门框取景，洞口构图，剪影的使用，摄影极出色，英雄最终落寂；但依旧还是有时代的局限性，而且大悲与大喜的剧情交叉着行进，有点抽风式的感觉。

1.不断的追赶，有仇必报，那是他们的信念。2.“队长你受伤了？中弹还是中箭？”队长回答：“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下，策马奔腾，狂沙迭起，硬汉来袭。

7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉，虽然历史是这样，真正的西部史就是印第安人的血泪史，不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。

（70/10）50年代的西部片，已经开始有些类型反思的元素，但约翰·福特在传统西部片确立的类型元素依旧存在。白人视角下的种族对抗，依然是关于正义与邪恶，被印第安人掳走的白人小女孩作为整个剧情的线索，穿插着爱情线，加上时不时的插科打诨，精彩的骑马枪战，象征意义的首尾门框构图，可看性很足。但约翰·福特依旧没有从传统的民族观中跳脱出来，征服者与被征服者的冲突依旧不可调节，深层次的文化因素，种族性的隔阂还是停留在偏见和浅显的表层，小女孩的“同化”与“转换”几乎是几个镜头带过，一种被动的、没有自我意识的存在，像一个“物品”一样，抢来抢去，最终物归原主，什么都没有改变。

That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........

这部电影值得反复观看，每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里

约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉，当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂，他自然进出胶片，身材魁梧，不善言辞、目标坚定，绝不抱怨，当别人说肉麻话时他一准闪开，有想法就去干，用嘴角表达对人看法，晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭，卷只纸烟，仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了

20111231hm 2011年的最后一部选择了这部经典，希望约翰福特的牛仔情怀，继续点燃我2012的激情。约翰韦恩的身上，说一不二的霸气，言出必行的实干，泾渭分明的善恶，独闯天涯的落寞，这些就是西部情怀。而导演试图讲述的更多—种族主义，让英雄主义不再纯粹。摄影大赞，每幅画面精美绝伦。4星强

现在来看片中的场面和观念已经不算新奇和进步了，但在五十年代福特的态度其实已经有微妙动摇了，门框的隐喻，千里追凶被《皮绳上的魂》致敬了。

电影资料馆华纳90周年经典展播。没赶上西部片的全盛，自然谈不上多喜欢。作为美国电影学会选出的影史西部片之首，对付我这入门者绰绰有余了；波澜壮阔的西部景观，白人的男性英雄主义荷尔蒙贯穿始终。西部片最重要的还是选对一个男主角；种族歧视味不算重，看点还是孤胆英雄的归属感缺失。

这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景，是为了对电影本身进行自我影射吗？英雄永远走不进那道门，门关上，英雄离开，对西部片一个很永恒的象征。

在这个喜剧的背景下，我真的被这部电影的主题搞晕了，是想拍韦恩一个人的电影，漂泊的西部孤胆侠，还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现，种族矛盾是本片主要基调，但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧！

南北战争后的故事，南方白人立场，对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合（贸易）的情形。永远孤独的伊森，有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩，马匹奔跑时带起的烟尘，几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角，但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。

三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂，加入种族主义的辩驳与反思，仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。

隔了半个世纪的片子，却一点都不难看，价值观甚至更超前，一直以为结尾会出来一个互换灵魂的印第安巫术，但显然导演比我想的要深奥，那个对着洋娃娃发疯的小女孩只是一个对比，告诉我们可以选择这样活着，也可以选择那样被人不齿但真正的活着。

开头。从室内向室外的逆光摄影，站在门口弟媳的背影，摄影机慢慢推出，直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差，大家各自平安而归，男主角站立门口，转身而去，门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门，而观众的我们透过这张门的边境，眺望荒野据身于文明。

人有能回家的和不回家的两种，每一代男人都嫌下一代不够刚强, 韦恩演的老兵hard得无法协调只能游离（在家和前进的时代）之外，我觉得这样的人不能接受，同情混血儿跟班。凡取实景的摄影都金光闪闪导致棚拍落差巨大，一头一尾被后世抄了无数遍。

