这要能得金棕榈 一口一个和“女性”绑定的戛纳就白瞎活了 这片子吐槽起来可以绕地球八百圈吧 原来女性活到现在就只配成为别人的“妻子”吼 不配拥有姓名吼？好 就算叫xx的老婆 我寻思着能不能脱离一下您高傲的男性摄像机视角惹 整个一把女性又描绘成佛洛依德笔下的 被老白男意淫出来的歇斯底里的“疯女人”了哦 爱死爱活的 整一个迷妹追星恼羞成怒黑化的故事？爱死爱活就算了 讲清楚点啊 突然就不能没有你了 中间还弄几个裸男装“女性视角”了哇？最好笑的事 最后以为女主觉醒了 穿了老公最讨厌的红衣服 要开始反杀了 呵 人家给你整成精神病了 厉害吧 有人肯定要说 这是历史 事实如此 好的 行吧 男人书写的历史再被男人拿来高潮一下 有意思么？

3.5，男人自私感受不了他人的痛苦，女人疯癫除了自己看不到别人，一厢情愿的纯真和疯魔就在一线之间，而男人对不懂男人的女人是毫无怜爱之心的，包括拍出这个题材的基里尔。与伟大的俄罗斯艺术作品相比，这片子太刚性了，欠缺了悲悯和其他柔软的东西。

还是觉得《安东尼娜》更适合做片名，女主角真正爱的未必是那个鼎鼎大名的柴可夫斯基。她偏执的爱只是一场绝望的独角戏。

# 75 Cannes 主竞赛# 技术牛爆了，尤其结尾五分钟的梦幻长镜头，完全可以做影视教科书，但是故事成为短板，同妻古往今来世界各国都拍了不少，对于女性内心的痛苦煎熬，爱欲的无处释放，谢列还是没能拍出令人共情的精髓

Cannes75/ 在空间中延展的时间，在时间中坍缩的空间，仿似由音乐引领穿越。基里尔每回都能玩出新花样，音乐却是不变的缪斯。在浪漫主义回眸如德拉图尔油画之境的画面间，导演收起前作痴癫至花哨的魔幻手笔，只留下几个超现实的音符点缀，仍彰显无尽悲伤的底色。片名已经诉说了一切，我们并看不见伟大音乐家的生命与情感，我们只看见一位遭受欺骗与背叛的女性的眼睛。其目光温柔亦锐利，划开十九世纪俄国天空的浓雾。/ 值得表演奖，口碑应该会爆吧！

场场精彩，一口气到最后。谢列塑造了一个非常复杂、坚毅、美好但又无奈身处东正教文化和男权历史中的“典型”俄罗斯女性形象，爱恨一体到最后甚至分不清是爱情女神还是复仇女神。柴可夫斯基这样一个民族形象能被如此塑造可以说完全是政治性的，也是对同性电影形象的某种反思，无怪谢列会成为（各种意义上的）异见人士。转场已经自成一体，幻觉和死亡之舞无疑从前作和舞台经验中来，也因应了安东尼娜的命运（结尾字幕意味深长啊）。

2022戛纳主竞赛入围。谢列这部炫技长的镜头比较节制，也就大概两三个，时长和调度都不太比得上前两部；不过大量的烛光戏能用到和库布里克《巴里林登》一拼的程度了，实在是赏心悦目，技术大奖可以连庄了，但是官方奖项很可能一个也拿不到……主题句“你爱上了太阳，又怕太阳灼伤”，剧作前半段很精彩，后半段有点没讲清楚（何况后半段[车站送别之后]才应该是重点嘛；当然车站那里时空转换很厉害），大女主表演也很精彩。

