看了很多遍，因为电影频道一直重播。很喜欢片中的感觉，意境。三峡水东逝去，青春岁月的跌宕起伏也一去不返。只有淡淡的惆怅与压抑的哭声。

淡淡的“什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓... 重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷...谁人扰我清梦... 什么是偶拾？ 片段、印象、见闻、随想... 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟

梅姐行云流水，哭的那段真是令人动容，刚出道的林嘉欣表现也可圈可点。而学友哥，4天王中我一直认为其实他是最会演戏的。本片里那种中年老师的酸儒、平淡下的压抑、人性的憋屈展现的淋漓尽致，内敛而克制，如果不是惊为天人的歌唱天赋的话。8.2

仔细想想，好像表现男性中年危机的电影绝对绝对少不了出轨，而女性中年危机题材就一大半是老公出轨……

一个演巨蟹男的巨蟹男，我仿佛看见自己。

清净的白骨在泥土下伸个懒腰 哎唷 谁人扰我清梦

当中学语文老师是从小的梦想，可惜，好在，妹妹帮我圆了这个梦。

6/10。以男性为视角仍然将更多同情倾注于妻子，做全职太太而与时代脱节，不知道数码相机弃用胶卷，离婚后没有能力单凭打字谋生；夫妻未还清房贷便迎来情感空白，丈夫在家庭危机下顺从了师生恋。作文竞赛获奖这个将记忆和现实并置的闪回出彩。转场需要的三峡图片穿插太突然，宾馆门关闭的结尾暗示暧昧。

女人四十愁的是家庭关系，男人四十愁的就是外遇了。男女果然大不同。应该是岸西的关系吧，这个片子还真是文艺腔啊。忧忧愁愁的。喜欢对少年梅艳芳的处理，一直是一个背影，回忆嘛，模模糊糊的才真实。那时候的林嘉欣确实惊艳啊，纯且坏。梅艳芳也实在是好。

早就忘了自己多年前已经看过此片，所以又看了一遍。张学友演尽了中年男人的隐忍与悲哀，林嘉欣则是出奇的水灵与清纯，还有梅姑，带着一份埋藏了二十年的秘密，那个男人难道只剩下恨、没有爱了么？四十岁，各种惊慌。

“我也不知道从什么时候开始喜欢你……”林嘉欣这样的女学生真是杀手。胡彩蓝，听名字就是少年时的风云人物。

后来评价梅艳芳在这部片里的演技是行云流水。我也这么期望着我的生活。

实在难掩对这部的喜爱。许鞍华拍男性视角也这么厉害。表演绝佳。许多对白有着丰富的潜台词，旧东西不扔就是在质问过去的情感为什么不彻底放弃。闪回精彩。两对师生关系形成有趣的互文。结尾父亲写信和一家背《前赤壁赋》的段落又一次泪泣。林耀国大概就是我将来的样子，只是应该不会有女学生喜欢我吧。

看许鞍华电影，除了忽高忽低的飘忽不定，总会感受到一股挥之不去的做作感，放到这部电影就是一家三口在病床前背古文吧，真的是没有废话，直挺挺在那接力。女学生的挑逗与那段前尘往事的对比，有几分妙趣。此外，还一眼认出了父子去游玩的地方是南丫岛。

非常抒情的作品。讲男人面临的困境：记忆、压力与诱惑。接受诱惑成了走出困境的虚拟通道。难得一见的，创造了一个“古文”意境，并与人物的记忆、转变和最终的和解做了结构性的融合。前后对称的人物关系。最有意思的是新的师生恋，林耀国通过这段感情弥补了青春恋情的缺憾，而胡彩蓝的自由随性终结了轮回的可能性。

歌神不光会唱歌也更会演戏，剧中人物都选择了具有生活阅历的艺人担纲，使影片更具看点，文艺片拍好了真得让人很泪目。

绵密如行云流水，在记忆的闪回与间断中与自我和他人和解。不仅是一部中年危机框架下的家庭片与爱情片，更是一部微妙的政治电影，触摸到香港回归背后的症结。许鞍华和岸西有意模糊化处理，却足以在文学、文化环境的再塑中，狠狠刺痛人心。

张学友演喜剧片还可以...演艺术?.算了吧...

