起初，导演创造南方。 南方虚无缥缈，画面黑暗。导演的幽灵运行在胶片上。导演说：要有光。于是就有了光。导演看光是好的，就将光暗分开。神称光为电，暗为影。有创造，有光影，导演是一门神的艺术

单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯，这部片子声音主导，大量旁白，同时通过声音营造画外空间。擅用光影（尤其弱光）制造异常精致微妙气氛，同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流，格局极小（有点像《小城之春》了）。音乐也不错。

每当看到这样的电影，我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事，但是一关播放器，就作罢了。

“突然间黄昏变得明亮，因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象，此刻它正隐秘蛰伏，少顷将无声降落。开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台，色调如油画，对「光」的运用堪称曼妙无比，如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用，开拓深度空间，留白处的神秘悠远，与大量未交代的父亲前史一样，都存于画面之外。藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事，政局变化的阴影波及，父子关系的转折，终生耿耿未竟的爱情，通通留在想象中酝酿无数次的「南方」，当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时，竟无法面对，戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。全片最爱：1、父亲坐在电影院里追忆往事；2、女儿看到父亲街头借火；3、父女最后一次谈话，“我把他留在窗边，像留给命运。”

有些事有些感觉，就只在父女之间，甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。

真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中，神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比，古老油画般的质感，延缓的淡入淡出，一格格画面渐次暗淡消弭，又缓缓亮堂起来，伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白，恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志，见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量，父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去，成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞，呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中，让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚，父亲独自躺在床上抽烟，烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底，听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS：修订翻译了字幕~（9.5/10）

和蜂巢里的幽灵主题相通，五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活，导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界，片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人，导演说这片实际上只拍了一半，不能不说确实是个遗憾。

少女在最后去了南方。一直觉得“南方”这个词，因为受美国文学的鲜明刻画影响，本身便充满了难以言喻的氛围感。当然这是部西班牙电影，自然无法提供那种带有湿气的怪诞想象。甚至，虽然取了这个电影名，呈现的却是伊比利亚半岛北部的稀疏景致，南方成了父亲带来追忆的来处以及女儿一意探寻的内心指向。

住在北方想念回不去的南方的人一生的忧伤，海鸥永远向南却无法扇动翅膀。从不理解到忽然通透的微妙一刻，追忆中细腻的情感动人地流淌。对光影的运用如神，冷暖之间无声胜有声。累积所有的思念和想象，我终于要去探寻你的也是我的南方。我想说，一辈子看几千部电影，目的就是多遇到几部这样的作品。//第一部艾里斯

美感极佳，情绪动人，一段精致的父女故事，同时也是一次细腻的成长经历。在摄影方面艾里斯有相当系统的美学体系，光线忽明忽暗的转换和精准的人物特写无不令人印象深刻，女孩视角的独白和稳定的节奏又给影片增添文学性，两者可谓相得益彰。

该死的恋父情结的克分子式的单线叙事片，假模假样的神秘化和要命的记忆主义……

第一部维克多·艾里斯，用光很NB，情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差，需要再看一遍。

影片弥漫着忧伤的气息，每个人都隐忍着自己的情绪，静静地“旁观”着事情的进展，貌似置身事外，却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情，女儿对父亲的深深依恋，都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来，缓慢而充满力量。

四星半，画外空间延展明明奠定了女儿的体验和视角为主导基调，可通过恋父情结的展现观众体会到的却是父亲的私人记忆同时影射国家之殇。摄影机的三次“在场”点出人物三次内在转变:家庭聚会上的后拉、父女舞蹈、推回；剧院前的上摇、进入影院、下摇；女儿童年骑车远去、青年骑车归来。可见的光线变化极其精妙并且引导全片摄影风格。

对我来说，这部电影只是一支梦，一首反复吟咏的摇篮曲。入睡前的呓语，骤醒后超现实离散。诗意、细腻、节制，音乐用到极简，父女关系真是忘年情人一般微妙。慢点再看一遍吧，因为一直是睡睡醒醒的状态，周五太累了囧。快船还有12天过期。

欧盟影展天安门保利。看完蜂巢幽灵以后一直忍着没看这部决心留给大银幕没想到幸福的一刻来得这么快。北京2019年入冬初雪后的这个周日午后阳光微醺行人躲在厚重的大衣里慵懒前行。我和花花相遇在北国思念着南方回头傻笑手伸向干冷无风的空气里抓住了这天最后一道光。

重看。家人是永恒的谜题，一间电影院，一条暗巷，一封未写完的信，一根点不着的火柴，一辆错过的列车，一张收据，一支欢快的舞，一场午间的婚礼，一场没有告别的告别.... 一切都是存放秘密的容器，秘密让我们向前走，走向南方，走向可能的答案，或者永远逃离它。

