于是收留了他，奥利弗的生活能够从此走上正轨吗

能把这个故事拍成一部歌舞电影，实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错，但是这种形式确实不是我的菜，酒馆那一段歌舞印象比较深~

当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问：能再给一些嘛，他已经赢得了所有的观众；小学时看的原著，记住的细节也不会比电影呈现的少，两多小时的歌舞剧，浓缩剧情不到半小时

音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏

个人认为是值得刷好几遍的电影！真的很经典

85/100 歌舞片其实和漫画更接近，漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容，歌舞片可以用歌唱直接抒发感情，表达方式相比一般的表演要直接的多， 所以在这种情况下，展现富有层次的演技个人觉得更加不易，本片群戏质量很高。（查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了）

和波兰斯基版相比各有千秋，音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。

⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景，让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了？囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错，不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬，两人初次相遇后，道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象，上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角，惊喜一下（偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演，再次惊喜一波）；⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子，然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……

没电影版好玩，画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下

So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片，这个比芝加哥更好看，我看的版本是147分钟的。

喜欢这个孩子历经那么多，始终那么乐观，那么纯洁，那么坚强

在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片，在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓，但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。

歌舞编排生动有趣，与叙事的结合流畅自然。

那狗和猫头鹰很可爱，可是唱歌跳舞也实在太多了点吧，最近实在是对此比较感冒

导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐？不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议，起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编，因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听！……整体来看，歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面，所以一直演到该元素最无法融入的第三幕，也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击，戏剧张力才真正出来！演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态，特别是费金的扮演者奥利弗·里德（巧了！与主人公同名、与导演同姓）review the situation，三星半。

音乐剧本身自带的情感模式和叙述方法，致使本片成为了最偏离原作的一版，原本复杂残酷的现实转换为由脸谱人物和抒情唱段搭建的“宏大”与“空洞”的共同体，荧幕制造了屏障，泯灭了音乐剧原有的浸入感，唱段频出又打破了电影别有的代入感。而本片的奥利弗也是各版中存在感最低的一位，一叶浮萍的他没有任何主观能动性，沦为各位配角操纵推动的物体，实在有失人物色彩。但有几处歌舞场面实在是精彩，饭堂吃饭的秩序性压迫，初到伦敦的街边百态，进入贼窝的标准化教学，人生转折中的心境外化，无一不是场面与剧情的双赢，也是在这几处，实现了故事的宏大性，制造了情感的激荡共鸣。不过与此同时不光使影片消失了现实性，还影响了后来波兰斯基那版的儿童性倾向。

初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍

里德的镜头感非常好，但唱唱跳跳的环境总感觉和伦敦悲催的孤儿们不搭，喜剧化的素描冲淡了悲情气氛，我本身就不是很喜欢狄更斯这种“过多巧合”的写法，也不大喜欢这个版本里比较小娘泡的Ｏｌｉｖｅｒ。

高中英语课上看的，情节很揪心，结局是美好的。

里德这个版本居然是歌舞片！比较无感，主要是歌舞和音乐与情节脱节严重。话说马克莱斯特太粉嫩了！小滑头挺像中国的三毛，尤其是那个红红的翘鼻子^_^

更像是一部音乐剧但是他比音乐剧更好，因为他还有丰富的电影表现手段，里德一直喜欢的表现主义还是在这部电影里有所体现，艺术指导方面更是异常出色，男主角贼头费金的表现也很赞。虽然和原著比起来这个改编后的故事要简单很多。

音乐剧确实有比较强的表现力，尤其是比较荒诞的场景，但是也不得不省略了很多内容。

快40年前的片子了 确实拍的很精妙~超喜欢那个有忧郁眼神的小家伙! 只是现代人看着这些动不动就群舞加合唱的演员们 多少还是有些不习惯

书太厚，了解名著只能靠电影。故事基本清楚了，作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好，似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此，花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节，真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式，虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢？演员很棒，摄美音剪都很棒，猫头鹰和狗也很棒，整体来说就是老式的文艺作品商业化

