30年代最赚钱的歌舞片之一，将华纳兄弟从破产边缘拉了回来。踢踏舞小天后鲁比·基勒的处女作，沃纳·巴克斯特、金杰·罗杰斯和迪克·鲍威尔主演，巴斯比·伯克利编舞。其中鲁比和迪克之后又合作了[美女][1933淘金女郎]等片成了那个时候最登对的荧幕情侣之一。选段取自电影同名主题曲，由两人共同演绎。

We are going to have a show! 要让演出顺利完成可真是历经万难，觉得Ruby Keeler不如Bebe Daniels有主角相，Ginger Rogers也太过配角，后来发现谁也不是电影的主角，Pretty lady的演出才是主角！大腿舞的万花筒视觉惊艳绝美，谁说“看了三个星期大腿已经不是大腿，而是用来站立的东西而已”？！（终于找到Kormac Showtime的开场白出处）

那个胯下镜头惊到我了 Jinger Rogers韵味十足，甜死了，今天连续看了两部戴单片眼镜的电影，单片眼镜真有范儿

7/10。敢情唯一的影史价值就是用抽象线条的变化拍摄万花筒式歌舞场面，最著名的一场戏是尾声用圆形舞台和许多美女组成几何图案的流动，大量叠化技巧拼接的美女人海、花团锦簇的俯拍大全景以及大腿间疯狂移动的摄影机，虚拟场景在火车的包厢、演员欢乐地蹦跳出窗口来到热闹的大街中不断转换，最终队列举着城市风貌的面板，起伏交错成男女主角从顶端鸟瞰的摩天大楼。片中有段关于潜规则和恶性竞争的对话，跌断腿的女主演‘‘人之将死其言也善’’，劝借机上位的新人不要抱有愧疚，似乎保罗范霍文的《艳舞女郎》直接复制了此段。

剧情还是有点理想主义，一个毫无经验的演员一天时间就做女主角真的很不可思议，不过就是这样丑小鸭变成白天鹅的故事在电影中尤其是歌舞片中还是在一再的上演，或者这也是观众意淫的需要吧。当然舞美设计真的很令人惊叹，结合影片拍摄于1933年来看其精美程度令人咂舌。

多么诚恳多么做作，来呀来呀，来看大腿林立@_@

四星半。《42街》可能是前法典时期那批老歌舞片当中对后世创作影响最为深远的一部，也可能就是其中最好的一部。在风格和趣味上，《42街》与同时期的很多大腿歌舞片（当然片中也有大腿舞和万花筒舞美）可以说大异其趣，它以一个非常现实主义的严肃姿态，努力地给出了一幅show business的众生画像，生存的甘苦，女伶的辛酸，创作的焦躁，星途的起伏。。。几乎是道尽此中情了，甚至可以说它早早地为后台歌舞片这一题材划定了自己的疆界，从《彗星美人》到《爵士春秋》，都可以看做是《42街》在不同方向上的变奏。PS：鲍勃·福斯受前法典时期这批后台歌舞片的影响肯定不小。PSS：鲁比·基勒早早结婚退圈了，谁又能想到当时这批姑娘中，是金吉·罗杰斯的星运最为持久。

豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“stand with”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞

舞台布景简直流弊到一个不得了的境界了。。Ginger Rogers在这部片里的造型好萌=，=

8.5，最后半小时歌舞段落真是经典，构图调度令人印象深刻，穿过大腿的摄像机真牛逼

电影音乐史上的经典之作，Al Dubin和Harry Warren做的音乐。最后的舞台效果太棒了，镜头表现和音乐都玩到极致了，对于那个年代更是不可相信，最后，大白腿真好看。

小时候看过的～印象好深啊，一直一直都记得。刚刚看《有生之年要看的1001部电影》发现了他，终于知道叫什么名字了。好开心～

白花花大腿间的推进镜头和群舞万花筒的垂直俯视视角是经典了吧，真•奢华美。场景搭建也够厉害的，火车车厢那段很没有舞台的实感（褒义）。

主要情节也来得太慢了，而且人物复杂，轻重不分，以为主角是这对，一下又转换了，其实挺喜欢几个情节的，比如Dorothy突然生气罢演，扭伤脚踝，本是一出很好的戏剧冲突，突然就让女主顺利地且各种助攻顶替上了，最后的演出前面完全可以有各种情节冲突轮番上阵，后来变成说不是音乐剧吧，又有大合唱，说是吧，前面又一大堆连贯不自然的铺设。

