衣锦还乡太难了，我们只能狼狈而尴尬地回去，但故乡温柔地拥抱我们，无问东西。

#HKIFF#与想象中的朋友/自己一同出行，以他者的视角重新认知故乡和自我。影片以明快清新的风格，呈现疗愈之旅。故乡的包容，是每一个帮助自己认知自身的细小回忆。喜欢配乐。

「茨城的凌晨与傍晚总有最哀愁的蓝色」。是我喜欢的夏帆啊，利落的，清爽的，忧伤的，彷徨的，落寞的，少女的，成熟的，交织出的是每一个身处都市却依然渴望被故乡拥抱的我们。从唱着尾崎丰开始的回乡记：乡下小酒馆里说着荤段子唱着中森明菜的客人们（伊藤沙莉你又抢戏了ww），斑驳的河童塑像，性格古怪却一直都在的父母和哥哥，病床上奶奶的剪刀手，从出生到死去都只能待在牛棚里的奶牛们，每次醒来却不知清晨还是傍晚，被蓝色的光线包围着，就算全力奔跑也一直没有尽头。不管城市将我们改变成什么样子，不管童年的记忆还残留着多少，如果有可以回去的场所，似乎就能毫不畏惧地奔向前方。荒地里只有一小段的铁轨，踩在上面的时候，是否想象过，与当下的我们相连的，是怎样的过去与未来？

沈恩京这拙劣的演技看得太出戏了… 结尾不错 片名和情节太像是致敬双姝奇遇了。

感觉电影没有透彻传达出导演对于生与死的思考

古灵精怪的电影，充满着小可爱和小怪诞。一顿一顿的音效加的真是巧，特别有趣（导演说其实是女主心声的完全呈现）。喜欢这句台词：「老土才叫活着。」（大概意思）。我们每个人内心藏着个美好的故乡，即便离家数载，还是对一切充满了好奇。沈恩京的颜艺让我觉得她才是日本人哈哈哈哈

#SIFF# 题材趣味寥寥，还乡、赖在过去面对自我。最后又想指明弥留之际，半明半暗的蓝色时分。但两个角色对于观众都是煎熬，夏帆的角色更像变态人格，而沈恩京的表演令人厌恶，多动症一般

可能是我看過的把imaginary character拍得最清爽、最克制、最恰到好處的導演。對母題「歸鄉」的表現，延續了日影一貫的風格，但性格相異的雙女主設定賦予了影片更大的張力，聒噪背後的沉悶會更沉悶，俏皮之中的無力會更無力。話說回來，本片和《倫敦生活》其實非常像啊，特別是ending的部分……

7分，或者是对两位女演员的偏爱，非常清新又舒服的一部电影。

我也想摸夏帆的头发 想和她一起拍东西 想和她一起唱K 想和她一起开车回乡下，逗她大笑 在她哭的时候抱着她，想和她一起去看奶奶 夸妈妈做的饭好吃 看老爸耍剑。其实夏帆这种大眼睛的女生真不太适合演这种丧剧 小清新地过日子也一样能给人正能量啊 所以我觉得这应该是这电影难以引起共鸣的重要原因吧。PS沈恩京和张子枫有点像耶！

無論是劇情還是表演都是最近看過的最爽快的夏帆！沒有渣男，沒有male gaze，沒有可憐村有色眼鏡！爆台詞唱到破嗓還搞W不倫パパ活，但是後來去看奶奶又萌到肝顫。原來不是城鄉二元對立，而是一個女生的過去現在未來還有她的家族關係。聽了Q&A就明白一點了。沈恩敬這個夏帆的滿月補全其實還好啊，口音很可愛，而且老家在湘南，也期待一下「新聞記者」。意外地發現伊藤沙莉也演得很紮實啊。已經跟導演立好flag出碟我會買，所以真的請快快出碟。

人生真的不能再叫苦，不能再赖责任与别人真的要非常的抓紧即便这部电影完完全全没有任何励志的内容。

Kaho真是灵气逼人…虽然很古灵精怪，但感觉好压抑。现在的生活都不是她想要的。

29/3/2019 @ Metroplex [hkiff]。女主在回鄉旅程中重新審視自己/友情/童年/家庭/故鄕，故事上確實讓人會聯想到歲月的童話。夏帆和沈恩敬意想不到地有火花，滿喜歡沈恩敬在片中的表演呢，不論角色設定口音及顏藝都異常地有好感～導演在音效上的設計滿好玩的！ending最後拆局方式亦有點神來之筆。