这么通俗的歌词和唱法，感觉只喜欢开场那一段集体合唱。剧情颠三倒四，人物动作表情和音效也不搭。

一屋子的小扒手组成了人力马车、小伞成了车轮滚滚、实在是太可爱了！小男孩很漂亮唉！不过不是应该黑白的么、为撒我看的变彩色的了？Nancy那条红裙子火艳艳的呢！ICS比较喜欢放经典嘛。。

狄更斯名著改编的歌舞剧，这几天抽空把48年大卫里恩版和05年波兰斯基版看了再说。

很经典的歌舞片，书看过了，电影这部是第一部，还有好些改变的电影呢，这个最有特点。

这部狄更斯名著的惟一歌舞片版本。把坏老头提为男一号，结局也稍作改动，而奥利弗居然在整个后半段一次没唱，难道是对演他的小孩没信心吗……

相信一部电影是在最短时间内了解原著精髓的最好方式。

歌舞就是不能分家嘛（悲惨世界）。继承舞台感的歌舞场面，好看。内景拍摄，好莱坞布光+表现主义趣味（底层世界）。好喜欢费金这个角色，加一星。

冗长的歌舞片，实在没什么意思。调度不错，布景挺美。

第41届OSCAR BEST PICTURE，歌舞场面调度赞。

卖东西都像电影中那样卖就和谐了，算是歌舞片儿吧，狗狗挺出彩~~

狄更斯——打开英国的钱包，里面的钞票，有脏的，有旧的，有崭新的，沾满血污的…这些都是英国的财富啊…

上世纪大片场的制作，服化道、舞美等都是上等之作。而对于原著的改变，因为要符合歌舞剧的编排，所以很多内容都压缩在了歌舞里面，很传统的叙事手法不一样，这种属于走马观花式的形式去看这个名著故事。

《雾都孤儿》本来是狄更斯版的《悲惨世界》，有对儿童命运的关怀，也有对底层生活的呈现，是一部现实主义佳作（记得很久以前好像看过原著，总也记不清了）。《雾都孤儿》极受影视创作者的青睐，曾被多次翻拍。卡罗尔·里德版的《雾都孤儿》与其他版本的最大不同在于歌舞片的展现形式与喜剧导向的故事内核。尽管改动程度很大，也许并非坏事。影片歌舞编排极具观赏性，以喜剧消解悲剧也极具娱乐性。虽然对原著中的残酷经历与悲惨命运展现不够，但以儿童片与歌舞片的形式对原著进行解构与建构，不失为一种创新策略。最后，好像还真是第一次看到有intermission 的电影（以前好像看到过，也忘记了）。

蹦蹦跳跳的真心欣赏不了，感觉好似一帮印度阿三，看到跳起来的可以快进很长一段。歌舞片动作片什么的，唉。。。至于这个故事么，想表达什么？想说正义最终战胜了邪恶，富人的孩子在底层游历一通之后回归上流社会？

能把雾都孤儿这部严肃的名著改编的如此欢快还是很佩服导演的。此外郎穆迪简直是个表演戏精外加小丑，他的表现太过抢戏了，另外男配只有16岁的杰克真是有一副好嗓子。

看过的第三个牛逼XX的导演拍的狄更斯的这一名著了

几段表现伦敦市井生活的群舞场面，镜头调度极牛逼。大爱Dodger和Fagin，惟妙惟肖，歌舞演技俱佳。相称之下Oliver黯然失色，虽然Mark Lester卖相楚楚可怜但歌舞无能。Jack Wild简直人精戏精，又一个成名过早被生活毁掉的例子。

歌很好听，苦难中弥散着一丝乌托邦的味道。

觉得故事不算特别吸引，但是表演实在很精彩！Dodger那是北方口音吧。。。。

歌舞撑足了时间，还不错，歌好听就行

小树问，这里面的人怎么唱啊跳啊不停，我说这就是歌舞片啊；两个人边看边笑

对歌舞片一贯无爱，这部倒是意外的有感染力。三星半

这种歌舞对推动情节用处不大的歌舞片看起来让人很急躁，和《窈窕淑女》《一个美国人在巴黎》一样，都是反面教材