基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。

天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。

这特么哪看得出来是1924年拍的电影啊！！我国2013年上映的商业片里能达到这个水平线的都不多

怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？

只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。

巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。

基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。

这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！

巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）

基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。

基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。

默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克

20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。

巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军

丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。

一部完全由绝妙的创意打造的电影，简短而不失细腻的铺陈，紧接着竟是如此丧心病狂的想象力，基顿的肢体表演和特技实力可见一斑，摩托飙车一章惊喜连连乐趣不断，竟让我甚至忘记了逻辑上的错误。当他就这么自然地跨入了戏中戏中时，我发现了电影艺术的初心所在。

这个电影虽然是短片，但是给我的震撼比《将军号》要大。基顿太牛了，影中影真是太经典了，考虑到年份，可是说是前无古人了。片中的情节桥段被后来的电影模仿太多了，其中动作喜剧一脉被成龙电影继承的最好。都很伟大。

伟大的基顿游刃有余地开拓着电影的无限可能，通过打破剧场中银幕内外界限的巧妙方法，使现实与幻想的过渡平滑无比，在电影的不同场景中来回切换以引发笑料的天才段落，至今仍无人能够超越。

巴斯特基顿真的是个天才！真的怎么夸奖他都不过分，他的电影历经百年依旧弥新，后世多少喜剧电影人看了他的电影都应该感到羞愧！通过二次曝光造成的重影效果制造灵魂出窍的特效在当年简直是视觉奇观了，做梦时电影画面的蒙太奇剪辑展现了其无与伦比的创意。更令人震惊的是他做出那么多惊险刺激的杂技动作，却几乎没有受过重伤，也是不可思议，把汽车当帆船那段也是别样的浪漫。啊，不行了，已经被圈粉了！

“不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。

每次看默片时都无法不为早期电影人的聪明才智和冒险精神所震撼、折服。前辈们给了后世的电影人多少取之不尽用之不竭的灵感源泉呀。

天才！！银幕被玩弄于股掌之中！只能说越来越完蛋！一代不如一代在此成为真理！！

这片的拍摄技巧别说放在默片时代了，就算在今天也是一流的。烦透了各种大片的特效轰炸后，再来看这部靠剪辑手法实现的追击场面，却也非常刺激。 片名叫《福尔摩斯二世》，但与老福没有关系，只是一种含义。

这部作品的伟大程度可以和将军号相提并论，甚至略胜一筹。将军号重在情节的把握，这部更看出对于场景和结构的设计。只有45分钟，但是起承转合一应俱全，其中的重要场次创意连连，在20年代，这几乎是默片喜剧的全部可能了吧，其中的特技我还是难以相信是那个年代的水平。基顿我真是对你五体投地了。

我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！

1924年的电影啊，厉害厉害，太好看了！基顿影响了多少人啊，成龙、周星驰、伍迪艾伦……

在Shadow your man closely那段笑爆，但Shadow the film closely的主题也很棒鸭

再看还是觉得基顿又娇又美，是菲兹杰拉德式（？）的大美人。另外带着考究目光来看我立刻抓到八百多个盖里奇抄袭实锤！什么侦探是小偷啊，边跑边跟骑着摩托的人说话啊，同乘的人被甩飞还自言自语啊！I catch you Guy！

什么叫天马行空？什么叫想象力？什么叫创造力。

8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。

电影作为欲望成真的地方，齐泽克对于[福尔摩斯二世]肯定有许多可以说的东西。书籍没法教给主人公的东西，电影都给他实现了。巴斯特·基顿这部剪得异常流畅、机器一般精确的杰作说出了真正代表现代的主题。华彩过后的尾声是电影的哲学核心，男主角不再归属于内叙事层面，被从电影里隔离了出来，现实于是和电影形成了并置。而聪明的男主角得以效仿起电影里的虚构人物，并终于抱得美人归。如此浪漫的理想主义让时至今天的我们都还有触动。

看了两遍，第一次自己赶着看完就看个热闹了。隔两天为了家庭电影院，又看一遍，顺便给两位非文青普及了一下基顿，很是荣幸。第二次看真觉得很赞，把电影玩活泛了，剪辑十分精巧，而想法也有趣，打台球、滑行自行车等叹为观止，喜感想象力俱佳。所以说现在很多片子人家在90年前就用过了一点不过分。

1924已经如此纯熟使用电影技巧，动作相似剪辑，自反性，侦探类型结合动作喜剧。情节“炸弹”设置让观众先知，动作机关巧妙设置。放映厅电影和梦境，双重镜框银幕与放映框对应，银幕内外行动延伸。打破银幕和观众的关系，互相观望。天才型创作者。