1.平缓叙述的故事，几乎没有任何的冲突和高潮；2.南方是存在于记忆和书信、言语中，影片在前往南方的前夕戛然而止；3.“南方”或许是另一个父亲；4.影片的摄影跟海报一样好看。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.13

人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的，渴望抓住蛛丝马迹，却又害怕一览无余。追求的不是真相，正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼，皆是为了保护他们最亲爱的。同时，交流成为缺席者。人类之所以复杂。

可以直接匹敌文学的细腻、精准和强度。父母永远也不可能真正了解他们的存在对子女来说意味着什么，起初静默的仰慕甚至带有暗恋性质，在多年后提起一些场景却只能尴尬地付之一笑，然后惊讶原来你也记得啊。从神秘沟通的幸运心情，到解谜和祛魅，和外界的联系稳固，再到后来几近报复，都是不可分享的。

像写小说一样拍电影，摄影、光线、氛围一流，明暗对比很出色，同样是孤独少女的异想世界，比起导演的《蜂巢幽灵》还是差一些。

7.6；費力營造出漫長而吞吞吐吐的謎面，只是那虛設的謎底，更與何人說 with Anana

像是一首诗，静谧缠绵，又像是南方湿润的雨，粘稠带有神秘气息。

生来即见的神秘、未知的故人、谜之远方、等待、被发掘的无意识、出走、无言的反抗、缩回床底、爱情的体征、因亲见而相信，因被察觉而不断演进的本我和他者，真话与死亡如此贴近，这渴望飞翔的房子终未能飞翔，烟笔信杖箱酒枪

2019欧盟电影展。当父亲从神秘大法师沦为向路人借火的落魄老人，「父权（爱）的坠落」是一种人类从童话迈向残酷现实必经之路，当「南方」成为最后希望的寄存之地，故事在「我即将前往南方」的瞬间戛然而止，固定场景中光亮的明暗与父亲吐息烟雾的停滞，只属于西班牙电影环境中那种游离于时间之外的，关于生命的秘密。

画面拍得真美！在西雅图家庭电影院看得，西雅图豆友们真好！

言语实在无法表述我对维克多·艾里斯的爱意。

#EUFF2019#雍容雅致而又不乏真趣的古典之作，避免多义、避免形式溢出内容，让人联想到《巴贝特之宴》。“南方”作为一种幻想的寄托，承载着女儿对父亲的思念和去理解、去成长的尝试，但这种联系又和父女关系一样略显稀薄，轻轻地缭绕在观众心头。光线真是无与伦比，几乎让明亮的眸子都成了光源，足以映照人心。

8/10。封闭的海鸥镇象征佛朗哥独裁统治的气氛，父亲与本土文化的隔绝是自杀的根源，他把冲破封闭的希望寄托于女明星伊蕾妮，在电影院观看被男人枪杀的伊蕾妮就如同观看死去的美好过往。高反差布光承载着父亲心中的痛苦，父亲收到伊蕾妮的回信后躺在黑暗的屋内抽烟，窗外移动的火车灯照亮了他，沉溺于过往却无法回到南方，举办婚礼的饭店里他由于出轨的内疚，被女儿离去的目光锁定在原处，最后将怀表留给女儿以探寻他的秘密，这就顺应开头女儿起床拿出怀表，场景叠化到怀孕的母亲和父亲，回忆被唤醒。父女二人通过怀表去占卜水源的所在，用硬币测量水源的深度，其灵力指代了父亲的秘密，在教女儿拿怀表占卜的戏，除了橘色的光洒进房间，没有其它光源，四周凸显出强烈阴影，女儿在灵力的感召下走向光源，此刻她的脸洒满暖色，突破禁锢去寻求对父亲的了解。

无感，90多分钟没讲清楚故事。去追寻父亲的脚步，去探寻自己的内心~我只喜欢结尾那点~

“什么使他离开那个地方并且不愿再回去”//光影与音效创造了南方 像某个只存在神话传说中的飘渺幻境 遥远美好无法窥其全貌且仅存于臆想之中//“知己”这种人际关系的微妙之处在 它可能生长于已有的任何关系之上 而“知己”的萌芽会使得之前的关系变得不再重要并且主动或被动地成为“知己”继续生长的营养//想起契诃夫的《三姐妹》 在一定意义上“莫斯科”与“南方”同义//光赋予影像层次 声赋予影像厚度

7.0。即使對於過往生活的回憶隨著歲月洗禮已如詩一般美好，被遮蔽的歷史與隱身的政治角力仍從縫隙中滲透而出。《潘神的迷宮》以女性孩童視角展現政治氣候的做法，顯然有受到本片的影響。

