其最大的价值在于，那一代电影人已经逐渐离开我们时，能看到传承和延续（而不仅仅是模仿。

#7thPYIFF# 很厉害的ASMR大电影，导演非常会拍。治疗失眠有奇效，属于那种一不小心眯着了再醒过来可能这个镜头还没结束的那种。中间还有公鸡打鸣叫醒服务，非常贴心。

“鸡鸣以前，你要三次不认我。”跟着电影，回了一次家。从普世大众的世界杯直播与大保健现场，抽身而出，奔赴处理死亡。携侄子归乡，吸入早已稀薄的记忆瘴气，云上日子，雾中风景，幻梦墓园。越南也有海拔，以至灵魂亦有高度差。唤醒沉睡观众的媒鸡，总来那套话术的老阿婆，翩跹的金色蝴蝶化蛹结茧，是谁跋山涉水，经过漫漶泥泞，只为投入那清浅溪涧的溘然长梦。而一个长镜头，一趟乡野骑行，水牛群与小铜鼓，一位老者，在模糊的天色中，化为清晰的面孔，讲完他的一生——夫复何求。

又一个邦子邦孙。相比阿彼察邦而言，文本上多了关于基督教的讨论，但语法上毫无拓展，只是闲笔更多，叙事密度更低。视听语言很成熟，成熟到有点无聊。而且片长也太长了，剪掉一个小时我估计能打四星。

#MIFF# 慢電影俱樂部又添一員，在畢贛5年沒有新片的日子裡，國際影壇再度發掘了有潛力的新銳創作者。這片應該看大銀幕，看線上對影像魅力絕對有折損，希望下半年的平遙、香港亞洲或海南島會選這部片

Ｃ＋/ 有些时刻总以为会滑向过于严肃或圆整的情境，但总是能通过恰到好处的幽默感或是画外元素的浮现让叙述重新打开口子。与此同时，梦境的口子却变得愈发隐微，甚至成为摄影机展露自身在场的契机。于是梦境或想象成为沉默者凝视、言说乃至制作的时刻。可惜整体仍不太均匀，有些段落的调度和剧作结合得并不那么奏效以至于难掩贫乏。

5.7/10 #NYFF61 当下新创作者所面临的重要问题之一应该则是在数十年数位成熟的电影作者之后该如何寻找Slow Cinema的新方向，此片显然更类似于一种杂糅而并未呈现任何使人惊喜之处，当然能察觉到如阿彼察邦蔡明亮毕赣等人惯用的手法和设计，但导演显然也试图通过一种近似公路电影变体的手段来“偶遇”不同的元素去借由历史/战争/伤痕/信仰等元素构造一种“追寻”的惯性，可惜的是结果并不令人信服，而是沦为氛围的塑造，缺乏真正的质感和灵动，更鲜少目睹真正击中心灵的瞬间，或许也是因为语焉不详。有关动物的魔法/超自然性似乎是全片最有意思的元素：正如他向侄子展示的扑克或手绢魔术，那些忽出现忽消失的金鱼，斗争或争宠的鸡，落满树如花朵般的白色蝴蝶。

镜头在林中路向牛群缓缓接近，牛好奇地注视镜头，同时感觉到了慌乱，然后马上剪到了打雷的雨夜。不到一分钟的戏，可以证明导演是个挺不错的作者。

不想再看三小时的亚洲乡镇男青年怅然所失了

在越南乡村的神秘景致中，展开了一场主角的回家之旅。这段旅程反映出人类灵魂的维度，他所忽视的信仰和他所憎恨的生活之间存在着内在的冲突。拍摄是戏剧性的，但强调情感，有许多描述宗教的场景反映了导演对灵性生活的理解。长镜头和时长拍到这份上，也有些诗意了。

miff4 这辈子都不想再看文艺片了，在电影院坐了3个小时，陷入了无数次的沉思，包括了我为什么要看一只鸡打鸣十次之后与另一只鸡掐架了起来，我为什么要看男主完整地骑摩托骑过整个村庄和村路，我为什么要完整看完一个舌吻和一次撒野尿，无解，导演致力于把一个人干什么完整地拍出来，就好像时间不要钱，如果这样我也能拍电影，以致于最后希望男主淹死在小溪里，好快点结束这部日记式电影。整部片子最好的地方是简介，写得很玄乎。