比甜辣少女扑身更浪漫的是香港国文老师对李白和三峡的幻想

“面对现实 热恋很快变长流细水”。难想象女导演+女编剧却把“林耀国”的心思摸得那么透：彩蓝无忌讲着“男朋友”，旁边那谨慎的眼神；拥着文靖欲说还休却也在回忆过往的无奈。已经太久没碰过诗词了，没想到还要靠许鞍华再次发现语文之美--哭戏动人的Anita和开了光的林嘉欣形成了两个有趣的对立面。

《相爱很难》听了十几年，那时觉得字字珠玑，今天则是刀刀入肉。两人以这种方式相守甚至相爱，心结非但未尝拆解，反倒捆了许多“如果”进去。长江没去过，故人却在反复西辞。这中文系巨蟹中年男不是有缝的蛋，招惹的也不是苍蝇，那止乎礼的情愫，成了种无穷动的落寞与释怀。张学友梅艳芳林嘉欣，绝了。

看完后不知为何，觉得自己内心有一部分一夜长大，明明有超过一半的戏都挺糙的，组合起来形成氛围和语境后却特别动人。电影的蒙太奇最能扩展男人出轨时产生的张力，男主角去深圳那个夜晚，降速成一个三一律故事（类似的有《比海更深》那个台风之夜），男人“出轨的可能”与女人“独守的苦闷”并置在一起，时间被拉长，问题被放大。岸西的剧本名不虚传，任何人和任何人之间的对白都是怼着说的，身份、个性各异，再拿语文课强调的语言把他们调和在一块儿。人物前史影影绰绰地成为决定主角现下抉择的关键因素，未了心愿在故事结束后去达成，剧本写前史与后事的范文。爱的女生是坏学生，却以情相托，自己儿子是好学生，却终究隔阂，“为人师表”底下有一颗人的灵魂，张学友不仅在人物形体上演活了这个角色的清隽，更成功之处是把故事的奇情“按”在肌肤之下。

无限的隐忍与克制，极为出色。色调，光影，音乐，演员，情怀，编剧，都很到位。张学友竟然有这样好的演技。将满肚子的不合时宜的清矜与小人物的苦涩都演出来了。对前赤壁赋印象深刻。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。何止悲欢离合的前尘，其实连此间哀乐都不过是过眼云烟。谁不是裹着满腹隐秘和心事若无其事地活着笑着呢？

喜欢这部电影，非常之喜欢！导演导得好，演员选的妙O(∩_∩)O，演的更好。是我看过张学友演绎的最好的一个角色。淡淡的味道，朗朗上口的诗词歌赋，是我喜欢的调调。想起上中学时暗恋的物理老师，还有视我为掌上明珠的语文老师，不知道，你们现在还好吗？

罗湖，克什米尔，赤壁赋，少女。一切好像都是情怀的缩影，但情怀是不能拥有的，只能死去。

是一部该静下心来看的剧情片，学友对一个中年闷骚男的演绎丝丝入扣，而林嘉欣的青春少女则完全相反，许鞍华总能在人物塑造和叙事上如此生活化。青春与中年之间总有一道无法逾越的鸿沟，结尾梅姑的哭戏点明了许多无法用言语表达出来的情感。

“…许鞍华当时在伦敦学电影，她比董桥小几岁，大家常常来往。董桥给许鞍华改了名字，原本是“许安华”，董桥给中间的“安”字加了一个“革命旁”，变成了“鞍”，从此契合女导演戎马一生的电影生涯…”

这大概是我看过的第一部张学友饰演没有喜剧色彩的角色，他却能够让习惯了他搞笑形象和歌神名号的我瞬间相信这个角色，这也就是他的能力。梅艳芳的角色并不出彩，但她的完成依然高水准。林嘉欣非常非常亮眼！除了一众演员的优秀表现，编剧能够把这个狗血洒满整条街的剧情框架写得如此充满现实感，实在了不得。(高三考生复习累了可以看看本片顺便复习古诗文)。

哪怕就张林这一对的故事都可以很出彩。盛老师那段奇情做了陪衬，挺好。记得这片当年就租过碟看了，如今看来非常陌生。记忆果然靠不住。病房念诗那段也没有印象中那般突兀，为何记忆里四人还牵手？当年不懂林嘉欣的好，可能是家里电视太暗的缘故，总觉得暮气沉沉，其实非常暖。记住关本良。

