当时姜文是张艺谋用的演员，现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐，现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ，可现在张艺谋已不再是张艺谋。

撒泼尿的米酒成了佳酿，染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿，土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地，爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒，是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断，青河口的一场义绝，土地上生长的爱恨，被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱，只留下三十里红的传说。

火辣辣而野性十足的自然主义做派，镜头语言和摄影太棒了，弥补了故事的单薄；张艺谋绝对是黑泽明的粉，鲜明到炫目的色彩应用，尤其高粱地野合一段，像极了《罗生门》里的竹林强暴，还有那不得不提的标志性的直摄太阳，皆是如此。

妹妹你大胆地往前走～ 老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质，完美地酿成了一壶酒，中国电影一下子活了。

从《红高粱》的犀利革命到《三枪》的零分结局，真不容易啊

4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧！

老谋子金熊奖作品，真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了（这里要赞一个顾长卫）。台词略微有些单薄，尺度再大点就好了哎！（我指后半段）不过的确还是早期的改编作品好啊，现在已经走上了二逼中年的不归路。。。

2008年1月12日重看。其实没有记忆里的那么好。粗狂并不那么真实。

中影史：影片以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力；影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力，因此，赞美生命是该片的主题。改编自莫言原著。

“娘，娘，上西南！宽宽的大路，长长的宝船。娘，娘，上西南！溜溜的骏马，足足的盘缠。娘，娘，上西南！你甜处安身，你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。

看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。

回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。

摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了……

没看之前我想，有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想，只有没看过的人才会说这样说，因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。

备课三刷。多少有些过誉的作品。叙事和人物都很弱，唯色彩、情绪搭建的巨大的魔幻空间有一种笼罩般的效果。张艺谋的诸多毛病，在这儿已经埋下伏笔。

虽然现在看来有些做,可是那片高粱地还是击中了我,呵呵,我没能幸免.崔卫平认为影片不仅仅表现的是原初的激情，我爷爷这个角色是革命的激进的代表，蔑视一切，他的做法不是原初本能的释放，而是树立权威。

姜文拍完《红高粱》。有一天，他爸去换煤气，片管想看看他的明星儿子，就是不给换，非要姜文自己过来。没办法，姜文只好去了。片管说唱一段吧。姜文看一眼地上的煤气罐，抡起来扛肩上唱着“妹妹你大胆的往前走”大摇大摆就走了。当时，胡同里一片赞叹：这才是大老爷们！

#重看#丰饶肆意的血色海洋，迷醉癫狂的酒神祭拜，情欲漫溢如滚滚青纱帐，生命力昂扬似磅礴太阳，恣意挥洒的汗水在肉体上闪耀金光万丈，浓墨重彩，华彩碎金，摄影出神入化，堪称视觉盛宴。鼓点节奏、高粱地追逐戏以及大远景简直黑泽明附身。

激情、爱情、赤色的土地，忠于自身的人们

最好的国产电影，充满了野性的力量。

从《红高粱》、《活着》到《三枪》，不得不感叹，岁月不止杀猪，也磨人。8.2

自打看了《红高粱》，老子的眼睛就落下了病。

等老百姓都过上幸福的小康日子以后，还有拍红高粱的地方吗？还有那么酣畅淋漓的大片红色吗？

娶过来才三天就全权接手掌柜的买卖了？几句话就把员工都留下来而且还转轨股份制了？杀了麻风掌柜的也没人管而且胡闹几下就可以搬进去同住了？架空社会束约藐视规则崇拜蛮力结果日本人来了打不过又要通过道德优势来解决问题了？意向 音乐 和摄影确实牛掰，但是故事线还有它宣扬的价值观我没办法喜欢

C / 没看过原著但电影里的人物显然是有残缺之处的。故事前后的衔接也显得怪异。然而摄影即使放到现今也是逆天，色彩的浪潮总让我想起《霓虹恶魔》，形式感大肆渗入内容本身。整体来说粗野恣肆的美感、快意恩仇的风土勾勒还是太动人了。/ 大银幕二刷降半星。开头极富冲击力，且完全没有后来大红灯笼里那种相对死板的封建批判模式而是完全民间视角且电影化的野性力量。但是之后对民俗仪式肆意又略为过火的展现让影片的叙事掉进了奇观-人物心理-故事内涵这样较为僵硬的框架里。所有“溢出”的空间几乎全靠演员维持，巩俐比姜文要好~