世间之悲不过爱而不得，所托非人，人生海海，缘何单念此一人。大量老柴的曲子的使用，一种音乐剧，一首为你而作的歌。

是我期待的方向不对，以为会是和流感或盛夏那种解构历史的嗨片。

感觉导演和戏中人一起陷入了无止尽的偏执里，看久了真的烦。（应该叫安东尼娜，柴可夫斯基也没多少戏份。

C+. 创造梦魇的巫术，在于从镜头的连续性中实现时间的折叠和空间的延展，而这场对观众不断重复如原地打转的折磨，倒也恰恰像是女主人公反复发作永无出口的心魔。基里尔在技术上摄魂的能力无可指摘，但他是如此的冷漠，以至于我已经看不到任何一个“人”，只剩下人形的疯狂与偏执。“天才可以被容忍做一切事情。”谁能想到，这句在片里用来为柴可夫斯基开脱的话，竟成了导演本人所受的诅咒。2022.5.18 Grand Théâtre Lumière

婚戒莫名戴不上，喜烛离奇被熄灭，偏不信那些恶兆，更不信疯女人的谶言。亲手为他缝做束缚的衬衫，只会变成壁上被情爱拍死的蚊虫。窗外小丑在玩火，她在婚姻里玩火。耳边苍蝇令人烦，她因为痴爱令人烦。以凡人之躯靠近天才，追逐太阳只会被灼伤。以为离开他的人生厄运连连，其实是遇见他就已深陷大火。

隔着银幕都能感受到导演肆意挥洒的才华扑面而来，我实在太喜欢谢列布连尼科夫了，最近三部都是满分奉上，虽然这部在剧作、人物动机等方面的处理有些问题，但根本不重要，光是镜头语言就能让人如痴如醉沉浸其中了。相比于好莱坞的人物史诗传记，俄国导演更多了几分深沉与悲怆，宛如他们那些名留青史的巨作一样。#HKIFF47#

能把传记拍出幻梦的效果 镜头重回彼得罗夫的梦境 有点厉害 真是越来越喜欢这个导演了

对于现阶段的谢列布连尼科夫来说还有什么新挑战吗？在一个长镜头内完成多次镜内无痕的时空转场早已不在话下，这片更是内外景全部棚拍了，制作层面几乎是所能见到的棚拍极致了，Opelyants的摄影和谢列布连尼科夫的调度太过惊人了，好几场戏都直接看掉下巴，最后一镜的长镜头更是从现实转至非现实再回到现实空间，从楼上到楼下，从室内再到室外，调度和编舞的完成度令人咋舌。毫不夸张的说技术上比1917还牛，是当世最高水平。techno-image本质上就是幻觉，运动的幻象，纵深的幻象，摄影作为幻术，谢列布连尼科夫用第一场戏就已洞穿了这一点。这片拿影后还是有点难度，人设不讨喜，厌女情绪也很重。去年《彼得罗夫的流感》都没给最佳导演，这次不得赶紧送个导演奖和摄影的技术大奖啊！@Cannes2022

怎么回事，总是拍这种视听花花美丽，转场看得人嗖嗖佩服，但是剧情莫名其妙的电影？？？咋的你相信Alexa Chung当同妻是因为她贪嗔痴又笨笨吗？这是女性视角吗这是男的谨慎隐形。不知道是短板太短了还是特长是把每个人都写得面目可憎最后怪时代。本来ren hang之后我真的以为他搞传记有一套的！害！还是不会写女性。

#戛纳2022#故事件发生在19世纪末的俄罗斯，反映了当时的现实，教会婚姻的离婚程序变得非常复杂 需要通过王室许可证或法院命令....任何关于人生自由的政策都会滋生许多的悲剧故事...绝对的大女主故事 历史片的宏大拍出来了

补标。猎奇的人物塑造，戒不掉无效空间调度的瘾，又痴迷于制造静止的炸场时刻，全然相悖的左右互搏。

不以事件为导向的复杂调度，只留下了时代形迹，却至始至终错失了主角的内在世界。

曼谷电影节第四部，Central world突发火情没看到结尾挺遗憾的。摄影、调度、表演绝绝子。一个是缄默无言的弯男艺术家，一个是爱得炽烈的直女偏执狂，她们之间无爱可诉。女主角呈现出飞蛾扑火般对丈夫的执念，她面临的遭遇与其说是同妻的悲哀不如看作是女主角自我对信仰崩塌的回避与躲藏，她的执拗证明了她不愿意在爱里枯萎的心性。观众作为上帝视角其实从开片就能察觉出男主gay的身份（初次见面的微表情，迥异的婚礼戏等），这一点削弱了戏剧的反转性，有点可惜。女主角的表现真是灵动而精彩。