总觉得这种调调有点懒散，适合窝在沙发里慢慢看，慢慢回忆。林嘉欣果然亮点十足，这部电影成就了她

40而惑的林耀華說:"做人就系一場考唔完的會考."~~~~~~~~~~~~許鞍華的文藝片,內涵豐富且細膩,總要細細看,你沒那個心情是不能品味個中味道,時至今日,我再看仍然有說不盡的感受.或者等我到40歲的時候再看,才能真正說出林耀華的心聲.學友+梅姐+林嘉欣都演繹得恰到好處!

最悲哀莫过于男女都情有可原，但最终却无以为继。两段师生恋，过去和现在互文。只有背影的初恋女生，古诗词里让老师挂念的长江，校园里红艳妖娆的凤凰花，结尾吟诵的《前赤壁赋》…环境、地理语境，精神和生活的掣肘，古典浪漫气息，浮动的荷尔蒙情欲，所有交织在一起，许鞍华导演真心牛批。所以，没事就去看看长江吧，水淹了就什么都消失了。

那时她说“我是一个绝对不会反省的人”的狮子林嘉欣，那时天平梅姑还健在，那时巨蟹歌神是岸西笔下的国文教师，那年他四十。太年轻的时候看过一遍，想起高一时暗恋的语文老师。再重温，还是挥不去那淡淡的长江水般的惆怅。“我不知道为什么喜欢你，我只记得何时喜欢你。"

此一部最大的特点是含蓄，每一个眼神每一句话中都有另外的对个人历史的指涉（看似贤妻良母的梅艳芳也有勾引别人的历史）。女人四十的时候面临的是家庭，男人四十面临的却是家庭之外的东西，简直是两性之间的根本区别。全片善用仰视和广角，营造出一种相当诡异尴尬的氛围，但略刻意。爱情道德有侯麦感。

3.5。感觉许鞍华对抽象情绪的呈现还是有所欠缺，古诗文的吟诵不如王家卫的俏皮独白来得轻巧自然，中年危机的体现来自当下和过往青春和现实的羁绊。许鞍华对现实的处理陷入了过于情绪化的地步，而日常的重量又负载过轻，显得几段情感尤其是闪回的表现缺乏力量。许鞍华显然更懂四十的女人。

现在港片很少有这么扎实的剧本了，但本来这个剧本应该有的隐而不发的气质没拍出来

大家都说张学友是被歌神光环而耽误的影帝。一路看到这部，我已经百分百认同了。就喜欢这种内心波动不已，表现出来的却只有小动作这种闷骚的通过细节讲故事的拍摄手法。许鞍华应该也适合拍《色戒》。

“男人四十”一枝花？而对林耀国来讲，他是属于那种偶尔绽放型的！影片以平实、朴素的变现手法描绘了林耀国的平凡生活，从中又对人生、生命和爱进行了淡淡的探讨！

一段往事，一段回忆，每个人都有秘密，亦或是难以启齿的苦衷。人到中年，现实的不堪与磨砺接踵而至，太压抑痛苦，无处释放也无处安放的灵魂，孑然一身，没有归宿。特别提及的是，终于在一部电影里多少感受与触碰到了一点儿香港这个城市的气韵与魂魄，许鞍华做到了！

“你有茶吗？”“有，曼哈顿冰茶。”百美汇二厅里少许观众笑了。

这几天一直在听相爱很难，在凌晨看了男人四十。本来我仿佛有些伤心，奈何星期五晚上各种好事突然又来到身边。想起诗歌鉴赏时的一首诗，感情直白，表达含蓄。各种细节打磨得很圆润，每一个角色都贴合极了，尤其学友哥，狭挤的校园，没有精气神的课堂。《什么都没有发生》。那是凤凰花吧。长江水在流。

电影资料馆国片专场，胶片粗粝的咔咔声真是好听啊；虽尚未人到中年，但老师的经历对感受林耀国这个人物倒是挺有帮助。浓浓的文艺腔，五味杂陈的模糊人生。留有遗憾的大叔在面对奔放不羁的少女时总会有重回过去放纵一次的冲动吧；当时的林嘉欣真是惊艳啊，那种干干净净的坏如今哪儿找去。