些许阴郁却充满隐喻。无限的诗性美表现着真实。可惜导演确实只拍了一半。那将会是另外一个怎样的故事呢？前往那神秘的南方。

绝对成为我个人最爱之一，不要错过去电影院观看的机会！如同经典文学作品，以从容简约的笔触所表现复杂的情感变化，让人无法抗拒的力量，化不开的忧伤让观众无法摆脱。只导过三部长片的Victor Erice, 但每一部都足以奠定他的传奇地位

私人回忆。影像温润，节奏沉稳。一种既亲密又疏远的父女关系。无条件理解，却难以百分百了解。

#2019欧盟影展##百老汇电影中心#我的2019EUFF终场，也是最喜欢的一部（其余是《无名战士的漆皮靴》《砂制时镜下的疗养院》，好吧我承认我是老片控，当然新片比如《必是天堂》《被涂污的鸟》也不错），本片镜头语言是这次影展里最佳，每一帧唯美的都可当明信片。剧情却阴郁中透着哀伤，人物的内心克制又暗流涌动，可说是最静水流深的一部。那个依河而筑的西班牙小城，天光云影倒映，各怀心事的家人，内向的父亲与南方的不解之缘，叛逆的女儿亦心向南方，看似是云淡风轻，一场蜕变与逃亡却已经发生。这种际遇是普世性的，北方是主角，南方是梦想，生活在别处，欧洲文艺片的内敛亦如《南方》，如一首诗歌让人久久难忘，或者如一块晃动的怀表让人神迷。

太细腻了。弱光画面充满诗意。@BFI Southbank

气蒸云梦泽，润物细无声。。。颇有继思入骨知也无的感觉

一开头就容易代人入情绪的文艺片。虽然我并不欣赏这个类。

水平太高，试图证明圣父圣子圣灵三位一体的神作。电影艺术就是神迹。

走进抑郁，走进执拗，去未知处，以为的坚强

平静的过了头 那个描写少女成长的镜头倒是让人记忆深刻

一个细腻动人的故事讲的娓娓动听，特别是小女孩 艾斯特雷亚躲在床底下与大人玩起心理游戏，而父亲则在楼上不断地用拐杖敲击土地板，还有结尾女儿与父亲的谈话，都完全戳中了观众心里最柔软的地方。

#欧盟影展 从容的像诗一样的电影，且有能力说出那些无法说出的东西。色彩光影都美，最喜欢父女最后在饭店那场戏。

Erice73年拍了蜂巢精灵 83年拍了南方 Saura76年拍了饲养乌鸦 蜂巢里的Ana Torrent 饲养里的Ana Torrent 南方里的Sonsoles Espinosa 都是些精灵啊！！/ Adelaida Garcia Morales的故事精致诡谲 加上光一般的Erice 绝美!/ Sonsoles 藏在床底下期待父亲喊她名字 结果父亲像等待钟摆停止一样敲地板..哭了

艾里斯一出手，便是一片万籁俱寂，泛着些弱弱的幽光，藏着无限的神秘。深沉悠远的影像仿佛是呈现的是一个静谧的异世界。父亲的精神世界与众人隔绝，女儿是唯一能窥得其中些许风景的人，却也只能看个模糊。南方究竟是什么，这个词已经完全从一个地理概念，上升为一种理想甚至是信仰。其实本片就女儿去往南方其实就还能拍一部续集

很美的电影。和《罗马》一样，都是关于怀念的电影，如果怀念也是一种感觉，也许是最难呈现的感受了。虽然电影发生在遥远的另一个国度，但整个观影过程反复让我想起我的童年，那一点点细节，每个人都有所感受。整部电影考究的光影和构图，加上美丽的风光，使得就像在欣赏一幅油画一样。不同于《罗马》用黑白影像这种略显“低劣”的形式主义手段来表现对过去的缅怀，《南方》用的是画。

这样后无来者的電影我感觉不会有人再拍出来了，西班牙难得这样的沉闷的文艺片：我只是好奇这对儿父女可以演绎什么故事，也是父女关系那种神秘的情愫支撑我看完电影，画面唯美油画一般，只是故事太漫长一支烟也要抽完了再继续故事真的流水账一般的拍摄。(不枉我高清滴水下载完成)

用电影再现记忆过程的，埃里切的《南方》并不在形式上最别出心裁。但他仅仅用了最简单最直接的手法，便把画外音的记忆叙述完全融汇在画面之中，这个基本的手法便是光，一束把氤氲而神秘的记忆照亮的光。埃里切关于成长的哲学很残忍，这是个从神秘主义里慢慢解惑，并与此同时把偶像粉碎的进程。影片中女孩的成长等同于她对父亲的谋杀，影片即是她幻灭的旅程，并终于她在片尾终于起身前往南方。这部无比痛苦的电影描述的是所有人都曾体味过的痛苦。