳，歇斯底里的优雅。最后一幕，穿着狂欢节长裙的大小姐走到车水马龙的仿佛20xx年的大街上，那种古典室内剧和历史机械的碰撞感特别华美、强烈。

讲述的方式跟最近读的《白天的房子，夜晚的房子》相似。

@金鸡影展，前半小时看得昏昏欲睡，而后一直在魔幻和故弄玄虚中摇摆，结尾女主走出房子在现代街道上游荡是全片高光时刻

附着于前景的客体,实则是“恐声”的反面,声音未散。

死者之灵无法被身体与「物」之界限所限制，于是便可附身于声音之上，穿梭于各空间与场域之中，幽灵的低语具象化于黑人母亲的面庞上，人物张合的口唇间，晦涩的少数族裔咒语宛若降灵术般让古老的时间重新复魅。但属于一个死者的时间已然停滞，那些具有反抗力量的莠草早已在视线交错之间，意识停留之处疯长，于是，就在那旧日的黑奴停止低吟之瞬间，历史的遗迹便轰然倒塌。

#金鸡影展#原始的、自然的声音不断冲击着虚伪的、腐朽的制度和宗教，旧的制度换上一副新的面孔妄图续命，让被压迫的种族忘却仇恨忘记自己的生命力量。印象最深的画面，是富丽堂皇的教堂里响起原始的歌声。最后的设计很惊喜，安娜走出固步自封的老房子，走进现代的空间，历史的幽灵依旧游荡在现代社会，而原始的声音依旧会响起。