反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上，内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色，包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧，影片本身也有着强烈的孤独感。实际上，影片可以更端着，更少台词，更多远景。那该多狂

戛纳刷了两遍，美学独树一帜，尽管也非尽善尽美。1.33的奇特比例，序场到正片的色彩转换，凌厉写实的武打动作，沉稳洗练的摄影风格，金碧辉煌的美术设计...侯孝贤用建筑构图，用山水写意，用风声抒怀，用蝉鸣作诗，不以戏剧冲突慰勉观众，而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。

比缓慢更缓慢，侯孝贤的世界里没有江湖和武侠，短小的刺客传奇在山水和宮帷间变成了永恒的隽永。韵味总是藏在画外，一段看不见聆听者的对话，一扇只能听见响动的门，被他反复读了两个月的《资治通鉴》亦融化在言语行谈间，变成不着痕迹的冰山一角。

我要是因为你摄影震撼，服装道具漂亮就给你4星，我就太姑息你这糟烂剧本和幼稚的打斗场面了。和原著比自然是差远了，就算不比，这么多莫名其妙接不上的桥段最后就说了这么简单一件事？同一景别的打斗长镜头是拍几个短镜头之后硬生生接上的。结尾的音乐不错。

打低分的人说听不惯台湾腔，可就是这些台湾腔拍出了好武侠好古风，而操着标准普通发腔调的创作者，却搞出了比软绵绵的台湾腔疲软得多的东西出来，糟践了所有人。

真正的顶级电影大师，华语电影殿堂级巨匠，侯孝贤一定是上天派来拯救华语电影的，华语电影唯一的希望。那些睡着退场的人，你们——不， 配，聊，电，影。

青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得其实是孤独，一个人身处琼楼玉宇，无人知，无人懂，只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘，也是田季安，也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画，第一次，华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。

侯孝贤已无意拍单纯的人事了。他拍的是人事散尽后的风景，风景看透后的世人。

不一样的唐朝，不一样的武侠，侯孝贤不仅在这两方面刷新了观众的固有思维认知模式，同时还让很多内地观众知道，原来电影还能这么拍，那种颗粒感就是传说中的胶片感。故事藏的很深，依旧有平易近人的戏剧元素，风格的隐和藏，适合这样一个无法考据还原生活细节的唐朝故事，极简其实很难。★★★★

扑面是唐朝的空气与时间，鼓声在暮色中响起的一刻有点忍不住眼泪，也不知道自己被什么打动了。经常不经意一转眼，视线落到画面外，都会被一堵墙壁截得一惊，仿佛从唐时被硬生生堵回了一所现代的剧院，空气骤变的突兀不适。唐诺说侯导的电影是名词与意境的罗列，像古诗，不要在里面用故事的逻辑找因果。

#Cannes2015#和贾樟柯相反的是，侯孝贤拍出了一部只有中国人才能由里到外品得出美感的电影，在叙事上最简化【寥寥对白，表演痕迹极弱】，却在侯孝贤最擅长的固定镜头的内容和气韵上做到了最大化，外景极具山水画气质的镜头都美到让人窒息，内景构图颜色光影勾勒出了迷人的唐代风韵。武打戏简洁有力。

隐的艺术。尴尬在画外，悲伤也在画外。矛盾在画外，动作也在画外。拿掉了大部分的故事性，冲突只存在于场面与场面的缝隙里。侯导在精神层面上愈发接近小津。张震和周韵的表演减分。依然吊打山河故人。83分

很奇怪的观感 看了中段觉得被大量黑场和定卡弄得有些疲倦 可在最后又有种奇异的回味 大概也只有侯孝贤会这样拍武侠片了吧

吾等汝久矣。一横一竖皆具唐风古韵，一动一静旨意青鸾舞镜。以静写动留白画外，琴瑟难觅坚守净土。都是一种大音希声的美。观影过程就像在现代语文课堂欣赏了一首古诗，也是一种曲高和寡的美。

形式感还在但人物却成了致命空壳。侯没解决好做为内核的聂隐娘自身困惑、唐朝贵族传奇和自然主义风格之间如何协调的问题。导致内核漂浮在影像之外只能靠话语交代；贵族视觉仪式感和自然主义风格互相掣肘，使表演在话语动作之外处处是极不自然的空档，最终人物内心不可避免的浅白空泛

