1945,1957,1968三个时间段的故事，就是男主角因为同性恋身份被迫害，进进出出监狱的一生，一次死亡，一次成全，还有一份感情。看着性欲随着年龄的增长，一点点被冲淡，精虫不再上脑，感情就开始上头了。时间跨度这么大的故事，剪辑和演员造型都很加分，最后那个“伟大的自由”意味深长，真正的自由所在不是随性所欲，而是心之所向。

在永无止境的迷宫里，善意和爱欲只能在阴暗的角落里滋长，而在一次次地沉入黑暗之后，自由的降临是令人恍惚的。监牢关不住情感的悸动，但它到底磨损了青春的生命。弗兰茨·罗戈夫斯基的脸庞，一如既往的平静和神秘，比纹身更深地镌刻着历史，无声地不屑地反抗着威权的暴力。#SarajevoFF#

40年代、50 年代、60年代，同一个罪名，一次次入狱。如果同性恋是犯罪，他情愿坐穿牢底。三段交织推进的狱中故事淬炼出厚重人性，结尾酒吧戏堪称神来之笔，除了伟大的自由之外，这个世界上还有伟大的犯罪。——我的年度最佳平权电影。

基佬把直男掰弯的故事，很一般，豆瓣评分高的有些莫名其妙。

黑暗中那一点点微光啊！展现自由的珍贵与体制对人的禁锢，可以称得上同志版《肖申克的救赎》了，Franz太可了！

有限的自由和对爱与性的无限渴望，在历史的漩涡中夹缝生存的同性恋群体自画像。（中段美且虐得我如痴如醉，年度基片没跑了！

如果爱的人，不是他们，而是她们，那么人生是否就会远离百般折磨？Hans无畏地追逐着想要的爱情，却一次次被德国反人类的刑法所摧残，成为了历史的牺牲品。黑暗是永恒的恐惧，黑暗却也让其顿悟幸福将归于何处。导演塞巴斯蒂安·迈泽完全放弃戏剧冲突的黏浊，而是令观者同主角一道前行，体会社会风化的苦痛，体悟何为情感的原动力。两位主演弗兰茨·罗戈夫斯基、格奥尔格·弗里德里希的表演，为一个群体诉说着痛彻心扉的波澜万丈。

81歲仍在世的德國自由爵士傳奇樂手Peter Brötzmann擔任酒吧的爵士薩克伴奏；另一位我鍾愛的挪威小號手Nils Petter Molvaer擔任電影音樂創作。溫蒂尼的Franz Rogowski，無疑是從影以來最精湛的演出。眉目投足之間、一舉一動，皆散發他對於愛情的追逐；相較於自由來說，他更加渴望的是愛。4位演員之間的火花為一部長達近2小時的同志電影，併發出4段激烈璀璨的火花。他們在1968年底歡度新年，他們在寒冷的冬夜裡緊緊相依；這段奇遇若非發生在動盪的1968年，不會給觀者留下如此大的震撼。某種程度上，《偉大的自由》有一道連「燒女」都無法跨越的高牆；那不是拘禁本身所產生的效應，而是出自內心的隔閡。Hans最後一幕徘徊在街頭的景象，是自由最好的假象。

Franz眼神向上看去时的那抹笑啊…有些人真是单脸就很有故事感，导演还特意安排了各式光影来凸显。

叙事沉稳，镜头干练，本以为电影会在地下酒吧长镜头处结束，但结尾的反自由让电影更隽永。三次幽禁，两次同伴送来了火光，第三次他陪他一起遁入黑暗。如果不能给你带来希望，那就给你带来陪伴。两个纹身，一个是纳粹集中营的编号，一个是同伴叠加的纹身，用爱覆盖伤害。一本圣经，用宗教传递禁忌之爱的信号也是一处妙笔。迫害是不可逆的，即使身体终于自由，灵魂也早已千疮百孔，能拯救他的——只有重返监狱的温存。不知那飞向自由的奥斯卡，是不是奥斯卡·王尔德的名字。

恶法里印下的短短几十个字 葬送的是多少人的一辈子 被1957年的Hans和Oskar伤到 多想和你换个时代在一起 等荆棘满途全枯死 等整个世界换风气 这盼望很悠长 可惜我等不起