我大概没有办法想象自己40岁的时候有一天在房间擦着乳液，突然开口对丈夫说如果你不想和我一起生活了也没关系。我最近特别怕一件事：无力感。

许鞍华导演以女性视角讲述男人四十而惑的故事，手法相当细腻。好好先生林盛国与清纯美少女之间一场浪漫的师生恋，其实是解开他二十年心结的一剂良药，药效似乎还不错，因为最终他还是选择回归理智，回归家庭。这片男人看来应该更有感触吧。

音乐好听，为了女人四十而拍的男人四十，许鞍华特有的女权主义味道一下子少了很多。林嘉欣出演的所有电影中评价最高的一部戏。另一种味道的梅艳芳，传统的老婆形象。

不是很理解，知道是有真爱情在，可我就是不是很能接受师生恋还有年龄相差太大了不太喜欢。但是学友演的好啊，特别好啊，超像那种老师的感觉，梅艳芳那时候很漂亮水灵。唉，这么多年就过去了

“重阳是什么？...哎唷，不得了了，僵尸复活了...”当镜头缓缓扫过一间间凌乱的屋子，林嘉欣用慵懒的嗓音搭配悠长的长笛声，香港夏日的烦闷气息弥漫全片。不错的小片，张学友的演技很赞。

女人四十与男人四十都有以家庭为单位的主体，但一个重心放在“内”的家庭关系——特别是上下两代的关系，而这一个就是“外”。两个轮回，陈文靖与盛老师，胡彩蓝与林耀国。许鞍华的细腻通过这两人表述得很到位。粤语念诗真好听啊，林嘉欣的当年很惊艳。

这么多年以后又看了一次，才注意到了一些过去完全没有印象的细节。想说，真是好文学的一家人啊！其实岸西的本子还是写的挺好的。还是很喜欢，演得真好啊，行云流水，真就是这四个字。

张学友真无敌，看的过程完全没在意是谁演的，感觉就是林耀国本人，像是脸上的褶皱都在帮他演戏。年轻的时候，总是希望黑白澄明，光明磊落，但世界不是这样的，生活似乎总是模模糊糊的过，就像电影中，林耀国应该是有些后悔的吧，尤其是妻提出去照顾盛老师的时候，但这时胡彩兰出现了，让他感受到当年文静的情况和盛老师的情况，最后大概是理解了吧，生活里总有模模糊糊的灰色 。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

四星半，挺好看的，歌神将男人四十岁的辛酸和无奈全表现出来了，当然梅艳芳和林嘉欣都很不错，总觉得歌神的演技被低估了。

本来为了梅姐来的，结果又被歌神的演技震惊了。最近持续启动了沉迷港影最辉煌的8090年代的模式

真好，不如女人四十自然天成，因岸西的笔触多了不少文艺份，但这样的文艺却刚刚好，不作也不生厌。几个场景调度很高明，三大主角细腻情感，变化眼神都很到位，可以说跟女人比起来另有一番味道，这个调调很喜欢。ps：林嘉欣加一星，堪称惊艳，简直迷死人，欧式日式味道随意切换，不是最美却最魅（力）

不记得从什么时候开始，“老实人”成了一个戏谑的词，诸如“找个老实人嫁了吧”、“老实人抛你家祖坟了”的笑谈逐渐多了起来。什么是老实人？他们从小是乖学生，成年后努力做一个好老公，接着努力做一个好父亲。。。他们的一生，是一场永远没有收卷铃声的会考，他们的一生都在为了不挂科而往复。上市公司可以违约，联邦政府可以停摆，国家首相可以感染COVID-19，为什么老实人不能歇一歇？是他们傻么？我想，他们是最可爱的人。

“D人锺意睇小说，系因为锺意有开头、有高潮、有结局，但系咪个个结局都系你想要噶？”林嘉欣实在很适合这种纯真而又带着一丝狡诈的角色……不过，还是很可爱的！

又名: July Rhapsody导演: 许鞍华 (Ann Hui)主演: 张学友 / 林嘉欣 / 梅艳芳上映年度: 2002制片国家/地区: 香港语言: 粤语imdb链接: tt0312886