#bjiff2020#4K修复，第三场，不到一小时却赏心悦目令人叹为观止。那些脑洞大开奇思妙想的追逐段落，堪称影史经典的高光时刻了。基顿肢体语言之丰富有趣与卓别林不相上下，电影诞生没多久即诞生如此杰作，可见巴斯特·基顿何等天才了！而这是一出属于默片时代的浪漫狂想曲，尤其是基顿经历情场失意却在梦中穿越到银幕上，化身无所不能的福尔摩斯二世英雄救美惩奸除恶，最终又从幻影回到现实，与爱人又重归于好甜蜜相拥……话说这一切莫不是缘于光影的神奇魔力？ps，最初的往往是最好的，默片时代果真是现场配乐的，如果时光倒流那就该和在大剧场欣赏歌剧一样的震撼效果吧？致光影，致经典，致范特西。

绝妙montage sequence，造就了魔术般的银幕效果。如果说Hrold Lloyd是嬉皮笑脸的痴情，Buster Keaton就是深情款款的忧郁，几乎是半木讷半淡定地完成了四十多分钟的喜剧，想象力真的能把我们裹挟到够远够带劲的地方。另，片头基顿埋头苦读《侦探指南》，一歪念想到《喜剧之王》里的《演员的自我修养》。

默片时代的艺术家似乎并不注重表达的内容，反而沉浸在无厘头的模式里，致力于玩出新花样来，拍摄难度完全不亚于现代，却依旧能造就经典。巴斯特·基顿的表演，夸张而不浮夸；45分钟内，搞笑之外的思想虽然简单，却不空虚；逻辑的漏洞在绝佳的创意下根本不值一提。

其实『Hearts and Pearls』这个片名多适合用来形容基顿的电影啊，美妙绝伦的动作和想象力配上一颗谦卑又伟大的悲悯之心。

雖然是入夢前、入夢後、夢醒時三段，不過嚴格來說，只有兩幕結構，但是也掩蓋不了其魅力，夢中入電影的情節設計，不僅是電影中現實之外的寄託，也是電影其身外身夢中中夢的直觀表達，而其中多段經典不負經典之名，無論是剪輯與喜劇的嚴絲合縫，還是對雜耍式動作喜劇的開創意義，都讓人不吝贊美。

仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat

惊讶于这部影片的技术，这么超前的双重曝光以为是数字时代的产物，鬼斧神工般的剪辑，神一般的视听语言。各种动作戏也着实太拼太精彩，还有那出入大银幕的迷影情怀，戏中戏太精彩，打台球的紧张刺激，骑摩托的酣畅淋漓，水上行车的浪漫，模仿示爱的笨拙可爱。同样完美的还有结构，十足的笑料堆砌，却又不仅仅是幽默。一部真正具有电影感的喜剧，所以后面这90多年喜剧似乎也没啥进步了呀。真心是无以言表的喜欢。

如果说将军号是伟大，这部福尔摩斯二世就是传奇。冷面笑匠游刃有余地开拓电影的无限可能，不只是让后来者不断借鉴和仿效，甚至还创造了动作喜剧难以匹敌的高峰。戏中戏的结构开辟新章，人物走进银幕中打破了现实与银幕的界限，通过无缝剪辑组接相似动作制造喜剧效果，电影造梦艺术和蒙太奇技术的独特魅力体现得淋漓尽致。花式台球、无人摩托的桥段更是神乎其技，巧合与特技组合得天衣无缝，让人叹为观止。故事层面现实与虚幻也交相辉映，过渡极其巧妙平顺，幻想着英雄救美，现实中却为美女所救。

情节的设计却极富创意。影片以梦境为基础架构，这在基顿作品中并不陌生，之前的the love nest后来的day dream都是如此。但这个梦境却是最出色的，各种险境暗示着人物的焦虑不安，而侦探则暴露了内心的渴望。电影屏幕与现实的穿越、跟踪时的同步步伐、无敌的摩托车驾驶技术、水陆两用汽车，无不让人叫绝

片中最后是嫌疑犯跟女孩在一起，侦探不见了。那么，片中是谁偷了珍珠？现实中又是谁偷了怀表？太妙了！

9/365days。最有魅力的可能还不是奇迹顿走进电影的那一幕，而是摄影机飞起来带着“我”一起进入电影的瞬间，被深深地打动了。那段不同场景切换的蒙太奇，真的是很浪漫的冒险，也只有在电影里才有可能，“为了已经流逝，消耗，或者尚未拥有的时间”。而后来电影照进现实的部分，我也好想有人跟我共享此刻。

伟大的默片，当时的好莱坞喜剧中，基顿的冷脸相当独特，中性的脸，安静的姿态具有更多的丰富性。伟大的在于技术和文本内涵的双重NB，动作场面和假象设计让人赞叹不已。基顿的戏中戏开始的时空剪辑表达了电影作为想象的可能性，而后对现实的解构和重构更道尽电影的主体和客体，并阐释电影作为探索现实功

台球神技、脱窗变装、特异飙车、易车为（帆）船...

