比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？

低调闷骚对于一个导演来说真是巨大的美德

真正有文化的动作电影，希望其他各位中国的大师级导演们能够放下架子好好学习

爱看电影而不喜欢这部的真是太遗憾。

近年最棒的武侠片，当之无愧。|| 十年之后再重看，在意的竟然不是那些眼花缭乱的对打，而是片中略带生硬的对白。人至中年的苍凉心境，已经能慢慢体悟。雨夜，走心，留念。（2015.5.6）

李安就是有本事把任何类型片——不管多大的制作，不管是武侠还是美式漫画英雄——都拍成文艺片，而且都闷骚得一逼。十年前我还小的时候看这个只觉得闷得要睡，现在回头看真觉得出些不一样的意味。张震章子怡的线实在奇怪得紧，四星是给竹海、武场对打、马友友跟袁和平、和李安的闷骚情欲叙事的综合分。

李慕白带她去武当规诫心性，俞秀莲带她回北京冰释前嫌，碧眼狐狸带她去宫外潇洒放纵，罗小虎带她回新疆天涯浪荡。玉娇龙没跟任何人走，她心里装着一块玉簪、一把宝剑、一抹情仇的血和一缕自由的风。恩怨尽，情事了。浪费这真气又何妨，为这恩义他已浪费一生；跳下这山谷又怎样，为这自由她早遁入江湖。

多少人梦想着做肆意的玉娇龙，结果一不小心做了忍了一辈子的俞秀莲。到死的时候像李慕白一样叹一句“这一辈子都浪费了”。当然还有一部分人像罗小虎，即使拿掉，也不影响别人的故事。

章娘娘那个时候还有些稚气，但又有玉娇龙这个角色骄傲、逞强、自作聪明的特点，人物内心真的是演出来了。这是看的第一部李安的片子，知道有这么个有才华的导演。

“无论你对此生的决定为何，一定要真诚的对待自己”。

“你要剑还是要我？”玉娇龙是李慕白禁锢一生的解药啊，所以还有最后一丝真气的时候，他要把他的全部爱意对俞秀莲说出来。看似修真养气波澜不惊的人生里，心中一直住着一头猛虎啊，赢得天下又如何呢，你才是那朵能让人静下来的蔷薇啊。

非常文艺的武侠片，当年的章子怡虽然还带着稚气但已经非常惊艳了，那片竹海印象深刻。

获奥斯卡奖的李安导演又一部力作，蛮有意思的电影，身轻如燕，飘若浮云，矫若惊龙的玉娇龙，玉娇龙的叛逆，任性，倔强和悔悟，李慕白和俞秀莲的沉稳大气，包容，小虎的自由不羁洒脱，碧眼狐狸的阴险毒辣，竹林那场拍得很美，还有最后娇龙的纵身一跃。

[卧虎藏龙]的唯一问题是剧本中的台词，这是一种尚未进化完全的、有缺憾的现代汉语，导致人物塑造有些不足。但指责它中国符号向西方兜售则毫无根由，这是一个纯粹中国的类型和故事，但"理智与情感"式的主题确是东西贯通的。真正的亮点显然在武打场面上，这是些诗意的、富有想象力的、充满个性的舞蹈。

虎龙本在心中，潜伏已久，有的胎死腹中，有的虎啸龙吟。自古多情，英雄难免，你我凡人，遵照本心。

姜大卫说得好：：“武侠世界不一样的，除了李安那个《卧虎藏龙》还有武侠片的感觉，拍得蛮武侠片的，后边张导演也好，陈导演也好，冯导演也好，他们那个我不觉得是武侠片，只能是古装片。但是他们绝对有他们的才华。”奥斯卡最佳，当之无愧！

当年的我还看不懂，而到了现在也不敢说看懂了。

才发现跟我小时候看过的不是一回事了。李安长得风神秀朗一身仙气的，电影里各种情欲啊。倒是王家卫大大一张每周大保健的脸，总是出乎意料地纯爱……

这部剧的成就，或许远比想象中大。东西方文化的微妙共赏，那段竹林中的打戏，真心堪称经典！也于2000年后，再也想不出一部能与其比肩的于国际有如此影响之大的作品。不过未来期待

为什么中国人反而会不喜欢？ 整部电影的节奏控制非常出色 配乐和摄影也绝对称得上经典 从很多角度来说都是一部不可多得的佳作 遗憾是周润发和杨紫琼的国语很吃力 在台词上容易让人产生不适应甚至反感 但觉得从很多方面来说都是一部很棒很棒的影片