SIFF. 夏帆和沈恩京各一星。手法挺老梗的了，形散神更散。

顶着北京大风天去看，不虚此行。完全没有什么抓马的剧情，几乎全是人生小确丧的生存状态，女导演箱田优子手法平静、简洁、细腻。跟国内鸡血的成功励志电影不同，这部日本电影提供了另外一种思考维度：为什么人越长大，离快乐就渐行渐远？可生活再无趣、乏味，但还要费尽全力的活下去！影片最后的神来之笔，惊艳！只可意会，不可言传。

沈恩京日语不错啊，是去日本发展了吗

被片名和海报吸引关注的作品，感觉挺看观众观影状态的，讲述两个女人从城市去乡下看望家人，形式类似于脱力系作品，只是又没有脱力系作品里面令人觉得有趣的地方，以至于全片看下来，味如嚼蜡，非常无趣。

真情实感地在影院哭成狗 2019上影节

HKIFF 2019每个人都是一座孤岛啊最后结尾构思惊了沈恩京这个角色太可爱了吧，是我非常喜欢的性格了

错过前二十分钟。人哪怕与自己和解也终究是孤独的。哪怕有知道自己全部的亲密的人。可是，还是丢人啊，像在电影院流泪的自己一样。所以我才喜欢一个人去看电影啊，像她一个人回故乡一样。

沈恩京与日本演员表演系统的区别让其甫一出场便暗示了结局，导演没有底气去坚持那些模糊而多义的，而是选择交付出一个貌似圆满的“成品”。以影子分身跳动的沈恩京表达无因的情绪，以空壳形态静默的夏帆表达无果的情绪，内外化人格在奔向曙光的归途中达成统一，实现了导演脑海中影像闭环的建立，也推翻了观众脑海中的一切可能。

原來夏小姐是左撇子, 戲中要簽名時看到, 不是女導演要她跟角色而硬改的吧.....昨晚看到香江女歌手石詠莉小姐左手拿筷子才想起這個. 好黑色但好幽默, 而好幽默是靠音效, 少有的用音效都咁好笑的. 夏小姐還是天仙下凡, 仙氣爆表, 難怪女導演有出現映後談的箱田小姐(很象戲中泡菜拍檔)會找沈小姐來, 沈的仙氣一點也沒輸. 結尾的反轉請留下看鞋會看得出....

缺点是没啥大的记忆点，那些耍小聪明的所谓细节五年后你再想想看，还有沈恩京那装疯卖傻的表演。优点是，日影难得90分钟啊！

电影美学和讲故事的能力比较青涩，但关于当代女性内心世界的挖掘非常细腻而独到，即便没有达到一定的高度，仍然是女性视角电影里的一股诚意满满的清流，光这一点足以碾压西方政治正确的伪女权电影。看到一半突然意识到电影大概率是某种结构，但完全不影响观影体验。夏帆真的是超级耐看，沈恩京在韩国年轻女演员里独一档，多在日本发展也好，韩国本土做女演员确实没啥前途，还有酒吧那个女招待，哪里都能看见她当配角。另外，片尾曲不错。