谢列不愧为当代大师，在封闭空间内通过调度来纵横时间，对光线和色调的运用来塑造内蕴和历史感，越到后半段越接近梦境与死亡，以及叙事上突然蹦出来的奇想，都很好地让整部戏呈现出宗教与时代与男性权利三重背景下的压抑。开篇即点明了女性在当时的社会地位，加上女主的原生家庭，女性在社会上得不到权利便只能在同性内部向下欺压，导致女主先天性地对家庭对偶像有着不理智不自洽的崇拜，柴可夫斯基利用这一点通过婚姻对女主进行了从内到外的剥削，于是我们看到从婚礼前夜的每一步，女主都经历着被欺骗、挤压、逼迫、精神凌虐等，直至一步步走向既定的结局。那些对天才赞颂和开脱的华美语句通过一张张虚伪冷酷的面孔筑起一道维护男性地位的坚固同盟，谢列是当代少有的严肃面对同妻痛苦的导演。

2.5 如果跟我说是乔·赖特跑到俄罗斯去拍的我真的会信… 就像是在《盛夏》和《彼得罗夫的流感》交叉的十字路口走向了将其缺陷暴露得一览无余的那条路。

我真的太喜欢Kirill的运镜和风格了，两年两部完全是不同的风格。我算是看出来了，她就是想当同妻，活在自己幻想的与柴可夫斯基的世界里无法自拔，又心碎又可怜。#Cannes Salle Bazin

【HKIFF47】視聽設計是真的厲害，這才叫電影！

#Cannes75# 这部越回味越喜欢- 有关于情绪的外显拍得太妙了。我甚至非常喜欢导演在片中透露出的冷酷，如果真的站在“她”的视角，那么“他”到底是一个什么样的人其实并不重要。她的偏执和无理并不需要来自于上帝俯视的同情。

作为传记片，搞成这样也还算可以了吧，灯光、音乐、长镜头、艺指都堪称完美，女主表演也很好。当然故事本身比较无趣。

上部电影拍得明明很有想象力，怎么这部会拍得这么无聊。

哈哈 今天第一部没睡着的电影。好美好惨一女的，电影没英文字幕所以没完全懂剧情，但看了四场情欲戏也算有收获吧。导演是真的很爱鸡。。

一场虚无的梦，如何跌到深渊。偶有华彩段落，但抵不过断裂与无趣。失控与凌乱。三星

为什么不将安东尼娜米柳科娃的名字作为电影名称？我看到了一位不幸的女性的一生直到最后米柳科娃自己说出来她所有的不幸都是柴带来了。最末尾的长镜头舞蹈电影里面柴娶她是因为她可以给柴带来一座森林的嫁妆，一万多卢可以给他的经济困难带来很大的帮助还可以帮助他消除外界说他是同性恋的谣言。柴只是想要她的钱，米柳只是爱柴的才华。两个人各取所需，又因为三观不合，无法走到一起。米柳对柴的一见钟情，对柴的卑微付出看得人很压抑，这个时代的厌女属性，婚姻通过教会认可，离婚的时候也极其困难。米柳将自己最好的一切都给了柴，却一点回应都没有收到。痴情靠近太阳只会被灼伤。飞蛾扑火一般。现实里面的柴，经济困难一直由梅克夫人在背后给予帮助。两人一直写信互相相爱却又因为误会而终止，信中之爱挺真挚的。电影是电影，现实是现实。

優於《盛夏》，差過《彼得羅夫的流感》。全程棚拍明顯的質感，搭上剪得有些支離破碎的鏡頭，魄力和尺度都沒有傳聞的那麼厲害，只有安東尼娜的演員用眼神迸發出一種力量，撐起了整個故事。而故事又有一種夾雜過多直白的政治隱喻的感覺，將好不容易建立起來的人物弧光破壞得差不多（簡單來說就是男性導演拍女性視角的固有問題？）。但總之還是喜歡的，只是還是更喜歡《流感》。3.5歸4。