今年的《野兽》之于西方电影如同《金色茧房》之于东方电影。气候与地貌，乡愁与迁徙，童真与衰老，同一镜头中的空间切割、视线流转与声光变换将人物的形象定格、碾碎、重建。怀着无法推却的目的追寻，又终将被种种不可预见引向它处，的确是亚细亚土地命运的缩影啊。

此生无法与东南亚导演和解。极度考验观众耐心的作品，声效的堆叠仿佛催眠asmr。我观影体验：什么混剪空镜头大全（

4+，第一个镜头从球场转向大排档，暗涌的环境音，一度以为会拍超验，但随后的走势都指向迪亚兹与毕赣，混杂了前者的时间延拓与后者的空间潜行。局部情境有一些刻奇，也显得斧凿感强，但却仍然可以说是惊喜之作，人物情绪在时间流转下溶解于环境中，隽永的呈现。

跟很多新导演一样，前半段的调度在构思和执行上更严谨，后面有些地方就凭感觉拍了。作为慢电影这种风格，导演做的很棒，用大量生活细节和低密度的叙事节奏把电影变得很慢，在一个个长镜头里带着远离故土的人重回再也回不去的故乡。

第2232部，现在不只华语年轻导演，就连东南亚导演都毕赣了，故事讲得套路不说，一个个都炫技得很，还一个个得认为自己是老塔在世。就连这种经典水草特写，堂而皇之得就那么抄了。这么一想毕赣还是有东西的，起码有那幕布上的火车。谁都能看的出来导演就想通过空间(缝隙和孔洞)和焦点搞点影像上的花枝招展和孔雀开屏，让某些影评人拿‘诗意’这种烂词评点评点赏析赏析，却发现这种多余的誊写，背后就是痛失所爱的无聊主题，让与导演同名的哥们在ktv孤独得乱嚎，‘上帝为什么对我如此残忍?’。

No.10006。7th PYIFF-卧虎最佳影片，前入围2023戛纳双周并获电影节金摄影机奖。本届平遥真正的王者神片，有着足以碾压所有其他影片的魔幻视听构思。数了一下全片一共68个镜头，其中八成搁到本届任意一部影片里都是华彩段级别的强大视听设计和呈现，充满了各种精心调度的复杂长镜头，其中尤其以第25个镜头为最（去给寿衣师傅送钱并听他讲故事那个镜头），简直是惊掉下巴的超级长镜头（据说排练了3周！！），此外还有颇多走位飘忽，360°接180°环移再接摇+移乃至加上变焦之类的奇幻调度。如果毕赣构思中的《路边野餐》能按照（一定程度上的）工业标准实现，大概是这部影片呈现出来的状态；导演应该也是颇受毕赣（以及邦哥）的影响，虽然时空观念上毕赣更胜一筹，但完整性和完成度上范天安还是要更好。#年度十佳#

摄影教科书。运用大自然的馈赠，把素人演员置于自然景物和生活场景中，声音元素和画面形成叙事，听公鸡打鸣，按摩摩挲，黄昏降雨。长镜头不是呆板的固定镜头，跟随人物后身，穿过房屋窗棂障碍，摄影机成为一名尾随者。110天小团队拍摄，导演自己收音，越南乡村地貌和人物融合浑然天成，超现实画面塑造曼妙时空。