不是武侠片，而是侯孝贤。一个波谲云诡的故事本来可以拍得威亚满天飞，但侯孝贤选择使用最冷静和克制的电影语言，举手投足间就掀起了大唐的衣袂。既有工笔画的精致，又有写意画的留白，真的是其片若有憾焉，其实乃深喜焉...（歪果仁表示集体看不懂，好开心～）

确实很无聊，但确实不难看。与其说是电影，不如说是一幅加了时间维度的画卷，或当作莫高窟内的连环叙事画。进博物馆感受一幅传世杰作之美，普通游客瞅上两眼便可大致体会，艺术爱好者观摩半时仍觉美不胜收，专业人士凝神半晌依然沉浸其中。而本片只瞅两眼显然没法瞅出好来，但这不是观众的错。【中华】

我自己觉得这电影还好……但讲真，其实我是不推荐别人去看的。

用小津的方式拍武侠，老头嫁女和侠士归隐都有无限人生的意蕴在，留白之外是透彻。但不算完美，山水意境什么的是蒙老外的，打斗戏那样拍除了不好看也没啥优点。剧本写得不够好，所谓文言台词跟《赤兔之死》比都差得远，某些台湾演员演得也是真差（没错张震说的就是你）。

开场已许久，有观众外出理论，大声斥问影院人员，怎么是黑白的，黑白的电影怎么看啊，恰巧此时出了片头字幕，一切变彩色，满座哄堂大笑。恐怕是离场率最高的电影。以为应该更偏海上花感觉，但事实上却更像咖啡时光，换了时代背景，且很巧的是隐娘叫窈七，时光女主演叫一青窈。话少？我还嫌话太多呢。

没有人知道唐朝和“江湖”真正是怎样，电影就是侯孝贤对当时世界的想象和还原，写意地拍摄刺客在青山间行走，在树林间打斗，刀光剑影都是一瞥。可能片中的文言对白、减少台词的使用会让本就复杂的人物关系更显晦涩，但让观众体验到那个世界，想必更是创作者的目的，侯孝贤也完美地做到了

作为侯孝贤粉，给低分有负侯导；作为影迷，给高分有负电影。本着宁负侯导不负电影但又要给侯导留面子的态度，就给个2星吧。PS：影片嘈点太多难以尽吐，单说剧中演员张口就背古文这是在搞什么鬼？附庸风雅前请阿城天文等所谓文化人先把古语和古文、文言和白话、书面语和口语等概念的异同弄清楚再来。

这片很快会成为文青新神器，但我实在还是不喜欢。优势很明显，摄影如山水画般严谨留白，配上不肯松懈的长镜头及舞台剧般的鼓点，从视觉到听觉全面的美术立体化，但我并未如你们那样察觉到了非凡的禅意，台湾口音说文言文，全程我们得看英文字幕才知道说的什么，一切都太过火了。#戛纳电影节#

自然主义影像构筑的长篇东方画卷。山野、风声、水流、夜鸣、丰谷麦穗等有着超越于戏剧的充分能量，从这个意义上来讲，影片本身是超越人类视界的。就像这些从唐朝至今依稀长存的外景地，政治家国乱世儿女情也仅是期间零星过客。即便你再睡几遍理不清故事线条也不影响它的亘古闪耀。

无他，惟不喜尔。倘不喜而违心言甚喜，汝二舅必唾其面

中篇文言文的Cosplay，中国国家地理的PPT。

什么烂刺客，要杀杀，不杀滚，一趟两趟累不累。所有人都跟木头似的，既面瘫又不爱说话，瞎逼逼的机会都没有。服装布景摄影美有屁用，只讲情调韵味不给流畅剧情的都是耍流氓！剪辑师是哪里混进来的卧底，剪的什么乱七八糟的鬼。简直难看哭了。我特么还就爱看轻功卓绝飞来飞去的武侠片。两星半。哼

最好的理由就是“能在内地电影院大银幕看侯孝贤”这件事。最应该做的补习功课是去多看侯孝贤经典作品。一旦消除了晦暗不明的部分，电影显得极度凝练，观众需自行带入藩镇割据的中唐历史。里外有别，减法致胜。物伤其类，终于归隐。听得见时间，不言不语更是好风景。