主要是看奇观。所谓的孤胆英雄，基本等于西部白人男性英雄主义，小女孩的设置和一个玩偶没两样，把文明和野蛮的竞争讲述成单纯的复仇史。门框取景、男人归来的镜头重复多次，叙事结构和价值观都相当封闭。

“约翰韦恩之前也刻画过道德模糊的角色，但搜索者中，他更黑暗，更愤怒，更麻烦。这个黑暗骑士决心终结女孩以及任何阻止之人，可由于扮演者是韦恩，他的魅力吸引着我们，使我们纠结于他的可怕仇杀。此片虽被其问世的时代所忽视，最终却成为最伟大的西部片之一，并深刻影响了斯皮尔伯格卢卡斯和斯科塞斯这一辈的现代美国导演。它被视作修正主义西部后现代思潮的先驱，后来者还包括福特自己的双虎屠龙、佩金法的日落黄沙，直至伊斯特伍德的不可饶恕。海明威曾经言道，所有现代美国文学都来自于马克吐温的哈克贝利芬恩历险记。宽泛意义上我们也可认为，所有近期的美国电影都起源于约翰福特的搜索者。”

这片子的意义在于对传统叙事结构的破坏。如果没有它就不会有后来很多的经典电影和人物了。另外每一帧的摄影都可谓是没有瑕疵，尤其那几场人物多多的室内戏，在blocking的掌控上已经超神，看了令人激动不已啊。然而这片子的娱乐主义倾向又让他注定不能成为一部100%伟大的作品，可惜啊！

片中有两点在对抗着种族主义。一是侄女在被俘虏的过程中被印第安人同化了，其实人还是地缘决定一切吧。二是搜索者的养子在搜索中迷失，为寻仇抛却了儿女情长，仇与爱到底哪个应该被追求？我试着理解搜索者的仇恨，有时候种族主义就是一股无明火吧。

开种族主义反思之先河，遗憾的是西部片所独有的传奇色彩不够浓郁，因而更像是披着西部外衣的剧情片。不可否认是一部极为出色的伟大作品，至于史上最佳什么的我看还是算了。

“我们刚好是德州人，德州人就得奋斗求生存，不论是今年或明年。或许再过一百年，但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好，或许到时候我们已经化成了白骨，该睡觉了。”

只系一部简单嘅寻人电影，但却将西部嘅沙漠拍得好壮观，特别系结尾嘅音乐好有民族气息...Ethan突出嘅人物性格，当距稳到Debby嘅时候，要唔要杀距嘅果种矛盾嘅心情从距嘅言语中表达出黎...但拍摄人物时却唔同“Casablanca”，冇采用好多嘅特写镜头，多数运用长镜头，通过人物

浓重的西部白人男性英雄主义，最好要看约翰福特与约翰韦恩的合作，苍凉西部，风沙中，雪中的追寻场景，拍得真好看。

玲玲说我一定会爱看武侠片……为什么西部片都那么好看呢为什么为什么呢！

56年却能有这么清晰的画面，西部大荒，飞沙走石。热血牛仔快意恩仇，六响左轮手枪

说得再经典我也觉得不大好看 铺垫不够还拖泥带水 比大地惊雷差远了 收获是发现约翰韦恩和斯特兰斯卡斯加德长的真像

一开场伊森由远及近,一家人都跟sb一样静止不动典型的形式主义。。。这是那种从立意到影片表现手法都让人拍案而起的狗血破烂 afi捧它是推崇他们的主流价值观 我们也跟着吹捧是想学什么？学如何用美丽的画面和技法装点无耻吗？韦恩是美国人manifest destiny的最佳代言