这次才算仔细地看了。这句印象最深：压抑只会使感情更加强烈。青春与成熟就这么不可调和？没有成熟，这个世界不会稳定，没有青春这个世界失去活力

把武侠电影演绎得如此优美、柔和，唯有李安的卧虎藏龙。

“我们能触摸的东西没有永远……把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。”、“就算坠入最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”一直以来最爱的10部电影之一，也是最爱的华语电影、最爱的武侠电影，没有之一。（2001奥斯卡最佳外语片、配乐、摄影、艺术指导/布景）

章子怡在这部电影里算是不错，瞧那小脸和身手，扮个样似个样。听着老周和老杨撇着腔的说那普通话真是别扭的要死，还有玉娇龙和小虎算是什么，一把梳子引发的斯德哥尔摩综合症么？

翻译腔台词配港台普通话实在太尴尬了，张震的“我要你做我的女人”直接笑到吐

第一次看觉得跟90年代的港产武打片简直没得比，钢索痕迹又重。十几年下来那些港产片都湮没了，唯有卧虎藏龙就像一帖隽永的书法、一缻醇厚的佳酿，举手投足都让人感受到中国文化的幽然情怀。这是李安以文人身份拍出的武侠片。

3.5。见微博。→18.8.29二刷，好感有上升，但依然觉得非本土选角和坚持不配音带来的表演矛盾没有得到调和，对质量和观感的损害是肯定的。讲一个求道者以“破虚”和“还俗”曲线得道的过程，真正得到成长的依次是李慕白、俞秀莲，再其次才是不懂“规矩”却教慕白重拾/正视爱（对秀莲）憎（对弑师仇人）、破江湖之花哨的玉娇龙。所以既可以从李慕白的角度理解为一个中年危机的故事，也可以从玉娇龙的角度理解为一个反传统的闯职场故事（见微博）。而最可遇不可求的一点，是打造了一个有所解构的、符合西方人想象的、可知的、又绝缘于东方主义的江湖，这点我相信胡金铨和侯孝贤无论有意与否，都没有做到。但必须承认在文化输出的维度上看是一种“降格”（并非之于李安），首当其冲即阐释性对白对声画意韵的消解。论意境二字，《侠女》依然是爸爸

好久没有看完一部电影起这么一身鸡皮疙瘩了。其实台词已很现代，或是说文艺，但契合镜头和人物的气场，竟然那么合适。江湖真不是一句话可以说清楚的，不仅仅是功夫，也不仅仅是那个年代，因为人心才是江湖，哪里都有江湖。我说不出这个和断背山哪个才是李安最棒的片子了，好纠结。。一切都很完美的电影

武侠动作拍得很唯美，演员棒，背景棒，整体电影也不错，当年还到他们打斗的那片竹海去留影了，

江湖容不下玉娇龙，武林容不下宫二。李慕白说：你的心性需要约束，武艺需要导正，如果不成恐怕成为一条毒龙。碧眼狐狸说：人生一世，不就图个痛快。俞秀莲说：无论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己。罗小虎说：心诚则灵。玉娇龙痛快一死，没有残生，不像宫二把遗憾全留给自己。

又看了一次，感觉还是那么好。而且随着年纪的增长，越发能理解李安想表达的意思。不管是李慕白对俞秀莲隐忍的爱，还是罗小虎对玉娇龙张扬的爱，都深深的打动我。章子怡只有在这部片子里最会演戏，张震简直帅呆了！

最后玉娇龙纵身跳下那一幕，眼泪哗啦啦的流个不停。李慕白玉娇龙之间是有些暧昧情愫，在我看来却是情欲多过爱情。所以最后玉娇龙一跃而下，也并不是我小时候所认为的赎罪。她只是终于明白了，自己所追求的所谓“江湖梦”，所谓“自由自在的生活”，根本就不存在。

第一次看到有人把传统武侠的“性情”演绎的如此动人。

重新看感觉完全不同，小时候觉得难看死了，其实是好片子= =||| 美术和八爷的武指都棒死了，就是那个拼命捣腾腿的轻功太雷人orz；发哥和琼姐吃了国语的亏，张震太嗲。玉娇龙非常有气场，性格像条小毒蛇，打起来身姿也好看。但就像王家卫拍了东邪西毒也是爱情片，李安拍得再好也还是哲学片。