目前看的戛纳里最喜欢的一部，监狱和暗房的对照升华很厉害，结尾略啰嗦

3.5 叙事时间线的不断跳跃为角色和人物关系刻画提供了有效的递进层次，当然最大功臣还是两个主演，演技和魅力都爆棚，尽管罗戈夫斯基的角色和他在佩措尔德电影中类似：呆萌恋爱脑（中途有被煽泪目 #一种关注

#SFF21，太美了，纳粹统治下对爱情的向往就像黑暗中的点燃的火柴，真浪漫。选题好，故事也好，导演视听语言也很优秀。

#74th Marché du Film Online# 一种关注评审团奖。导演第二部长片，战后西德监狱中的同性恋Romance。因为175法案没有被废除，男主直接从纳粹集中营被转到监狱也是够惨的……1945，1957，1968三个年代的交织方式很不错（几个剪辑点找得很漂亮）。弗兰茨·罗戈夫斯基表演相当好。

同志版肖申克的救赎，都是影帝级别的表演，全黑的画面似无尽的深渊，绝望得让人悚然。

【Sarajevo】Franz Rogowski一直都没有长在我的审美点上，所以并没有加分

3.5，没想到是个内核这么纯爱的故事。喜欢直弯这条线。

2.5 / 以为拍到了人的眼睛就是在拍人物的目光，结果一点内在的动力都捕捉不到，三段时空的切换也僵硬到不行。不过剧本里有些有意思的点，尤其是由监狱引出的“分类-（反）聚集-溢出”的空间运动。其他只能说，真的挺适合写成网文的kswl。

我一个女的看得热泪盈眶，前面的gay大叔躺在老伴儿肩上打呼了！！怎么好意思呢！可太爱看他们俩推推搡搡又互相守护了。Hans真的一直都蠢蠢可爱又勇敢无惧，不论被抓进去多少次，还是要跟男的相爱，做爱，无论在哪里。

*LFF2021* 中规中矩吧……结局是很好猜的

牢笼外的新年焰火，暗室里的微弱火光，月球上的外星生物，都不如你伏在湖边慵懒的睡相动人。圣经里的刺孔密信，小臂上的丑陋文身，狱墙上的裸身画像，都没有我们彼此相爱的事情恐怖。我们可以披着毛毯约会，躲进囚房里相拥。如果生而有罪，牢里牢外哪里不是囚笼。如果爱也有罪，人间月球何处会有自由。

#Sarajevo# 自由与爱的辩证：黯淡的黑夜驯化了我们的视觉 分不清眼前漆黑的屏幕是影像时间的留白还是监狱空间的形态 这也是为什么点烟的一刻如此令人动容 这是一种看见/被看见的喜悦 微弱的光源将逼仄的囹圄消抹了边界 永恒的时间与广袤无垠的宇宙中 Viktor辨认出被温柔晕染着的爱神的面庞(眉目含情的Hans是爱的化身 而非具体的爱的对象) 确认他者的存在——即便是孤寂暗涌的漫漫长夜 我也并非孑然一身 而我们看到爱本真的模样 纹身是比性爱更为暧昧且漫溢着欲望的动作 我刺入你的身体 留下存在的印痕 最后两个长镜头则凝缩了全片的孤独和情感强度 gay bar曲折的地下甬道和刺耳的警铃声比国家机器的规训更暴力也更磨人 也只有爱的凝视 能锚定那个权力的目光都无法禁锢的 自由的灵魂

爱是为了你犯罪，是为了你不怕犯罪，是为了你接下自己没有犯过的罪。圣经可以卷烟，可以传递情意，可以用来为我们这种被诅咒的天生罪人服务一切，“感谢上帝”。火苗微光，明明灭灭24年，某种很难说是希望的东西就在它小小的窜动里撑着。1945/1957/1968，多组反复出现的元素：录像（厕所监控/情侣DV）、火柴、针（纹身/戳纸/吸毒）、拥抱——有些东西是不变的。“我们越狱吧”，听到这句眼泪立刻流了出来。结尾再次走入和走出黑暗，自由有了新的含义，伟大的自由就是可以由自己做出选择吧。如果不能一起在外面比翼飞，那就一起在里面共相守，牢房的门洞也可以变成glory hole。