实景的定场与大景别加上摄影棚中近景构造的西部世界人为构造出了危险的外部荒野与温馨的内部家庭、敌对的红番他者与互为依靠的白人社群、野蛮与文明、征服与护佑。而处于临界的混血marty与被番化的debbie试图打通这种内外对立 其结果却是通过对外部的消灭与彻底内部化得以完成 她的回归不仅终结了种族血缘的危机更是美国内核的稳定与成形-白人至上的核心家庭从此统摄整个疆域 这也意味着ethan之流的无家可归 美国精神的外部居所从国境线内推向线外早已成为定局 代替红番的则是所有"低等"民族构成的世界 美利坚天命昭昭主导寰宇 那么自然就有了供ethan们驰骋的天地了。片子的叙述很好地体现了当下美国的“自由国家责任”修辞 通过对异己恶魔化来1掩盖自己对世界造成的罪孽2将罪恶洗白为对至高无上“普世价值”的追寻

首部反思白种人和印第安人关系的西部片，对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终，部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间，同以往的很多西部片一样，“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】

福特经典西部，关于寻找的故事，里面杂糅着美国历史上之间的和印第安人之间的民族冲突，也带有点社会学味道的彩色西部复仇故事。还是一样的风景，加上点色彩的点缀，似乎多了点靓丽和视觉效果，约翰·韦恩的硬汉形象跃然于脑海。

影史经典画框式构图首尾呼应，开头是进入之意，结尾非常深刻，意味着男主与环境和人物的关系，这也不免想起来《教父》最后的“门”，这部作品应该有影响到科波拉。剧作算是一个西部复仇故事，可是有些剧情设计中有许多喜剧成分，种族主义的加入，个人觉得男主挖的可以再深，这样，收尾的构图会更加深刻。

约翰·福特的西部片经典。1.首部反思种族主义的西部片,直至[与狼共舞],白人与印第安人形象终于彻底倒置。2.色彩和配乐极佳,赏心悦目。3.首尾门框构图与山洞剪影，是为文明与野蛮,家庭与孤胆英雄的分野。4.约翰·韦恩最满意伊森这一角色,矛盾偏执,深藏于冷血疯狂后的孤独。5.家庭线笑点密集。（9.0/10）

对材料的重复使用：门、山洞、“摇椅”、马丁倒地；声音设计：山谷回声；剧本结构：读信；喜剧元素：马丁与查理的打斗、牧师与士兵以及治疗屁股；灯光：黄昏时分

传说中的西部片巅峰之作，更理性的看待白人和印第安人关系，约翰维恩饰演的主角有一颗印第安人般的杀戮之心，马丁有一半印第安血统，黛比几乎被印第安人同化，酋长说一口流利英语而且很帅。这些都说明本片对种族主义的反思，不同于很多西部片对印第安人的丑化。

这部半世纪前的西部片节奏上可能不符合现在人们的胃口，但其古典的气质和强烈的戏剧风格还是能给人很深的印象。反映种族问题的西部片还是《与狼共舞》最高。

老、白、男，拗造型坳得不错，有那么几段是相当感人。

群戏。从家开始，结束于家。远景勾勒风景氛围。构图规矩，宁愿近景，很少特写。所以印第安人是邪恶的化身么？

时势和英雄，就像是鸡和蛋的关系一样。把影片放在具体的历史背景下，有对大历史的思考和小人物的关怀。辽阔的西部风景看着太舒心了。

盛名难符，主题、故事、拍摄方法与表演风格都还停留在30年代水平，显得相当陈旧乃至虚伪。而且充斥全片的种族歧视与男权意识真是美国右翼观念的大展示。纪念碑峡谷虽然壮阔，但全片都围绕它取景也太赤裸裸了点