很文艺很文艺的武侠片。非常中国，且十分符合好莱坞的审美。

喜欢李安对武侠的新诠释（如今再看，懂得更多 2013.12）（我就要嫁人了，却还没有过过自己想过的日子 2015.11）

你给了我一个江湖梦，但当我发现我能打败你的时候，你知道我有多恐惧

真是每人心中有杆秤，这影片我觉得真的一般啊，这些高分都是给这些大腕的吗？

画面很唯美精致，有着浓浓的中国武侠风。

重看。能取得这么大的成功，很难只归因于中国元素或者武打场面，更多地应该是影片对东方故事的价值观普世化，所有人的行事动机不再专属东方，而能够引起共情共鸣，这是卧虎藏龙最大的亮点，也只有李安这样兼顾中西的导演才能达成。影片的遗憾不在超前的台词或是其他，而在于武侠理念的不实在。

“最后一口气，我想对你说：我一直深爱着你。”

无眠重温。极讨厌李慕白（武艺强却无决断、伪善的卫道者）；特爱玉娇龙（敢爱敢恨，品质如金，视死如诗）；最让人动心的，是礼教和专制之中，仍然有足够的空间让人去想象和维系美好诗意的人生。纵然拥抱的并非上主，神啊，请允许我沉溺在唯美的世界中并与之生死与共，我不总是能在意灵魂不朽！

看了三遍。九年前，我看过这个片子，看个热闹。后来又看，没有看懂。今天看了第三遍。和李慕白一样，我没有得道的喜悦，却发觉李安的意境很远，这是我从未到达过的地方。那一片云蒸霞蔚之中，卧虎藏龙……

谁说完整的故事会毁掉诗意？“意”也要附着在“形”上面才行吧。章子怡十年前就是一副紧绷样，缺少一点体现自由和野性的舒展。一代宗师有扣子，卧虎藏龙有梳子。青冥剑就是少年派中的老虎。另外，这片中的台词真是中西合璧得可以，古装片的台词处理真是老大难问题。

俞秀莲和李慕白之间的克已守礼，一如传统东方思想的体现，而玉娇龙和罗小虎则象征着西式的自由、叛逆。泾渭分明的东西观念在李安的镜头下能实现融洽无间，实为敬佩；江湖卧虎藏龙，人心何有二别?刀剑隐凶，人情亦是如此。当周围只有光，时间空间都不复存在的时候，只剩寂灭的悲哀缠绕着我。

这部电影真的很好看，演技个个在线，喜欢，杨紫琼好美啊章子怡好嫩啊。

多看几遍下来，会觉得一遍比一遍更好，而且至今还不曾到顶。

李安显然是挺俞派。借过府探望凉亭茶会，不动声色，旁敲侧击。此谓俞秀莲的含蓄得体。果然玉娇龙确有通情达理的另一面，加之对俞姐姐的天然亲近，决定趁夜色还剑贝勒府。可就在一身夜行衣刚要踏进书房的当口，被人搅局。此人正是李慕白！李慕白因何要在这个节骨眼上现身？恰如送剑北上的动机，再次不得而知。但客观效果上，此举非但无助于抑制，反而激起玉娇龙的叛逆本性，“别进了庙，就说和尚话！”不过还是强调：李慕白式的毁人误事，始终掩护在善意初衷，儒雅气质，迷人风度，以及相当部分观众对于九门提督千金小姐刁蛮性格的排斥心理的多重作用之下……可当事态演变为：宗教保守意识所擅长应对的那种善恶分明生死攸关简单二元对立的格局时，李慕白便突然从隐形负面搅局者而一跃变为真正的侠之大者！https://www.douban.com/note/731628866/

卧虎就是李慕白，他心里藏着一条娇龙。

高中第一次看就被震撼到，武侠的氛围，文化的底蕴，跌宕的剧情，扎实的演技，成熟的运镜手法，靠谱的武打设计，恰如其分的大提琴伴奏，如同书中走出来的人物，无不让人感觉到中国文化和武侠的魅力！章子怡塑造的玉娇龙成为我心目中最经典的荧幕形象之一，最后飘下去真是美得无法言语！

从《推手》、《喜宴》到《卧虎藏龙》，在西方语境下，李安对中华文化的理解，对东方韵味的还原非常到位。这样的武侠片不仅仅是功夫，里面的东方人文神韵：周润发的李慕白的道家思想的自然飘逸，还有余秀莲和慕白的爱恋，玉娇龙的不屈，如此侠情，如斯动容。8.5

每多看一次这片子就愈发品味出自己曾经的浅薄：同样的"人在江湖身不由己"，别的武侠片把这八字画在表面写入台词，李安则把这八字刻在肌理注入骨髓；某种意义上，《卧虎藏龙》之于中国传统体例武侠片就如同《黑暗骑士》之于后"新好莱坞"时代商业片一般，属于从根本上改变了游戏规则的存在。