看完这部谁不会彻底爱上巴斯特·基顿，穿越银幕的梦境，模仿电影的爱情，相比卓别林基顿整体上更加高大上，应接不暇的特技或者说绝技的场面设计，快一百年的今天来看还是会惊叹这都是怎么拍出来的。北影节资料馆。

【北京电影节展映】4K修复版。从影院步入大银幕的高光一刻，让电影散发出神奇魔幻的魅力，随之同人不同景的一系列精彩剪辑更堪称经典。只有真正爱电影的创作者才能拍出如此动人的桥段。从紧张的室内台球到公路骑车的惊险，让百年后的观众依旧能在影院内连连惊呼，为之不可思议的拍摄调度手法击节赞叹。

太强了。。。。穿越银幕内外，利用电影中的镜头切换来制造笑料。动作特技和公路特技都很强，再一次确认为此类片子的开山鼻祖（反正再早的我没看过）。我看的版本配乐似乎是后配的。

短小精悍，确实不负“神作”之圣名啊！这特技，能想象是1924年的电影么！很多老片确实因技术局限而造成跳戏，但这部片子完全是一气呵成！最后弱弱问一句：《猫和老鼠》是从这里得到的灵感么……

我的天啊真的不要纠结基顿和卓别林像不像了，各种各种的不一样都的确是的，但是这种伟大的纯洁，对电影的爱对世界的爱，对人的在乎，在乎动作，在乎环境，在乎不曲折的感受，这些最最难得的东西被并举绝对是值得欣慰的哇！透过银幕中的银幕把观众的心都化掉了❤️ 基顿的确是他电影里的神，他也很享受成为电影中的神嘛hhh 爱是怎么透过银幕透过时间透过动作透过摄影机和一大团充满具体入微的调度过程传过来的实在是令人费解又兴奋！（作为台球爱好者也想知道那几杆儿真是基顿打出来的嘛可真够花的hhh）

出魂叠影双重曝光，进入影院中梦境角色的几个匹配剪辑镜头彰显丝滑。跟踪漫步、横行无阻骑摩托的动作喜剧桥段让人捧腹，戏中戏，现实与模仿的互切让人叹为观止。后面还有一段基顿一贯的远景纵深大场面。更妙的是，居然有几处悬念的桥段甚是可爱，比如那个怎么也打不中的13号球，真是充满想象力。1924年这样的动作喜剧设计无疑是伟大的先行。9.4

叹为观止!!!难以想象在将近100年前那个没有特效不用替身的年代里能拍出如此惊心动魄又充满喜感的画面，一幕幕虚惊一场，一次次化险为夷，简直是玩命的不二代表，所以才有了后来的基顿二世−-成龙。跟踪双簧、花式台球、魔术变装、摩托特技，仅四十多分钟的片长里全是精华，戏中戏巧妙的场景置换，其脑洞简直丧心病狂，戏里戏外又达成了两层圆满人生，没有太多意义，快乐才是意义。

其实整个故事挺无聊的，但基顿进入电影那一段的确是很有匠心，尤其是随着电影里场景的跳切，基顿无所适从得跌来倒去。但整个故事编得相当糟糕。另外骑摩托在街上四处穿梭那一段也拍得相当精彩，是早期追逐喜剧的特技升级版。

冷面笑匠基顿的代表作，梦与荧幕还有现实的切换，无人驾驶的摩托车，还有穿墙的换衣术，看到一句很搞笑的评语，面瘫是一种牛逼的表演方式，哈哈哈

基顿应该是默片时代和卓别林并肩的伟大导演！全片幽默紧凑，几乎看不出任何剪辑痕迹，尤其景别转换时动作十分流畅，以及演员精湛的表演，时间掐的刚好。偶尔有跳帧但毫不影响。放到现在可能都会后期叠加了吧。佩服这样真正演员。

巴斯特基顿的天才，超出那个时代太多。台球和摩托两段已是传世经典，还有那段打破银幕上下的界线，让角色自由进出于"电影世界"和"真实世界"之中，丰富的幻想力与流畅的叙事手法均弥足珍贵。