福特独具天赋的又一杰作，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果也成为后辈楷模。

7.5，笑点不少，尤其以结婚前决斗一场戏最佳。但仍然是一个伤感的故事，英雄不被认同，族群相互报复，黛比的回归和解救都太戏剧了。

牛仔是西部片中的永恒形象，他总是被赋予责任、自由等终极意义，凭借来复枪和左轮手枪单枪匹马地建立法律、结交异域文明。《搜索者》既是传统意义上经典的牛仔电影，也是被导演约翰·福特赋予新内涵的电影。在这部影片中，导演首次认真地思考对印第安人的无情屠杀是否合理，并对当时种族间的矛盾做了深刻描绘。当主人公找到10岁时就被考曼奇人俘虏、并与一个酋长结婚的侄女时，后者不愿跟他回到白人社会。影片结尾，摄影机从屋内向屋外拍摄，由约翰·韦恩扮演的象征着自由主义的牛仔，被重新孤零零地扔回荒野大漠中。这既是对他执着追击和杀戮印第安仇敌行为的一种道德谴责，也隐喻着他被家庭关系和社区所排斥。本片被认为是第一部开始反思白人和印第安人关系的西部片，也是斯皮尔伯格每当遇到创作瓶颈时必看的四部电影之一。

多年前看，那些门，那些多人调度，音乐、光、剪切，很多有力量的时刻，但一直难以进入，难以共情。今天拿出来温习了一下，突然之间就感受到它多么令人心碎了~~~ 这不是一部英雄主义的电影，ethan是个非常复杂和冒犯的人物。

除了美国西进史的爱恨情仇和移民与土著人纠缠不休，血腥屠杀……除了轮廓完美，形象饱满的英雄人物和紧凑而好看的故事外。真是把纪念碑山谷辽阔而迷人的风光看透看彻底了。

约翰福特的世界里的印第安人都是野蛮的并代表着恐惧的力量，英雄的出现，伴随亲人与家庭的毁灭和另一家的新生与希望。相比之下，约翰福特电影中的人物过于平面化，台词设计也极其直白，民族主义在西部电影中的构建者，典型的剧情却仍未获得突破，使得感染力略为欠缺。再好的风光再完美的英雄也会消逝

伟大电影大概自有伟大之处，但如果只是对种族主义的思考，觉得不太够。

081014 算是双John的片子里我比较喜欢的了。长达5年的时间跨度给了人物丰富立体的内心空间，Wayne的人物不是纯粹的英雄，而是一个种族主义者、一个英勇的牛仔、一个顽固强硬的老人的合体，比看过的他那些耍酷的角色都要丰满。

约根森夫人评论德州人是除了奋勇开拓别无退路的命，但这国家终有一天会更好。怎么个好法呢？双虎屠龙是福特给出的一个答案，一个令牛仔不得不退居幕后的答案，而这正是最后那个镜头如此令人难以忘怀的原因。只是不要忘了，大门内外并不是新旧德州两个世界。

这应该才算是正宗的西部片，双John+印第安人和白人文明世界的冲突才是西部片特有的标签，早期的电影中总少不了演员稍微过度夸张的表演

寻寻觅觅十年载,印第日落送家门,剧情乱杂:寻找-回家-寻找-回见-杀敌10分钟.除了西部特有漫漫黄沙的辽阔,除了西部特有音乐的激荡,剩下的没有什么了,倒是佩服伊森的特立独行,标新立异,插科打诨,嫉恶如仇,临危不惧,善撒正处...特别同情那对青男女,一个愿意跑,一个愿意等……

搞笑的片段好棒，其中婚礼上两个人决斗的那块好经典，太搞笑了，5星。其他地方一般吧，4星吧，一些镜头很喜欢。

后面半小时的剧情在人物情感上缺乏逻辑,注意力过分集中在角色的滑稽上。

1.改变色彩2.归来的信息3.围着一张桌子的调度4.暗写的看不见的关系5.故事要有暧昧性6.美好的家庭关系中暗藏的危机7.在棚里制造西部8.稳定的价值观念：不要浪费生命，要走你就走9.人物的暴力10.画外音的插叙倒叙11.文明的残酷

古典画构图。三观（白人中心）放现在有点不对劲（《与狼共舞》更容易赢得认同）。幽默感细小零碎。