全片就是个寓言，没有国家，没有士绅，有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语，可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。

1,.摄影很赞，无与伦比的美轮美奂；2.姜文好流氓；3.高粱酒是红，高粱也是红，被鲜血与激情染成的红。

2010初看。2013二刷，怪力乱神的摄影，印象深刻。2014三刷。2018四刷。#看过次数最多的张艺谋#

张艺谋导演，顾长卫摄影，莫言编剧，顾长宁录音，姜文、巩俐主演。这样的阵容，应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性，更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的，但是先锋性更甚。

最后红日出现的时候，太阳与一地的红高粱都融为一体了，此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响，先把老婆给弄丢了，结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地，喜欢秦川的汉子与姑娘，都给人生机勃勃的味道。

指着开头殿轿和野合两段拿的大奖 既无完整故事亦无人物特征 除了姜文和罗汉 所有演员的演技都烂出翔来(喝酒那歌敢问是脑白金么?) 前述的"空"和后半部镜头运动的缺失致使电影最后只留下几张色彩秾丽的明信片般的印象 不会讲故事和过分倚重色彩风格的缺点在后期的作品中也从未改善 最后的观念镜头巨烂

老谋子始终有这样一种倾向：用无人匹敌的色彩掩盖态度和政治上的模糊，认为以中庸的姿态可以博得所有人的喝彩。最后，表达是一回事儿，表达方式成了另一回事儿。

重看。妥协下加入的抗日部分导致的最后三分之一故事彻底割裂，但是结尾的摄影实在太震撼了。

在依赖自然生存的过程中需要用仪式化确认人的存在感，同时又打破和反抗仪式恢复自我的人性，最后原始人性的迸发得到自然的默许，升华到某种神性。技术到意识的全面革新，那些直面太阳的镜头简直是压抑后的放肆挑衅，八十年代制度稍有放开，思想上即打破枷锁，清规戒律确是艺术的天敌。

这片子就像那坛酒——辣眼睛辣耳朵，味道却不大对。周传基的学生都擅长经营一个个场景，却无法完成一部完整的影片。而且顾长宁的声音设计怎么会做成这样？无数次让观众捂耳朵。张艺谋还是适合做个摄影师。姜文一个无产阶级无赖，睡了别人的老婆，抢了别人的酒庄，最后日本人偏偏要把他老婆打死了，可他还活着，这么反常识的事，居然拍起来好像天经地义，根本不解释。可惜了计春华，姚二嘎，滕汝俊……这些第五代的配角。

3.5 故事性太弱，给人印象深刻的倒是摄影。大片大片夺目的红冲击力十足，还有山顶圆洞的隐喻，铺成开来的艺术色彩十分浓重，也暗合了本片的革命主题。大银幕重看，土气扑面，眼睛似乎有点变红。资料馆。

学生时代看过，印象极差。现在看评分这么高，以为是当时不懂，隔了N年再重看，印象更差：首先，一部电影总要有个主题吧，这玩意儿，究竟要表达什么？乱七八糟的！鬼子来以前和鬼子来以后生拉硬扯，简直精神分裂。其次，好多场景太过恶心、血腥，在我看来，老谋子是在以表现中国人、陕西人的丑来取悦外国评委。唯一可取的，是姜文、巩俐的气质和表演。

从这个处女作来看第五代都不太会讲故事而且归于体制内，区别于剧情片的往里加艺术效果，极致的色彩，纯粹的中国民俗也让国片被世界所认识。去年moma也听了老谋和莫言对幕后的介绍，而这两位也是在国际被认可回国内还混得很好的那类。演员太经典了，小时候这个在影院很火却不让小孩看，但祝酒歌爷们流行。胶片版。