8.2/10。一出混乱复杂的多角恋故事：戏剧导演男、投资的老富翁男、戏剧明星女、戏剧新星女等。影片最后高潮十几分钟的歌舞戏处理（剪辑运镜编排等）地水平极高，但作为传统故事片叙事太主次不分且较混乱，扣1.5。

舞台效果绝对一流，1934年奥斯卡最佳影片提名

超棒。华纳Backstage Musical的巅峰作品，也是绝对最好看的歌舞片之一！！超棒的曲子超棒的舞蹈，Bebe Daniels气场美呆了，另外一个青嫩的小女主我喜欢看她跳踢踏舞她跳起来的时候绝对的独一无二有种摄人心魄的力量

穿过大腿桥的摄影机，大腿搭成的万花筒花朵，演员们举起大楼景片，群舞变为繁华都市。

这是我看的第三部以排练演出为主线的戏中戏歌舞片....有点腻味了....和《华清春暖》《35年淘金女郎》一样，这种戏中戏的精华只要看最后20分钟的歌舞就行了，前面的剧情铺垫实属无聊，而且本片的歌舞还不如那两部更有创意和冲击力，再加上其中有不少似无意却有意的色欲暗示，本片的格调就更谈不上高雅了。

精华全在多萝西伤退后的最后半小时，包括她对佩吉说的那些真心话，以及花团锦簇变幻万千的舞台表演。这部电影后来被改编成音乐剧，成就了替补登场的凯瑟琳泽塔琼斯，上演了佩吉现实版。相比同名曲更喜欢《Shuffle Off to Buffalo》。

其他无感，但摄影实在是飞起了呀，顺便心疼一下片中首演的观众，舞台剧过度“电影化”后，他们压根看不到上帝视角呀，当然坐在屏幕前的观众自然是看得很过瘾，散场后的最后一镜有意思。

舞台经典，结尾的火车与楼顶创意真棒。30年代涌现出一批舞台幕后故事，连演员都似曾相识

剧情很蠢。完全无视电影视觉逻辑歌舞high片。

剧作其实是有点意思的，两个女主并非简单新旧更替的关系，而是借此契机互换了生活体验，像是达成某种商业协定。不过具体的执行太差，戏里戏外都是一堆线头，无法衔接。同时，对这种明确想要表示“电影≠舞台剧”的粗暴拍摄表示怀疑。指哪儿看哪儿，观众没那么蠢。

揭示百老汇幕后故事的音乐剧，以舞台艺人的幕后爱情纠葛为经、以表演节目的排练过程为纬，强化后台歌舞片表达幻想胜利的主题。充分挖掘了摄影机的运动性能，从各种角度对歌舞场面进行拍摄，著名的顶部摄影创造出的任何一个舞台上无法表现的能够升降的表演区，制造了“万花筒”式的影像奇观

那个年代女人真好看。舞蹈最后部分女人白花花的大腿变幻出的花色惊煞人！

张好古连升三级；山鸡变凤凰；落魄小子奇遇武林隐者，练就一身绝技，最终功成名就... 此类情节百看不厌，庆幸自己对生活还抱有幻想。

The show about a show. 后台故事。前一个小时都标准而俗套，可能是为了首演的20分钟在蓄力。这一段舞台戏拍得可太好看了，舞美、编舞、调度和剧情设计的精巧比年轻有弹性的大白腿更令人兴奋，四十二街整个街区的熙攘和人生百态都通过流畅的镜头、剪辑和极富节奏的音乐和舞蹈展现在一个舞台之上。结尾出人意料地仓促落寞，猜想也许是导演夹带的私货，在故事中段他就通过Marsh抛出自己的焦虑：导演的工作必须通过其他人来完成，他掌控整个舞台，却又实际上什么都不创造、什么都无法控制，一次意外就可能让他的最后一搏彻底失败。

感觉这部节奏不太好，前半段揭露出各种不堪的演出内幕，后半段却成了理想化的美梦成真记。这片开启了Ruby Keeler与Dick Powell的合作，他俩自然而然的天真感抚慰着大萧条时期的观众。Ruby后来回忆，"Dick and I hope we brought some sunshine into people's lives."

