不知道油麻菜籽的隐意,一路都在猜想到底镜头的焦距是对准谁呢?一个家庭中父母与子女,已经可以乱过三国大战,这里没有所谓永恒的利益,所付的所需的是都是感情.住家的几次转换也有深深的时代烙印.难过的心在结尾的歌声中,释放

母亲的形象其实很超前，从一个被害者变成了施害者。母女和解的结局太胡来了，有种二十四孝的糟粕感。这难道是传说中的健康写实主义？

台湾新浪潮中的有些情节剧虽然看起来在革新，但从根本上来说受“健康写实主义”的影响其实非常大，新浪潮中某些情节剧，将“健康写实主义”中的完美主角进行反转，塑造固定歧视看法，在将配角的行为进行合理化解释，就将“健康写实主义”中的人物道德光辉变为了特殊群体的关怀，不仅本片这样，早于本片十多年的宋存涛拍的《母亲三十岁》早就这样了。商业性情节剧的缺点就是，过度煽情话和套路走向折损了剧情内里的情感，这也是本片虽是侯孝贤编剧但却大大的落后侯孝贤自己拍摄作品的原因，导演过于凸显了事件中的感情，而少于留白，同时代张毅则不是这样，因此他能拍出台湾最好的女性电影。在结尾时，明显的借鉴了小津的电影手法，那个低机位母女对视镜头采用的是中景人物特写衔接，然后在转窗外夜晚的再造景框结束，这实在有点过于明显的借鉴了。

因为李宗盛写的主题曲而去看的，意外的是，B站资源最后片尾曲响起时，有前人跟着每一句的时间，把歌词用弹幕的形式发上去了，让看的人可以听清楚每一句唱的是什么，也有多一些回味剧情的时间。一定是个爱音乐的人，谢谢。201707

1.献给上世纪两个时代的女性的挽歌，含辛茹苦的母亲、顽逆的长子、懂事的女儿，强势的父亲，因为出轨被抓，家庭地位的反转，原本父亲宠爱儿子，后来开始疼爱女儿，女儿一心情系母亲，结果理解自己的却是父亲，倍受宠爱的长子，却从未理解父母的心思，太多太多感触。各种泪点。蔡琴的油麻菜籽伤人至深。

在风中不断飘摇的芦苇，似乎也在给那个不幸的女人做喻体，在那个可能没有离婚概念的时代，女人嫁人就像油麻菜籽落地一样，无法挪根，即使丈夫不负责任、风流成性、对妻子冷暴力甚至拳脚相加。在我对女人生出“怒其不争”之火时，猛然又想到自己身处一个迥然不同的时代，就像长大后的女儿工作独立能够赚钱养家，母亲对她说：“你现在每天穿得漂漂亮亮去上班，也不要伺候什么人，也不要看人脸色，不是很自由吗？”母亲所言不论是出于对女儿的艳羡与忠告，还是想留住这棵摇钱树，但拿到当下来看，却可以解读为在那时母亲就有了颇为超前的不婚主义理念。片中母亲时代的女人没有择偶与经济自由，命运如油麻菜籽，所托非人也只能跟着一生飘摇受苦；女儿时代的女人有了择偶与经济自由，但依旧选择走进充满未知的家庭；我们如今呢？不知还有多少女人如油麻菜籽…

这个片子对新浪潮电影来说意义非凡，当年十分卖座。遗憾的是，万仁的电影内涵丰富，却得不到奖项的垂青，以至于创作生命力没有延伸下来，他的国民三部曲个人觉得十分经典。

廖辉英小说改编，侯孝贤编剧。苏明明（后来嫁给导演万仁）、柯一正、陈秋燕主演。动人情节剧。反思传统男权社会与现代资本工业社会中女性地位与自我认同。母亲是受害者，又自觉成为男权系统维护者。固定镜头，有些中近景镜头和特写强调人物表情，儿童演员表演精彩。情景交融镜头可能影响到侯孝贤电影。

一部展现东亚文化吃女人的电影，有事好女儿，无事赔钱货。很多男评论都不知所云只能听听音乐，太子爷们当然看不见电影中发疯的母亲背后有一个失职的父亲，看不见太子的童年是玩耍女儿的童年是背娃，看不见优秀的女儿却因为共情母亲而被母亲吸血供养太子这种情感折磨，女主选择结婚并不是因为什么爱不爱，仅仅只是因为男权帮凶的母亲混合着剥削的爱让她窒息了。电影最后提醒女性们：谁说我们是油麻菜籽，要看将我们往哪里栽培。往家庭栽培？就是母亲的下场：这辈子免费的活做到死。

如此坚强温婉的女孩，必然不会如油麻菜籽般飘散，看得甚为动情，诸多细节颇有泪点。四星半。

4.0 雖然劇情與拍攝都中規中矩，但仍然能看出在台灣四、五年級生對自己前輩的命運看法與書寫。也將一時期台灣男人的大男子主義與脆弱表現的挺得當的（要不怎么老一輩老說還是嫁外省人好呢...），蘇明明原來是導演萬仁的妻子啊..實在是太漂亮了。柯一正也非常帥嘛！

与张毅的《我这样过了一生》属于同一类型影片，既有对女人一生为家牺牲操劳的赞颂，同时又对新女性敢为自身幸福所奋斗的讴歌。反映三十年来台湾女性地位的变迁，以及整个台湾从农业社会进入工商业社会的步调。

油麻菜籽四十年纪念数码重映，万仁导演的镜头牵引着我们走进这一家人的故事中，也让我们一览那个时代的缩影。从日式的小木屋到现代的高楼，从农业化的乡下社会到工业化的大都市，从遵循传统妇道观念的母亲到自己幸福自己做主的女儿，时代在发展，女性地位的转变与自觉应运而生。万仁导演的镜头没有刻意去展现尖锐的人物冲突，而是通过安安静静地叙事，自自然然的把时代的变迁，女性地位的变化展现在观众面前。母亲三次拿起剪刀，剪坏丈夫的西装，剪掉女儿的头发，剪碎家里的花，这是那个时代女性心底最强有力的呐喊，女儿最后的鼓起勇气告诉母亲自己决定要结婚的消息，她坚毅的眼神就是对旧社会保守陈旧观念的最有力抨击。

【7】#数位修复版#，修复质量非常好。拍出了台北都市生活的潮流感。电影呈现脱节了社会，但观念不会。母女两代的被迫妥协，被裹挟的无奈感至今仍在上演。最难刻画的是男性的自私与甩手掌柜和女性角色自认苦命与享受心甘情愿剥削，但电影描绘出来了。以一种最直接的，最浅显的触目惊心的方式。陈秋燕老师演活了一个温柔的淑女到一哭二闹三上吊的泼妇的转变。李文惠就是下一个秀琴，自动背负着一座潜移默化无形的大山。

从日式到台式。陳秋燕和柯一正的角色都有点跳跃，中间一大段大有“父母皆祸害”的感觉，感觉很不舒服。赞蔡琴。

台灣新電影時代早期的作品，侯孝賢編的劇。那時候台灣電影開始耐下心來講故事了，挺好。