的确好多人中途退场，不吃这套……美到无言，长镜头内的运动似乎在竭尽所能，同一景内随着环境光的变化的感光度曝出荧光表针 (吹灭烛火) 、司仪老师傅 (随着推镜被屋檐遮挡) 、修女女友 (环形摇镜从顺光变逆光)。婚礼从由观众默认的隐形摄像师 (戏)，到因他人打断而显形的摄像师 (戏中戏)，到因快退回放而暴露的剪辑师 (戏中戏中戏) 三层以极快的转换小小地挑逗了观众。人物在时空中穿梭，情节在梦境现实间徘徊。

前作短片的延伸，不仅是对越南这种潮湿氤氲空间的延伸，还有继续延续的自然主义和加强的神秘主义。但不知是时长拉长还是其它原因，延伸之上的构建并不是流畅的

【B–】和毕赣的向性实在太大，但也在地化地进行了时间与内容的延拓，文本沿袭神秘主义的模糊特性，舒适的沉浸感。

开场长镜是其短片《意外不可收拾》的具象演绎，细究镜头在凝视中的悄然运动是一种考量时间如何缓缓逝去的方式；特别喜爱的几处：1、拜访刘先生，视线从窗外的空镜逐渐推进，挤压进窗口，停驻在两人脸部，横摇过去，置换成暖色光的空间，关于战争的叙述从遥远的伤痛收束到现时碰触肉身的温暖；2、废墟中的约会，镜头拥有了自主性，登堂入室，如入无人之境，在极简场景中获得极为灵活的动向；3、小路上主观镜头推进，突现的牛群，生灵的气息；4、目睹破茧成蝶的出窍时分，又是平移+环绕的闭合，梦境和现实的接壤，他走进历史深处，在云山雾罩中接受肉与灵的短暂分离。不可否认会想到他们——拉夫·迪亚兹、老塔（水草、废墟）、毕赣（骑摩托那段实在太像了）、阿彼察邦（结尾想起《记忆》，以及回乡寻访溯源的整体思路）。

#7thPYIFF#卧虎 文青装13必备，睡得我死去活来，别说睡是观众问题。每场戏放大银幕都乌漆嘛黑的，一会儿搞消音，一会又下大雨，一会儿又鸟鸣兽语，换谁谁不睡啊？中间甚至拍公鸡打鸣提供叫醒服务，真是睡也不让你好好睡。开头几场戏还能用场面调度来吸引观众注意力，可之后无限制的重复，始终无法抛出信息，很难让人集中注意。睡醒之后试图重新融入到电影之中，但却发现人已经是完全抽离了，已经放弃了思考，看着一个又一个设计精巧但又好像什么都没讲的长镜头，我已经完完全全放弃了思考，脑海中只有一个声音在告诉我不睡不叫好的艺术电影。景拍得挺美的，调度也很精妙，金摄影机拿的也没什么毛病。看着旁边大哥睡得东倒西歪，醒了就看手机，散场鼓掌还比谁都激烈，更让我坚定了观点

由接地氣的東南亞街邊酒局談論人生迅速入戲，路邊野餐的質感和外觀配章宇風格沈默男主，約30m出title。全片充滿呼應隱喻，從開端的事故和叫錯的名字起已經鋪出了野心，人不可直面另一個平行宇宙的自己，他幾番夢醒，主人公名字以及修女/美國移民等設定都有導演自傳性成分。從窗外延續到屋內的長鏡頭驚艷地越窗而入，中後半的拖沓說教並無必要，後兩個夢之間有點老洪的感覺咯。0206LincolnCenter

影像风格上的确很像阿彼察邦，相比颇具铺排的前半段，个人更喜欢镜头逐渐生动的后半段，没那么雕琢则更能配合文本上的清浅，散文诗一样的回乡之旅包含了宗教生死历史过往，企图心是有，表达的支撑和段落之间的连贯性则力有不逮。首部长片来讲，已经很厉害了。

第七届平遥影展第15部。大师风范，未来可期。

缓慢且氤氲的归乡与寻亲 atmos的声音效果有亮点 干净的画面及调色也会为大屏助力(助眠)