我没看懂 要再看一遍 哪里自由了 不就是监狱基情故事吗

不公。讽刺的是他们不知不觉地，反而接受不了新的自由环境。★★★/7

#27th Sarajevo FF# 9分，牢笼可以禁锢人的躯体，却挡不住追随爱和自由的脚步。生活在里面的时间太长，以至于熟悉的是那个冰冷的环境，而非外面的世界。即使在黑暗里，也有烟火带来的微光，那是不曾料想的希望，也是禁锢之下最伟大的自由。

纵使身陷囹圄，也要爱得自由。即使落入黑暗，也总是心有微光。因为你无所畏惧，所以我也无所畏惧。

大破防。这个要是电影院看必须一边哭一边起立鼓掌了。换成我，早就不想活了吧。他不仅要活着，还要爱，一次又一次，被辜负也要去爱！望着是万马千军都直冲，再没有支援，还是有这点英勇。服气！

#Cannes2021UnCertainRegard评审团奖 每一次黑暗又闪出一道微光。

【奥地利】在黑暗中被划开的火柴光亮，各种暴力之下所找到的倚靠与温存；用个人经历窥见更大层面（抑或是串联起即使和故事本身没有关系的历史事件，电视里，口中的称呼）的叙事都加注了荡气回肠的“史诗感”；即使在今天，故事之下的世界已经与它相去甚远，但很难不联想或许依然有人在追求，在渴望。对Franz Rogowski最恰当的评价是你从中感觉不到角色在不同时间的流转，但又恰好拿捏了所有从中的变化- -一气呵成的流畅，未曾想到《过境》后又是另重高峰。

为了爱而放弃自由的故事。Franz好适合演情种，简单的神情，深情的眼。

1. 黑暗如果摧毁了人的善良和爱，才是黑暗真正的胜利在这个意义上电影充满了希望，想到我经常怼男朋友的，你要自由还是要爱情；2. 男主是在艺术电影中少见的“完美”的形象，就连他展露脆弱的方式都很动人；3. 非常romantic，甚至会觉得所有冲突和苦难的营造都是为了烘托这个romance；4. 绝对的黑暗和静默作为一种视听语言，不仅勾连起乱序叙述，也是是邀请观影者参与影片的表达，强迫观影者想象；5. “重复”作为导演的表达方式在影片里面以多种形式出现，重复的动作、空间、人物、回忆；6. 本质很女性主义，监狱整体是一个manly的环境，但影片所有对于光明的展现都和传统意义上的“女性特质”联系在一起；7. 留白和正话反说；8. 影像作为窥探、记录；9. 极简的配乐；10. 最后一个长镜头是极致的美

1945、1957、1968，我告诉你我们并不属于这个世界，监狱能惩罚一个人，却不能拯救他，火柴刹那擦亮，你便是唯一的光，

他的一生在寻找爱。爱是黑暗中点燃的火柴。

LFF2021。3.5。纯种德味drama。电影界太多这种东西了。

应该是2021最佳同志电影吧，表演天衣无缝。但最后一幕设计痕迹太重反而不喜欢，但囚车里那点到为止一幕真是催泪，可能那才是伟大，何不珍惜当下。

我倦于世事，不论是屈辱的、荣誉的，那种场合我都视为「难关」而竭力设法摆脱——在《伟大的自由》中，自由之所以伟大是因为它降临在监狱，始于屈辱，终于荣誉。首尾播放的影音「证据」警醒着我们：自由之所以丧失是因为享乐，历史之所以化为「电影」艺术或者归于虚无是因为时间流逝，所以本片采用「黑沙式」编年体形式进行追溯和上诉。无论是含冤入狱的同性恋者，还是罪有应得的纳粹分子，想要洗清纹在身上的罪需借助上帝之手对其进行艺术化加工和劳动化改造。不管是时代性（集中营）苦难，还是个体性（肉皮囊）苦难，物理意义上的监狱都可以被「人的创造力」超克。艺术家木心如何摆脱「屈辱」难关？如何出入监狱？他说：我活在虚构的我的身上——白天是奴隶，晚上是王子。莎士比亚、托尔斯泰、福楼拜、雨果、巴尔扎克、尼采、上帝…他们陪着我下地狱。