＃戛纳电影节＃重要的不是唐朝和诗意，重要的是侯孝贤通过聂隐娘找到了中国电影或者中国文化中的仪式感|20160217电影资料馆重看+大师班

这个五星是理智的，反正到时候看我觉得我看完这么一部侯老整了十年的艺术电影，我不可能会给不出五星

一部电影，就算拍摄技巧运用得多好，就算画面很有艺术感，就算内涵很高深，但只要大部分的观众看不懂不喜欢或觉得很沉闷，那就不是好电影。

谁能给我解释一下77分钟之后是个神马情况，故事都讲不利索，好看个鬼啊！打斗场面就跟过家家似的，还得跟鬼佬这么解释：这片不是闷，这叫东方文化，叫内敛。真是我勒个去……

如吟唐诗，处处留白，余味在画外；茜纱曼摇，镜分鸾影，重重烛影衬惊心；山峦叠嶂，飞花溅玉，山河草木深；林间虫鸣，风急雁哀，暗雷滚滚，可谓大音希声，至静至简。

不同台词文白差异过大导致连续起来有一种博士后与幼儿园大班学生聊天的诡异感，而演员们的表演方式更是加重了这种违和感；侯孝贤的镜头依然在致敬小津，但叙事放弃了，故事本身并没有感动人心的力量

开始的时候，每个人都在催眠自己“我要融入！我要解读！”等到电影放到一半时，观众内心已经崩溃，不断质问自己“天啊我是傻逼吗？为什么看不懂！”电影放完了，观众一脸如释负重，妈呀终于可以走了花钱买教训惹

实在不忍心一颗心，终于相信“水军”这个行当的存在。实在看不懂导演想表达什么。小学语文老师告诉我故事的三要素，时间、地点、人物，导演对地点的秒杀可谓是穷其一剧啊。《急？急死你》可能更适合片名。同胞们，带上王老吉吧，要不你会上火。

“剑道无亲，不与圣人同忧。”道姑派隐娘下山刺杀挚爱本意使之了却人间儿女之情，怎奈隐娘最后悟出了圣人之道，反而超越了难舍仇恨的道姑。侯孝贤舍弃以前建立的一切美学风格，只为好好描绘一番境界。故事5，导演5，表演4，画面5，剪辑4。

华语电影真的有全世界最好的观众。大师都明明白白说我是拿后脑勺示人了，观众还是真金白银的花了平均40的票价把影厅填的满满当当，全程正襟危坐大气不敢出的受教育，吃爆米花都不好意思使劲嚼生怕旁边同样不敢喘气儿的是沉浸在电影里而自己的世俗打扰了人家。映毕，灯亮，大半观众伸懒腰，如释重负……

观影仅五分钟就忍不住吐槽，其实画面够美，意境能懂，但关键是对白把一切都毁了！文言文就算了，关键是别白话文中突兀的夹杂几个古文啊，不伦不类，装逼就算了，你也要请几个能把古文读顺读通的演员来啊，弄得跟小学生背诵文言文课文一样，断句都断不对，还是台湾娘娘腔！我擦！根本不能忍！

神啊朱天文在我心中地位直逼嚴歌苓！我最討厭的女作家馬上就要換人了！既不承前也不啟后藝術沒創新內容不吸引，不是所有文藝的片子都叫藝術片，有可能只是一個中二小清新集體裝了一個好看的逼。＃中國電影又多了一個新類別：PPT片兒＃

“我想看这部电影 2009-01-09”，终于看过了，却几乎失语。侯导此前片子全数看过，其中几部的视听调度甚至烂熟于心，但这部真是又熟悉又陌生……二刷之前大概是写不出什么东西来吧。感觉票房要跪，所以决定上映后每天去看一遍支持它。

个人观点：拍瞌睡电影的导演，就好比当众打飞机强迫别人围观，爽的是他自己，苦的是大众！

我再也不抱怨王家卫镜头慢了 演员表真心认不出小7，阮经天，where？！张震和舒淇都是说话不清楚的人类+文言文+一堆各地口音除了周韵出来时全程都在琢磨英文字幕…这个片子中的主角都特么是心灵捕手。不说话。中途一度大鼓声持续十分钟我心方。确实很迎合老外的武侠片呢。

侯导用最钝质的方式讲了游身市井、云波水雾、遮纱掩泣、短刀长行的最轻盈的“藏”。厚积冰山，唯露一角；行尽花园，独拾枯枝，余韵总在画外。讲求武侠的能量与可能性，也有唐传奇的志怪和谲异。隐娘之情，成身毙命。（可惜删减得太狠，心疼。）【重看2020.12.26】