有好几位戛纳大师的影子，神秘主义恶之花在影展硕果累累。骑车那段貌似受到某贵州导演的影响。好的地方是有几个场面确实能引发兴趣，打破真假虚实，另外吉他进来的部分算是叙事的暂停，这么慢的故事看得很累中间需要休息。

#7thPYIFF No.7 一个景框中的层次丰富，形似侯孝贤；文本内容容纳了婚礼、葬礼、找寻、爱情、宗教救赎与自赎，神似安哲。

悲怆和动荡都擦肩而过，自己成了生活的配角，静观其变，立地成佛，不知道该庆幸还是遗憾。想到昨晚的梦，从陡峭的山崖上坠进一座庙。

入场稍“单调”，但渐入佳境，视听尤其出色。主题是信仰，由日常到意外，如何面对生活和自我的思考和寻找。后段旅程与梦境结合（有些内容也就不算突兀了），由外部回归内心。大量长镜头和空镜，引申穿插，自然、空间、光影、色彩等，做着补充及渲染。

- 从第一个镜头中球场到餐桌的移动，摄影机就带有些许的欺骗性，场景的切换和涌动的环境音让我们分不清画面中的主客体地位，亦或是被刻意模糊，与此同时环境才真正占据画面的中心。浓郁的乡土气息和怀旧的回忆被附加了来自于自然的厚重，娴熟的横移、推拉，被不自觉地代入，导演意识强烈，以致于部分场景显得有些刻意造作。尤其三处背景音乐的插入，有些破坏气氛，沥沥淅淅的风雨本不应被强加干涉。

梦回阿彼察邦，男主角睡，我也睡，分三天看完。质感很好，摄影很牛。群山飞鸟，闹钟，斗鸡，牛群，蝴蝶那几段印象深刻。另外越南开车不系安全带，修摩托挺路中间。

风雨，长镜，走入丛林，雾中公路，却是和阿彼察邦不同的凝视丛林的目光，是和毕赣不同的勾勒的语气；很喜欢雾中公路那一段，让我仿佛也回到了那个我生长的小村镇和我记忆中那些雾中的清晨，(而且在这一段之后的一段影像，竟然让我看到了一点点侯孝贤的影子，虽然只触碰到了一点点并且转瞬即逝，但也已经让我非常惊异，因为很多或自称受其影响或以其为精神父亲的导演其实都走着完全不同的路子，影像核心其实和侯孝贤一点关系都没有)；长镜头调度成熟得一点都不像新导演啊，小演员和动物怎么都用的这么自然，这是真的很厉害的一点；(一直拍鸡，观影中让我也一直想到荷索的影像)；

#FNC# 前半段的剪辑思路有瑕疵，多次破坏了影像的专注度，进而削弱了创造美妙情境的机会，后半段逐渐柳暗花明，把刻奇有机转化为侵入的视角，并终于找到了人物与景观间的适配距离，以及合适的呈现角度/速率；美中不足是对梦境与现实的边界界定及相关提示性信息（比如主角的魔术表演/结尾突然的通感建立）过多，既然已经把核心表意的模糊性做到这种程度，何不更进一步？另外，很奇怪的发现东南亚国家间的哲学观有很多共通性，今年已经不止一次在东南亚电影里见到类似的表述了

能设计出一部这样的电影是幸福的。@PYIFF

【8】本片最被诟病的“毕赣风”是将越南与贵州的乡土气息相通。除此之外样样都比毕赣强。摄影，长镜头，叙事的拿捏如飞叶摘花，气定神闲一般的坚定和推移。从一个意外的悲伤（女子车祸意外去世）裂口去洞见更大的悲伤（越战往事）。一次心灵的净化，一次越南往事的心灵奇旅，将情绪与环境充分混合，不紧不慢的完成了个人悲伤以及越南的悲伤的链接。三个小时的观感极其舒适，像进入热带雨林，听越南山村山林的鸟鸣，看公路摩托行驶，在湛蓝色的夜空前行，淋一场湿热的雨水，最后在阳光下，沉入河中，流水鸟鸣，万籁俱静，破茧成蝶。