悲惨的地方在于，一个女人要在自己热爱的艺术中沉浸，却需要经历男人的磨难。要埋葬自己的一部分在深海，才可成全自我，才可接纳他人。要死一次，才可重生。

斯图尔特将她当宠物豢养，想着假以时日她总会爱上自己。贝因却把她当成鸽子，还给她翅膀并知晓禽鸟回巢。陷进感情的泥沼，被欲望的套索裹缠。这寂寞的岛屿，压抑不住躁动的音符。经年以后，人们打捞起海底沉默的钢琴，琴键上书写的爱意被后人传为佳话。再没人知道，另一个男人也曾深情，终究殆无孑遗。

“一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。”

剧本，摄影，配乐，表演一绝，简坎皮恩是我见过最知性的女导演，片子细腻，安静，美丽，富有诗意，情感饱满，一部讲述欲望，嫉妒与宽容的女性主义的完美之作!!!l Hunter将自闭，高傲，隐忍，内敛，优雅，坚强，情绪化且活在幻想世界的Ada刻画得令人着迷---我的意志选择了生命!!!

【A】有人说觉得不舒服，有人看到出轨的少妇，有人看到丑陋的肉体，他们想看什么？有人为她被剁掉手指叫好，有人觉得她应该死在海里，他们都伸出手指告诉她应该做什么。所以现在知道它伟大在哪里了吗？

花没有声音，安静，温暖的风来了，却愿意四肢全张开，尽态极妍，给人看她猩红色的内里。

“夜深人静的时候，想起放在海底的琴，那深深的海底埋葬着悄然无声的沉默。” 把最深的寂寞留给大海。

这个电影拍出了人生落叶之美。霍利亨特的表演在这部电影里就像舞蹈一样美丽，在钢琴终于回到自己身边的时候，她去找贝因，临走时打他，然后跌坐在门前，这就是被爱包裹着的怒气，恰到好处，让人看到了无尽的渴望的爱。

看的我难受，我是说浑身不舒服。。。甚至有点恶心了都

一堂课，换一个琴键；从习惯到禁恋。在那片海滩，对着汹涌海潮，弹奏出女性的情欲乐章。最后随钢琴被埋葬在海底的，是曾经封闭的内心世界。画面调度完美，简康平女士真是新西兰电影之光。（一定要去那片海滩～！）

辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能；爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的

钢琴束缚着我。最后一刻，我挣脱了它。

简·坎皮恩代表作，93年戛纳金棕榈奖。①彻底的女性主义电影,将女性心理展现得细腻雅致；②霍利亨特的双影后实至名归,坚毅,孤傲,纤弱外表下情欲暗涌的内心；③摄影美极,幽蓝大海,灰蒙天空,阴湿丛林,海边钢琴与沙滩上的海马-高音符；④诗意而充满隐喻的构图与调度:航拍,特写,过肩,双人,窥视。（9.5/10）

为什么电影的导演是女性，我们就总要强调女性女性呢，就好像细腻是女性的专长，而反抗压迫，争取独立，对抗男权就是女导演一生的目标和固定任务一样。其实在这部电影里，我倒是看到了这个女人超乎性别的部分，即：想怎样就怎样，我不哭不闹，该骚就骚，跟着爱就跑。

这个真的是……深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。。

手指作为女性自慰的重要道具，在电影中承担了非常重要的角色（如弹钢琴、在Stewart床上的“反攻”），最后金属手指的镜头也处理得颇具情色意味。另外一个有趣的地方是，当我们听见失声者Ada心中音乐的同时，土著的音乐（小孩唱歌被喝止）却是缺席的，Ada与Baines因“交易”而生的爱情也在无形中与殖民者与土著的关系形成了互文（同时也可参见Baines和Stewart二人对待土著的态度），让这个关于道德与女性觉醒的故事拥有了更丰富多元的层次。

于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长

【中国电影资料馆展映】关乎音乐、情欲与爱情的女性电影。身为男人的我其实有点捉摸不透。难道真如所说“到达女人心里的路是阴道”？欲望带来爱情？最震撼我的一场戏是女主被丈夫惩罚后，面无表情冷静地坐在泥地里。眼神中的冷峻、决绝让人难忘。另外，结尾要是把熊孩子和钢琴一起扔了多好！哼哼

无语的力量...身体换钢琴这个桥段那么多年以后想起还是那么记忆犹新...