在香港国际电影节看了，慢慢的像一首散文诗一样。喜欢里面的音乐和一些可爱的小情节。

片尾曲也太棒了 听了好几遍 为了这个片尾可以多加一星“洁白的小花 蜷起来的背影 沉睡的向日葵 t恤上的汗渍” 就是看这部电影的感受

#上海电影节# 3.5，整体一般，但是有不少闪光点。喜欢一些小的对话，身份认同的焦虑，配乐，蓝色昏暗天空的画面。

就跟夏帆一样，你初看觉得挺一般，但是细看你会慢慢喜欢她的举止和气质。这部电影拍出了听见涛声前静秘的躁动

看到一半就已经实在忍受不了，两个年轻漂亮的脸蛋都无法拯救的无聊片，何况沈恩京活像一个一刻不能停止无意义搞怪的多动症弱智儿

21_022。直到最后老人出现那里才有点，喔，“也算就是这样的吧”的爽快感，但说实在不太容易看进去。这蓝太黏糊了，说实在老公这个样子，我认为是有啥奇怪设定

可以把这类电影归类为：回乡电影，这在日本电影中是一个很独特的存在，其他国家很难找到这个主题。急速工业化进程中的中国就更不可能了。

剪辑蛮酷，用各种方式间离，使观众情绪无法完整表达，从而达到跟女主同样的状态：疏离感和断裂感（无论城市还是乡村生活）。音效用得跟玩似的，也很跳，但是是有趣的跳，画面也踩在音效的节拍上。结尾太棒了，打破观众预期，一切都没有多大改变，但生活还将继续，然后一开始由沈恩京开车转到后来由夏帆一个人开车离开，一种强烈的预示，沈恩京的角色其实是夏帆的一体两面，也是夏帆小时候在农村状态的延续或者附体。

不停的有童年的自己的话语响起，是个很打动人的设计，但并未觉得是梦幻诗意，倒是有新人导演的原始血性。严格说来没有用好夏帆，前面尚算不错，坐在楼梯打电话个中介公司表演不错，回家之后比较像是导演的道具，沈恩京就更加失控了，她完完全全破坏了整个电影数场戏的节奏，也令自己沦为了导演的道具，最要紧的是，导演并没有精细的用这两个好道具，随随便便就这样算了。它的诗意和思考只是元素带来的。

没弄懂主题，但又不觉得难看，甚至感到“微妙”的有趣，“疯疯癫癫”的沈恩京超可爱。

最后居然还挺正能量的其实。或许都市和家乡有别，但关于生死的命题不论在哪里都是一致的。这部片拍出了很好的临界感，绷着一根弦引人代入自己。最好还是不要伪装，以及要珍惜眼前。

我们是否对拆分式开放式的电影期待太低，杂糅的一件件小事并没有起到多大的作用，反而更让人感觉是有意为之的。过分的话，更可以说没有什么必要。完全没有感受到对任何内在的探讨，只是表面性的说出了怪，如何造就怪，利用怪，就完全没有了。

蓝色时分的镜头是挺漂亮的特别想跳进去，两位女主也漂亮，有点联想到桂纶镁和窦靖童，还有配乐也亮……一次可能没什么作用的返乡之旅，讨厌这里，烦透那里，都一样，只能自己和自己。20191214@广州猎德百丽宫日本影展导演映后见面场

【上海电影节展映】都市女上班族在返乡途中与自我和解，与过去释怀。设定并不新鲜，全靠演员魅力支撑。演日片说日语的沈恩京表现让人惊喜，洒脱不羁落落大方，各种挤眉弄眼开怀大笑，甚至比夏帆更出彩、可爱。结尾的包袱有猜到。相比释怀，两位女主的互动更加动人。至于很多人说的真人版《岁月的童话》，个人认为二者完全不同。

回乡之旅，总是关乎与自己和解。这个年纪看，有共鸣。中途看哭，以及，从此爱上沈恩京。

好像并没有和解。只是没有获得理性对话的机会，也深知未来也并不会再有，就干脆放弃掉过去了。

小闷小丧，故意带着别扭去迎合观众的回乡剧，算是对《小森林》、《岁月的童话》的一种消解。故乡对很多人来说是带着各种不快的成长回忆，是让人看到衰颓、凋敝、死亡，不想回去的存在。但即使逃避这样的乡村，大部分人也并没能真正地融入城市生活，两头疏离，四处流散，无可依归。电影里的梗虽然都是东拼西凑捡来的，但确实是大部分人过得不开心的残酷现实，困在一辈子出不去的牛棚里吃着投喂的牧草，在那里出生、配种、生崽、产奶、死亡。到底谁才是逃避者？到底哪边可以让人活得更有尊严？到最后发现纠结这样的问题并没有任何意义