在女性被认为是男性从属品的年代，安东尼娜几乎以直接又野心勃勃的姿态，用金钱把柴作为猎物（看似）诱捕到手。但她的强势不由社会赋予，财力则是父权的嫁妆，她唯一的力量就是她的偏执，这份偏执让她成为了太阳。尽管台词里说柴可夫斯基是太阳，太阳会灼烧凡人，但电影里柴更像个阴鸷自私冷漠的遥远的普通人，安东尼娜是她自己的太阳，而她的结局是一场漫长的自焚。前半段剧本叙事比较高效，但后半段在描摹女主处境和精神状态时却陷入了无法前行的泥潭里，模糊不清、疏离且歇斯底里。同时，匀速优美的影像在后半段束缚住了女主的精神力的迸发并掐断了观众走进女主内心的可能性，只能客观冷峻地观看一个女人偏执的崩溃表演。也许强势的占有欲未必伴随着自我消磨，但她的占有欲不仅是盲目的自我献祭，更是实际上一开始就是猎人被猎物利用的死局。

基里尔·谢列布连尼科夫的导演才华已无需赘述，但拥有出众的才华本就是把双刃剑。柴可夫斯基如此，谢列布连尼科夫亦如此。影片中安东尼娜与彼得纠葛的文本容量，显然无法满足导演的表达欲望。以至于浓重的剧场式打光、转场，甚至女主角阿丽奥娜·米哈伊洛娃的表演，都有些被束缚的感觉。这样的叙事篇幅，并没有释放出应有的强大能量。更喜欢原版剪辑中的那些摄影片段，更符合导演的一贯气质。

节奏非常缓慢，bgm和画面够加分，完全的大女主戏但女主发挥空间不大，整体结构非常工整精致，尤其结尾一段非常恢宏大气，加分不少。

#Cannes No.2 & München Filmfest7.8运镜和场景切换比较喜欢，除此之外没什么很创新的，最后几分钟突然的现代舞能理解是什么想法，但还是太突兀了不过映后离导演本人只有不到一米，也算是值了

A- 导演场，见到西里尔本人，很健谈。新年第一部特别喜欢的新片，这不比看什么塔尔好多了。西里尔的场面调度可以说是叹为观止，虽然无法摆脱戏剧化和过于地炫技和造作，这方面当然跟他的大师前辈有着很大差距。但几场戏场景内的时空转化，动作走位，情绪变化都让人拍案叫绝，待二刷一波。而故事本身可能因人而异，但对我来说却是感人有趣的，而且追踪痛苦和可怜的根源值得信服。俄罗斯在战争上可能不行了，但俄罗斯导演的片子，随便一出手，可比好莱坞和英美那一套高到不知道哪里去了。

【8】极致虐恋的偏执狂。不断的自我欺骗，自我剖析，自我接纳地互相折磨。他爱他的男人，她也爱她的男人，但你必须属于我一个人，同妻同到没有自我，屁股决定脑袋。这种极致的偏执是通过现实与电影之外所产生的模糊感，人物追寻一种刺激，压抑与逼仄，火中取栗，敲骨取髓的痛感。调度爆炸，瓦解了空间的存在，上楼下楼，梦里梦外，梦境与地狱，所创造的蒙太奇外叠长镜头都无声无息，同安东尼娜的偏执与疯狂，柴可夫斯基的虚伪与无情，共同谱写了一曲伟大的舞剧。表面的爱情，偏执，受虐，可悲，可笑，和美，现实之外的冷漠无情，自私虚伪和偏执，协作了一厢情愿的双人曲。

女之耽兮,不可说也。Uzal说得对，这就是一部“徒劳自负的风格练习”。

19世纪末的同妻题材……这种炫技我还是喜欢的，在阴暗的房间和走廊里能拍出那么多层次的黑，那么多层次的绝望，非常厉害。结尾那段长镜+舞蹈太精彩了。这种一厢情愿的疯狂感情也是让我着迷的，而且在这里这种极端的疯狂是非常合理的，因为对面是一个极端的冰冷以及权力关系的不对等。极端冷漠对极端疯狂总是最好的故事来源。总体上感觉相比导演的前一部《彼得罗夫的流感》，这部似乎更规整、更商业片了一点。片中的俄国上流社会讲法语的样子也真是很好笑……