喜欢它很学院很结构化很精确又非常感性的气质。大银幕和时而排山倒海时而细腻如丝的声音加一星★★★★★★ 女主角长得像夏洛特，非常有才华！那个稚嫩的inner voice是她配的吗，感觉有点违和。

很好 在电影里面可以看到男人可以有多自私 恶毒 愚蠢善妒。当丈夫说出切完ada的手指还说我爱你 我只是切断你的翅膀的时候 恶心得快要吐了。 评论里的直男癌只希望女人楚楚可怜，围着男人转 为男人牺牲为男人付出 还不能有自己的欲望和追求否则就是十恶不赦：

过于刻意。。大多认为自己没人懂、其他人都是世俗的癞蛤蟆、只有我是天鹅的人，其实对生活都隔膜得很，也毫不关心真正的生活。别人哪有理解和同情你的义务！如果真的有人走近这样的你，多半他有一定的目的，或者他也是个只愿活在自己世界里的人。但往往这样的人走近了会发现，无法在实际的生活里相处，或者，他根本不值得你的感情。 　　 　　自怨自怜、自悲自叹的人，不懂得谦卑。

我从6岁起，拒绝说话因为大部分人，都说的是废话于是，我爱上寂静其实，我并不寂静我爱钢琴，音符是我的表达方式我一直缄默直到遇到他他一点一滴的走进我心里从心底，摧毁我一个人的世界，建起两个人的天地真爱重建我的世界把我从无声带入有声从黑白带入色彩我开始学习说话，开始学习以前没尝试过的。生命开始新的篇章。

霍利·亨特和安娜·帕奎因一起的每秒都如此美丽，不过更爱胶片下的海洋与雨林所塑造的神秘主义，以及音乐本身带有的那种无法言说的情感魅力。【2017.9.10 @LincolnCenter in 35mm】

4.9。一部幽暗、暴烈、拒绝触碰的影片。观者仿佛被一个深不见底的漩涡绞碎，温柔的结局也无法对其强力削减丝毫。霍莉·亨特的演出是影史级的。与《钢琴课》一比，当年的奥斯卡最佳影片《辛德勒的名单》显得假大空。

#卢米埃尔电影节#大银幕补记。这才知道原来小时候看的结尾是按需要缩片长的市场版，完整版结尾棒呆，绝对是三星到四星的区别。最后胡德的诗用得太好了，给全片意境质的提升。

很小的时候在中央六套看过，对钢琴沉入大海那一幕记忆犹新。重看，还是有些不喜欢的地方，just too predictable. 但是喜欢一切有海的镜头。

在感情上懦弱而没有占有欲的斯图尔特，没有怒气冲冲断然捉奸，而是偷窥，或者我更愿意理解为一种观察。大胆表白的贝恩斯也没有占有欲，却有真爱。艾达在第一个情人被雷劈死后死了语言器官，遇见贝恩斯后开始萌动复苏，在斯图尔特的斧头下彻底死亡。过去的艾达已和她的钢琴一起葬身海底，开始在黑暗中学语的艾达是一个新的艾达。三者的情感描述很细腻，包括小女孩的恐惧和爱憎。仰视镜头里挂着天使翅膀去送信的她，仿佛是魔鬼，最终发现，她的坚持换回了一个全新的母亲。纯钢琴bgm既表达情绪同时也渲染氛围。

为什么会有如此完美的音乐！！！（这个小女孩确实出彩。。应该说是，太他妈的出彩了。我想看想看想看想了多少年的电影！！！完全没有让我失望！

怎么办我喜欢女主角。她怎么能长成这样太祸害了。

钢琴配乐太美了，我曾一度以为Ada只要这琴声作伴别无他想也别无他求，但绝对纯净单纯的环境闯入那个粗野狂放在外细腻感性在内的男人后，爱情和欲望便一发不可收。最后她沉琴于海底，是放弃了过去着眼未来，也同时放开自己拥抱这世界。