3.5 有点至死不渝坚贞的爱那个味，那份自由是伟大而不是耻辱的，弗兰茨真是那种舍己为他人的性格呀！

看到狱中“约会”的段落，泪腺触动，牢房可以阻隔他们的距离却阻断不了他们之间的爱意；看到对应海报的“拥抱哭泣”段落，眼泪溢出，在恶意的世界里遭遇心碎的痛苦时，那善意的安慰行为让我为之动容。—— 开头：联想到同性色情短片《银行家》、电影《倒霉性爱，发狂黄片》的开头，结尾：联想到电影《同船爱歌》的开头。

看到结局热泪盈眶，是层层递进的好。跳跃性叙事不仅是黑暗的加深更是爱的加深，性冲动褪去之后，心灵上的相近相依偎所产生的愈发刻骨的不可被定义的爱就凸显出来，到最后，不自由之地竟变成了心灵上的栖息之地，这简直不能更悲哀。一次次地去爱便是一次次的抗争，不屈服于这不公和强权之下。遗憾的是，本人始终无法get主演弗兰兹的魅力。个人2021年度最佳平权电影。3.5.

老伙计了。中后断裂略崩，摄影机并不喜欢重见天日，只能在逼仄的空间游走和观察。微弱的火苗，禁锢的念想，隐秘的生活，那是我拥有的全部，而不配拥抱伟大的自由。

大银幕。五星！太喜欢了！可以考虑入今年的年度十佳了。三个十年，时间跨度之大，渐起的非叙境音乐，黑暗无光的禁闭室竟成为横跨时间线的入口，绝佳的时空转场。导演并没有题材先行，也没有从内容或场面上出发去博取观众的特殊关注，本就是极好的爱情片。不需要声嘶力竭的宣泄，足以感受到切身的疼痛。它服从于一个真实的心理世界，我们这才得以看见真正的那团情感和那片风景。两位主演都太棒了，年度最佳对手戏预定！摄影和配乐拿奖一点问题也没有，特别是精美的摄影，该拿！2022.3.16号@ICA

最初那个嫌弃男主是gay的大叔变成了真爱，男主酒香巷子深了一圈还是决定回牢里跟大叔在一起……好吧……这三条时间线有必要故意整这么复杂吗？

（7.2/10）当人类能够登上月球的同时，却无法接受两个相爱的人。Hans在狱中度过20年后，自由对他而言不及理解和陪伴。Meise将三个时间段拆分重组，使故事以情绪主导。

Große Freiheit总让我想起汉堡St. Pauli…仔细想想也倒是真有些共通，客观的不自由更造就主观的自由。苍白到热烈到麻木，好喜欢中间那段，浪漫至死。Franz真是神人。

3.5；所有伟大的自由都有无数血与泪的前人之路铺就，正如所有的光明皆源发自黑暗——大量光影设计的凸显，恰是对阴影中微光的追逐；三段时光成就的情谊，已经超出寻常情感的定义，他们被历史裹挟，但并未沉没，在一次次屈辱与失败中重新书写了何谓真正的“自由”。

驯化与反抗 极端压抑下迸发的自由生命力

结尾还是做作了，还是“我们越狱吧”那里比较动人，Franz Rogowski 绝品啊

让他们看看这个世界对我们曾做过的，以及现在正在做的。但最重要的是要让他们知道即使将自由与尊严一同剥夺，同性恋的爱情也永远不会停止，它们在腐烂的土地上会更有力量地生长。

三段感情都被煽哭，因为爱数度失去自由，也因为爱最终放弃了自由。

每次浸没在禁闭室的黑暗之中，时间线就再度会被打乱，像是一个无法逃逸的循环，一座囚禁时间的监狱，最后在名为“伟大的自由”的酒吧在演奏伟大的自由爵士，尖锐嘈杂又连绵不绝，也只有这种声音才可能逃逸。

圣经上戳洞寄情书倒是蛮新鲜的一招 | 最后有了自由的时候反倒无法享受自由了

年度十佳水平的影片，要不是去年碰上《松开拳头》给一种关注头奖没什么不妥，两位男主角介于友情和爱情之间的复杂关系令人着迷，他们奋不顾身追求的自由已经超脱世俗的定义。台词很克制。德国影坛少见的光影和视听搭配讲究的作品。主题歌L'amour, l'amour, l'amour其中一句歌词“爱不需要说出口”很切题。