很难评价，前半部分小农的东西还是很不错，虽说不至于对喜欢，但还是感叹如果中国电影都这样拍我还是愿意看的，后半部抗日部分很俗气，不喜欢。

后面的八路军的剧情有点……记得小时候很流行“妹妹你大胆地往前走”……我老觉得是在唱：梅梅你大大地往前走~梅梅是一个疯子，傻梅梅~矮油，都斯人已逝好久了，很难理解什么事情能把一个人逼疯……

十八里坡青杀口，高粱做帐酒做魂。风起的那天，女人用惊呼掩住窃喜，男人把匪气酿成英气。苍红与沙黄大片泼下，姜文和巩俐这两头兽，都活泛了。故事的精华，也在这前段的笑与叹里了。终归有点头重脚轻，那时反复读莫言原著，总觉那高粱成了精，文字也成了精，醇厚浓密，魔幻现实，俊极了，也爽透了，那画面感，丝毫不输电影，幸得电影另辟蹊径出一种壮阔。

蓝光重看，叙事手法其实是差了点，但风格和形式感太高了，第五代的一个巅峰。

现在再看，电影史意义可能是本片唯一的价值。对自己国族文化充满了坚决的认可，哪怕这文化里包含着类似于部落风俗的东西。这才是彻底的文化守成主义，一切“我的”全是壮烈的，本源的，不带任何反思。由个人史牵出民族仇恨，由肉体奇观挥发出对过去的恐惧感，可以说是极为精巧的遵命文学+遵命电影，里面有很多东西难逃说教，而且用“果敢的男人最爷们儿”来怂恿牺牲，十分强词夺理。由于被后来几乎所有国有电影厂的影视剧全盘模仿（表演方式，事件，所塑造的乡民那种朴实的感觉），现在已经难以看出影片的独特性，只有莫言的grotesque和张艺谋的色彩美学是别人无法照搬的。由权力核心书写出的、以宣传引导为潜在目的的伪乡土史诗。PS.这还是一部不折不扣的京味儿电影。

粗粝的原力 老谋子最擅长的色彩渲染 漫天的红

我爷爷是一辈多么野 多么汉子的中国人啊！

【B】①俗 土 野②大量直接拍摄太阳的镜头③黑泽明的影响痕迹明显，高粱地追逐戏与罗生门当中的树林追逐戏简直一模一样④高粱酒真红，跟血一样红

#PYIFF#大银幕观赏，摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面，都惯用局部铺陈，带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是，一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气，除了生生不息的生命力，应该还因为片中破旧立新的魄力。

影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，歌颂了他们敢生、敢死、敢爱，敢恨的民族精神，也对中华民族的历史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。

觉得本质上这样才是MV拍法吧，没有很好的电影意识（相比之下《大话西游》太可爱了）。美学、情节和人物的逻辑隐含的猎奇展示性大于揭示性，没有与真实感和叙事流动发展的诉求结合，始终处于粘滞状态。

精致得营造一种野性。对历史含蓄得犀利。姜文这时候真壮。巩俐塑造得蛮平凡的一个角色。喜欢那溢满屏幕的大红色，仿佛要烧起来一样。

“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌

回过头来看，大红大绿不是问题，符号堆砌也未必流于形式，只是自内而外的雄性荷而蒙及一去不回头的原始生命力再难看到了，包括《鬼子来了》以后的姜文。可见有些影片不仅拼的是观念，还拼体力，拳怕少壮大概就是这个道理。

画面修复的太好了，看到巩俐死就忍不住哭了…

非常非常一般的片子，很单薄的剧情，演员们夸张别扭的演出，导演似乎除了捕捉色彩之外其他任何细腻的东西也表现不出来。

中国电影史上第一笔“浓墨重彩”。分开看每一场都拍得很好，颠轿、劫轿两段极好。但用旁白拼在一起，总觉厚重感有欠缺，尤其2/3处原设故事线基本完结，再由日军入侵讲起，叙事彻底断层。得亏张艺谋电影里的一根筋角色才能适应这种简单删节的编年体。但也因为这种直、笨，才悲壮，才炽烈，才可爱

应给是早期改编小说成电影非常出色的作品了 摄影是此片一大亮点