资料馆2015.2.27.7pm 大银幕重看，更能体会其教科书般的精准。

我不认为这是个好片，编剧的耐心明显不足。另外，我不喜欢这个故事！禁忌的恋爱是给有勇气的人的，我没有勇气且懦弱不堪，我不愿意从别人的勇气里看到自己的懦弱，我讨厌这部片！讨厌！！！

22点09分，六公主开始播放这部译制片。离2022年已经剩下不到20天了，想必各大互联网公司都在开始陆续推送年终总结了，听了多首歌看了多少电影行走了几万里消费了多少之类的数据。去年我平均每天有4个小时花在了b站，今年估计这个数据只会更多。2020和2021这两年过得太快，倏忽而过，让人猝不及防后知未觉。下午大姐给我发了500元红包，小外甥给我唱了歌，才意识到今天是生日，以前过生日都会问候同一天生日的苹姐和小妮子，已经成了惯例，今年我打破了这个传统，不再稍去远方的问候，与其说我刻意回避了人际间的纽带，不如说我已经适应了独自生活，不再依附于社交，除了维系家庭这一道关口，无社交的生活方式现在看来趋于成熟了。在楼宇间，在天地间，在自然里伫立一座孤岛，终了此生。 【CCTV-6】

At night. I think of my piano in its ocean grave, and sometimes of myself floating above it. Down there everything. 　

不愧是经典之作。隐喻了女性命运的悲凉：被抛到陌生的港湾，和陌生人组成家庭，只能用音乐来找寻自己，为此宁可忍受被伤害被侮辱的命运，然而，当爱浮现时，一切终于得到救赎。其实，这个救赎是偶然的，无边的海洋中，掩藏着无数与音乐殉葬的人们，她们始终没有找到归路。

并不是很满意剧情 但画面和配乐实在是上上乘/The Heart Ask Pleasure First的旋律出现几次 眼眶就湿润几次

片尾艾达落水的镜头与法国著名导演让·维果1934年拍摄的《亚塔兰特号驳船》中的类似镜头有异曲同工之妙，后者已成为电影史的经典画面，而坎波恩运用现代的特技摄影，更给人以神奇与浪漫之感。

女导演想的太多了，而且想表达的太多了，完全没有一个独立成熟的表达体系，拍出来的就四不像了。 女主的长相实在是惊恐，而且极度自私，她谁都不爱，她只爱自己，无道德，无规矩，她不要束缚，反而来伤害其他人。她最后怎么不和自己的钢琴一起去死？！

开头就觉得导演构思是很清晰的，她知道自己想要表达什么。是如何挣脱当女主角从6岁失声后，从手指夹缝中看向外面，那种情感向内心收紧，不由自主地悲剧命运。故事放在19C中叶，空旷的新西兰海岸，一架钢琴放在沙滩上，海面微波荡漾，伍尔夫曾写到：像是有一块布在那里摇摆出层层褶皱。因而发现很多海浪镜头与女主角用骨架撑起的连衣裙的互文。她是那种既有冲劲又喜欢沉思的人，是莽撞而危险的角色。印照着波涛的平静与汹涌。而在和他一起度过的那些时光里。一颗冰冷的心也开始了对火光、对依恋、以及对某个人肢体的渴望。灰蓝的光线太暗，她选择与钢琴一起沉下海去，但就像游泳的人刚好用脚尖触到河床那样，她听从了生命的意志，这个新选择很美，就像“现在，我终于要放开那受到抑制的、强加阻遏的欲望，随心所欲，虚掷此生。”这段话一样美。