百老汇 还挺搞笑的 情节还不错哟！

最后竟然把音乐剧从头演了一遍，太棒了！太美了！30年代就有这么好看的歌舞片～

我可太吃伯克利顶拍这套了（起初还以为也是Busby Berkeley的片），赏心悦目，舞台表演前的剧情铺垫好像都没那么重要，美丽炫目就完事儿了。

补标。轻松的观看，后台故事结合歌舞表演。好莱坞的歌舞片是独属于电影的，几何形状视觉美感都是电影语言的功劳。

这才是歌舞片,同样是舞台剧戏中戏,红磨坊那都弄的什么呀.同样是30年代的电影为什么这部修复的比黄金时代好那么多

小时候看过百老汇的musical版，布景啥的略屌震惊了幼小的心灵。当时确实都算先锋舞台剧了吧都。节奏快不为了拍大长片而拍才是良心

不愧是被imdb高评评价为“The Movie Creates The Cliches”，但这样一部以女性互相挤兑捉弄为开场的电影，结局竟以女性互助为结尾，彼时Rogers还是一颗未发光的星星， 白白将机会让给女主，Brock鼓励女主那番话说得我都感动了！而且里面还出现女演员被揩油后揶揄抱怨的镜头，很少见。不过，歌舞部分绝不Cliche，堪称惊艳非凡，Berkeley的舞台编导乱中有序，表现主义十足的建筑物原来是演员拿牌子摆出来的，歌舞之绝妙，完全让剧情成为secondary part，而且Ruby把菜鸟临时上场救火演员的青涩卖力都演了出来，她起初无处安放的眼神真是笑死我，很少看到那个年代的女舞者将踢踏舞跳出调皮轻快的风格，居然有人说像ape！放屁！女性跳踢踏一定要浑身散发传统女性气质吗？

原来《一步之遥》的大腿是照着这个拍的

男权社会下的舞台表演……真惨。●关系乱得像在看动物园。●毫无意义的剧情。●最后的舞台设计确实……有用心思。

6.5。好莱坞似乎很热衷于造星题材，可惜个人不太感兴趣。不过最后一段舞拍的相当天才，电影海报不知影响了多少后辈

初衷：Bebe Daniels(默片时代残留到有声同时被Cast为主角还真不多）

故事一塌糊涂 对女性 对黑人的态度都糟糕 但那个时候的可爱莫名地展现 把烟一弹 闹剧收场，电影就算结束了

太爱这部电影了，原来一步之遥的那段大腿秀是在模仿人家。

黄金时代的临终余晖，美国梦残存的最后抚慰（这样巧合！）。除了大名鼎鼎的万花筒画面，最后的阶梯全景让我回想起《大都会》的某些镜头。原定女主的魅力远远大于替补索耶，但她毕竟代表了这场梦。是不是该看到的片子都会主动找上门？Thank you, movie god. 尽管通常来说我都是无神论者。今天又正好是杨德昌导演逝世十五周年。Dreams of Love and Hope Shall Never Die.

华纳，伯克利式舞蹈拍摄以显现抽象图案。强烈的相对动作，中央及外围的舞者向同一方向旋转，第二圈则反方向，来回甩动舞衣，产生复杂抽象的构图，因此，简单的节拍与速度被凸显出来。915

巴巴巴巴然后开始唱歌，能不能少说点话，凑时长。只能看几首歌的部分

果然老片故事比较奇葩……完全不能看啊……

片厂时期的华纳即便是去拍歌舞片，也带有现实色彩和社会焦虑，歌舞风格也有股粗野的活力。但我还是不明白啊，影片完全不讲逻辑的，片中的女主可谓顶级白莲花了，所有的男人都爱她，女人嫉妒她还帮她，最好的机会都被彩色包装纸包好，拱手送到她跟前，她不用争取，不需努力，她何德何能啊，大萧条时期就弄出个这角色？华纳还是很浪漫很梦幻的嘛！还是大萧条时期大家实在是太苦了，觉得再怎么坚强奋斗都还是没用，懒得搭理那一套了？只有退隐的女演员依稀可见大萧条时期的气质，为了片中曼妙古怪的编舞、白花花的大腿隧道和最后的街景群舞，再加一颗星吧。