执念真可怕。导演拍的不错，结婚时戒指套不上的隐喻已经宣告之后婚姻的破败，柴的朋友们各种表情以及聚餐时的言语其实已经很明显了。甚至柴的妹妹直接说他不喜欢女人，到这份上了女主还盲目地坚持。但爱情也是盲目的，看得出女主是有吸引力的。车站的几个士兵那场戏拍得不错。但她依旧固执地想要紧紧抓住柴，看上去是对柴的爱，不过是可笑的自我yy和自我感动罢了。最后一幕导演用现代舞+现代音乐的方式呈现出女主人生的交错以及落败，最后女主的身影独自消失在黑暗中，完美落幕。片中几个长镜头转换的拍摄手法相当不错。导演拍出了女主对柴令人窒息的爱。在电影院里带着口罩+座椅靠背过于仰视让我也有一种恶心和窒息感。

不放飞的基里尔不好看了。视角比以前统一了许多，100%围绕女主角进行。但是女主角的人物设计被点缀了太多冲突，她可怜又可恨，复杂又刻板，以至于让人怀疑：导演啊，你为啥要拍呢？

柴可夫斯基回魂怒斥，安东尼娜落幕一舞，感情就在年年岁岁的纠缠中，无谓化憎恶，热恋变麻木——不要爱天才，会满心荒夷、会体无完肤。

6.0。華麗的外觀包裝起了極為老套的傳記片結構，且掩不住中心人物形象從始至終的空洞。

驚嘆這鏡頭的調度，尤其是用光表現時間的流逝那幾場戲印象深刻。

女主角好美 可是導演為什麼變成了乖寶寶？？最後一場跳舞才有點癮頭

攝影調度，光影，女主表演，歷史感，整體不愧是名導之作… 最後一場LongTake 穿越夢/潛意識的走廊和房間… 片尾字卡''1877分開後再也沒有見面…''，所以其實整部片和前作[夢流感]一樣，可以看成是一場大型的夢(&數個夢中夢)… (看完後內心OS：做人不要太執著 [大誤]… (2022TPFF)

2022戛纳主竞赛补完，最后一部。但还真的挺失望的，导演前作《彼得洛夫的流感》可以排上21年的年度十佳，可以说有很高的期待。但，似乎我真的没法接受这么华丽又空洞的作品。拍了两个半小时，但是柴妻如此“舔”如此固执倔强的爱，仍然是浮于表面的，表现形式再繁杂花哨，女主内心依旧没有深入。“女性偏执的爱”这个话题真的不是第一次拍了，影史上太多太多了。这部真的就是个拿来练练自己风格的意淫片。视听极其顶尖，可是，文本孱弱至此，也难产生共情。这么一对比，更显得《分手的决心》视听与文本缝合的技艺之高超，更觉得《千年女优》刻画女性“执着不悔的爱”的震撼。

知道其实也是拍了一场帝俄走向没落的历史剧——用前作《流感》的方式，但作为女性实在看不出有心在还原一位帝俄晚期贵族女性遭遇爱情与时代双重悲剧的时候所经历的心理转变。导演个人性癖大暴露，只看到了他意淫的女性心理。让我想到《朱丽叶与魔鬼》受到的争议，总之显然导演还是拍男性作为主角的电影比较适合，麻烦下次放过女的

不过是一场漫长的自杀，原型人物的结局还是很悲惨。

场景转换巧妙，主角演技好，结尾加分。

7分，说实话看不出柴可夫斯基的妻子是有多么女性主义，只看到了其女性形象其实是变相的男权主义，控制一切，掌控自己的私欲。。。看到的不是近代女性成为男性的附属品，成为时代的悲剧，而是如何控制自己的丈夫，如何为自己的利益而出谋划策。。。。但不得不说的是画面很精致，大多光线都是运用烛光打灯，最后的长镜头将超现实与现实融合，想到了《玫瑰人生》的长镜头，着实牛逼！