我一直以为，电影就是讲故事，好电影讲故事跌宕起伏寓意深远，烂电影则味同嚼蜡，可惜，这个属于后者。剧本幼稚平淡，没什么情节。此外，大量的长时间静止镜头看的好尴尬。

游離在失焦邊緣的攝影 半文不白的對白 深深割裂的剪輯

嗯...我算是找到我对做作能接受的极限了...长时间的定格景物, 空洞而又渲染不出气氛, 只留下慢节奏的焦躁. 为了风格和审美牺牲了太多叙事的清晰度, 戏剧张力被缩减到极限, 纯粹克制没有释放整场电影只有一种憋了太久不射结果射不出来的无力感...真不明白这么裝的片子怎么给了这么高分

依旧是侯孝贤标志性的空镜头留白、固定机位全景、远景注视，配合室内布景的精致飘逸与外景的绝美缥缈，制造出天然化的惊人美感。故事、台词皆简，专注意境、情绪的投射。4:3的画幅中，侯孝贤习惯性地把主体人物置于画面很小的一部分中，一种远观的视角，如聂隐娘的冷酷与柔情。

资治通鉴 新旧唐书算是看瞎了！！！

睡足六小时的最后一天，又看了一遍重映，感觉看了另一部电影，这回我属于服了的那拨。当然意见还是保留一下，觉得可以在美学和形式上走得更远一点，比如完全放弃近景之类的，另外就是没出现我期待的one camera one scene的动作场面。

不是想象中的最好，也没有全面创新，拿他自己的作品来参照，个人觉得最接近的应该是《咖啡时光》。但内地影院上映侯孝贤依然意义非凡，它永远都不可能讨得大多数人的喜欢，但对某些热爱电影的年轻人而言，早一日推开这么一扇窗，也就可能早一日豁然开朗，早一日发现还有这样的天空。

真棒，侯导比王家卫还拍得任性奢侈，就像一部极简主义的“零度叙事”小说，不适合大众流行和通俗讲述，不推荐给普通影迷看，可能会进入不了。故事之外，美得摄人心魄的画面与环境声要把人催眠了，花阴鸟鸣，纱幔拂风，蝉声日影，云雾孤山，芒草碧湖，终归回到万径人踪灭，隐娘和磨镜少年走向时间深处。

在大银幕看完难以回神，看片的过程如缓慢推开一副写意画卷，在侯孝贤惯常的留白与省略下，政治历史或志怪传奇都只看到冰山一角，合上后方能品得隐娘“不杀”之下的情感暗涌和青鸾舞镜的悲凉韵味。看故事大纲说磨镜少年曾让隐娘一笑，未能领略算是遗憾。

张震胡旋舞值两星。感觉中途退场的人没有摆对心态，他们都不先百度下侯孝贤的风格吗…我反正就是抱着“有张震的戏叫醒我一下”的心态走进电影院的。不过，也不能怪他们，你自己爱这种风格、觉得好看也就算了，难道还不准别人觉得无聊吗？至于什么“侯孝贤代表中国电影”的腔调，还是算了吧。

聂！隐！娘！太！牛！逼！《神探》之后最好的华语电影。另外，剧情很好懂。

一句话概括：有感无爱。镜头非常唯美且意境高远，服饰器物场面都精美到位；剧情根本不难懂，即使不了解历史背景也能看明白；但我认为本片离经典还有点距离：一是格局还是小，最终落脚点是个人的孤独与爱，历史背景被淡化；二是武戏不够好，节奏气韵弱…… 三是文白相间的对白还有点问题。

【2.5】成功绕过了原著精彩的各种脑洞部分，留下来代表导演个人色彩的留白。一帧接一帧的画面，有形无神。不是烂片，但衬不起巨匠之作。像是原著小说的一支饭制插曲，对，就是好多年前的网友剪辑同人视频。

端着拍电影和不会拍电影还是有区别的

它真的有很多可圈可点的地方，但是看着一帮子自以为是的文艺傻逼我就想给它一分，真正的学者是和而不同的，而不是不是用鼻孔看人。这种先锋电影其实不适合在大众影院上映，是营销的错，不是导演的错。