2019台北電影節- 日本片的味道 從很平淡的生活 寫出了哲思… 人存在的意義 生與死 努力與隨大流… 每次快要放棄的時候都還是要振作起來… 影像和對白節奏收放自如… 導演在QA很驚訝有人問到結尾那場戲的意義 她猶豫了一下 還是沒有說出自己的想法… 可能 女二是女主夢想的存在，是對比也是互補 最後女主角可能把自己投射到了女二身上…至於女二是真有其人還是虛象 導演希望觀眾自己解讀… 左駕車的安排 導演也不願意說太白 留給觀眾自己想象… 片中女主角有很多導演本人的影子，講話方式也很類似… 片中男性看似無能 主要是為了故事單純化 聚焦在兩個女角色身上 導演說並沒有要刻意拉低男性形象…

可以说是渐入佳境吧，前面的摸不着头脑似乎在后面都得到解答了。再嫌弃的家乡也是家乡，再不正常的家人也是家人，再无激情的丈夫也可能是比炮友情人更了解自己的人。如果搞不清楚自己的构成和过去，就会陷入麻木的惯性生活，自我齿轮化。蓝色时分，不是黑夜，也不是白天，在片中成为女主人公最自由和充实的时刻，也是再一次从罕无人迹远离马达霓虹的家乡的原野中奔跑之后，让女主渐渐认清什么是不该逃离的，什么是应该铭记的，什么构成了自己。喜欢大部分的暖色调，小脑一点都没有萎缩的姥姥，好朋友的设定也高级，毕竟最重要的亲密关系，是和自己啊。配乐也很有特色，能让人在有点不知所云的前半段有期待后文的动力，片尾曲更是点题，就是风格太过突出，也就听这么一回了……

夏帆很清新很可爱，不太喜欢沈恩京，整个气质就很韩范儿，说这韩国味的日语，太不搭。从头到尾我就很困惑为什么日本电影特意要选辆左舵的车？

到底还是日影合我胃口，情感每到细致入微处勾起的感同身受仿佛被不留余地的透视过，有时找不到当下状态的触发点而变得无端伤感无端狂躁又无端麻木——那时那刻多想在某个地方得到一个如何自愈的答案，但人生戏剧性又在于当你觉得坚持不下去的下一秒，所有乱糟糟的感觉又无端灰飞烟灭、无端的，像是又重新活过。// PS. 霓虹虽然地方不大但从不缺各有千秋的美女，而夏帆的美又是众里挑一过目难忘的那一种。

佛系青年，事业失意，情场失和，逃避现实，回温柔乡，投奔父母，探望祖母，幡然醒悟，重新上路，出舒适圈。

人生有许多丧丧的瞬间，小小的乡村和光怪陆离的大城市比起来是那么粗糙，那么土。但也许在某一个清晨或傍晚，你就想起了曾经的虫鸣鸟叫，想起了在蓝色天空下自由的奔跑。“假如你就是从前的我，或许会在我讨厌的这座城市闯出一番天地。”电影的片尾曲也超好听！

情节较简单，习惯了城市生活的女生一段返乡之旅。其中女性在职场中的尴尬位置，几个场景比较出色，职场中对女性的期待与刻板印象，以及女性如何让自己在职场中看起来更像男性……这几场戏让人看得略微扎心。回乡后，夜晚母亲在厨房的一段呓语一样的倾诉，让人深深觉得，生活中男性如何缺位，他们的存在仿佛没有任何回应与意义，像是女主需要时，手机彼端毫无作用的短信与安慰。影片中几个对照组值得回味，城市与乡村、童年与成人、男性与女性、女主与小酒馆里的他人……对照的存在，是为了让女主重新认识并确立自我。配乐挺有特色，随着人的情绪来几个简约的鼓点。

一部观感很奇妙的电影，因为没有完全点破或说透，观众甚至总是可以从对立的两个方面来理解和认同：两个性格迥异的女主角、对故乡的疏远或重新认同、对人生的无奈或重识。都在你自己的选择里。

“我还在努力活着，但却不知道努力活着有什么意义”。这就是夏帆讨厌的家乡人的本质，但也因为是如此有些东西是无法改变的，只能抓狂绝望。我喜欢这种类型的影片，大概我也讨厌乡下吧？有些剪辑镜头有点怪，不过整体不错，我很喜欢。

蛮舒服和细腻的片子，就是沈恩京这个角色说不出的怪