用一块布蒙住头就是黑暗，这人的确再自我不过。可是这部电影的爱情又始于理解。语言果然常常是多余的。

张爱玲说过：到女人心里的路通过阴道。比起男人，还是女人更加了解女人，这是一个关于女性独立的电影，导演也是一位女性。可以说，在感觉上、女性意识层面，电影透着股柔软、静谧、悠远之感。海边的琴声想起、最后沉入海底的深蓝色、抒情笔调拍得比较唯美。一个有着悲惨过去的中年妇女，丈夫早逝，被迫改嫁，遇到两个男人。一个是冰冷的殖民者，只顾钱；另一个没文化的粗鲁大汉，只想睡她。音乐是连接三个人的秘钥，女性的身心解放与自我救赎从赎琴开始、直到钢琴被丢进大海结束。音乐是女性对世界发声的工具，在丢掉的那一刹那，完成了涅槃或者重生。她开始尝试说话、用另一种方式去爱自己、爱他人。当然，对待音乐理解更为通透，敢于放下后的拥有才是真的拥有。女导演的触觉细腻、敏感，也正是这种底色所致，电影还是陷入儿女情长的套路里，不够深沉。

难以置信它和《霸王别姬》分享金棕榈。本片基本上毫无逻辑可言。节奏感很差，剪辑之跳跃，穿帮镜头之穿帮程度令人忍无可忍。最后半小时莫名其妙。这就是典型的女人拍的电影。或者我可以认为坎皮恩在教我女人真实的思想，which就是这样没有逻辑和节奏感。严重怀疑我和路易·马勒看的不是同一个版本。

特别强烈的故事，应该也有一定时代背景吧，反正这个异域色彩真是很神。这片儿太考验演技了，所有的主要人物都很有戏，也有丰富而细腻的细节，海边的海带舞真是美哭（不过那段进入的节奏有点问题，感觉还可以做得更好，这种感动有些来自脑补）特别鲜明的一个女性形象，不能完全理解但是印象深刻，那双眼睛太要命了，怨不得老公裤子都解了却一下子认怂。感觉对音乐的运用还没有到极致，或者不是特别的精致，所以让我这个外行没太get到钢琴（os）的力量。有几处特别“电影”的设计，很天才：裙撑帐篷，钢琴下露出一点点脚踝的小洞，狗狗舔手，让女孩洗树，砍手时女子无声的喊，绳子捆住的鞋，海底的墓园……很有电影感。

舞台剧中的斩手与大雨中的斩手相呼应，野蛮对于文明一如片中的男人对于女人。

【重看】欲望之诗：钢琴曾是她灵魂唯有的寄托，而当她以高傲与刚烈找到自己的归宿，钢琴也便寄附着过往深埋海底；封闭、隐忍、撩拨、虚伪、野性、微妙、炽热、嫉妒、愤怒、宽容、和解，坎皮恩将以上诸多情绪与事件置于一个看似是传统意义上的“文明”与“野蛮”对立的环境下，就更生出几分别样微妙。

Who loves her most?Just the viewpoints of husband(male) and wife(female) are different.对于她，钢琴意味着她的精神世界，而对于她丈夫，只不过是个累赘。最后如沉下海底的钢琴一样，束缚被挣脱。主旋律就如流水声那般优美流畅啊。Anna真可爱，Sam Neil真像Hugo Weaving！[3.14白色情人节看的爱情片]

没有爱情，钢琴才是她的命。她清高因为她得不到爱。于是丈夫便可悲了。——又是一部做作的文艺爱情片，如果女主索性跟钢琴一起被海埋了蜗大概能多打一星 ps：蜗阴暗的觉得，女主迷恋上了肉所以ms得到了爱还搞得轰轰烈烈，说穿了就是个出轨故事

#66th Oscar#最佳女主角 最佳女配角 最佳原创剧本+#46th Cannes#金棕榈奖 最佳女演员

随着钢琴沉入深海，艾达的过去也一并告别，迎接她的是一个崭新的，充满爱的世界。

透过那凄美而又优雅的基色，作为女性导演的简·坎皮恩在《钢琴课》中将女性意识的觉醒赋予了辞喻横生的形态，这种觉醒在电影中并不是因为世俗的压迫偏见，爱情也并不再是电影最为重要的构因，其所让我们为之一窥的是一个独立女性的欲望与精神。