非常独特的“拍了等于没拍”的，无法定位的电影，神秘的环状结构很科恩，其余彻底颠覆。有后劲，有诗，难以描述。

柔光把电影里的每个人都照得好美，Llewyn放弃了三只猫，两个孩子，一个女人，甚至连最后的梦想都要放弃，这样的loser最后在循环往复中原步踏地，却依然为他的坚持心酸难过，谁都有失意的时候不是吗？音乐很美很享受，电影总觉得还少了点触动，四星吧。

Bob Dylan时代的前夜，有一个唱民谣的loser抱着一只叫尤利西斯的猫，从纽约到芝加哥，东奔西走，碌碌无为。科恩兄弟在遍地励志的好莱坞讲一个loser的故事，不是说多可悲，而是说既便是loser，也有人这样可爱可恨有情怀地活着 #年度最好听电影 “余音绕梁”#

一曲失败者之歌。整部片子形成一个失败者的轮回，从头到尾，仍在原地。并不励志，也不会有什么太深的东西。这大致是说，在那个时代，有这么一群人，他们怀揣有梦想，并为梦想奋斗过，可惜，最终他们失败了。很舒服的音乐，又间有科恩兄弟的冷幽默（可补入很多男主的内心吐槽）。很舒服的电影。

科恩兄弟用一个有才华的loser永远是个loser的故事让我回到了此前一直纠结的选择之中，他没有用坚持梦想做自己的烂俗蒙蔽你，也没有用认清现实的故作成熟打压你，只是用一首首溢满人心的民谣，一个个猫眼里快速掠过的站名，让主人公回到原点带着同样态度唱同一首歌，讲同一个笑话，告诉你选择没有对错。

开场即抓住人，一秒之内沉醉于那些音乐，美到想哭，给前半小时5星。后面的剧情没有提升乃至一路下滑不痛不痒，好听的歌少了，最抢镜配角的那只猫也不见了，又只能给3星。综合一下，加上之前歌曲印象分太深，还有年度最佳开场，以及《Five Hundred Miles》，4星差不多都是音乐的作用。

生活一团糟 犹如那看起来无尽的寒冬之旅 但当他一开口 天都亮起来了

歌好听，中二病部分自行跳过，酒吧老板的名言“有人来听歌是想睡jean，有人来听歌是想睡jim”简直可以裱起来送给婷婷君，嘻嘻。

没有在深夜后巷被人狂揍，不足以谈音乐、文艺跟梦想啊。在一个谁都可以尽情挤兑、开涮甚至直接否认文艺青年的时代，看这样一部的电影，真是对大家都好啊……

民谣一分钱也不care。片子看得堵人心口。那双跳过雪后，湿叽叽的鞋子，妈的真像穿上也受罪，脱下又太冷的，尴尬得要死的人生。

看完赶紧拍拍衣服，免得沾上一身穷气

猫像是Llewy自己的生活轮回，带回的猫和Llewyn一样寄人篱下；跑丢又追回的猫却不是原本那只——为交堕胎费放弃版税，结果一事无成；撞伤野猫——先后被两个老板婉拒；跑丢的那只自行回家——轮回。猫叫尤利西斯——希腊神话中漂泊多年的尤利西斯，与Llewy划等。

在美妙的民谣中 我独自在影院最后一排睡的香！

科恩兄弟已把整个电影拍成了民谣，那种年代的香醇，过目即醉，无可救药。

如果一首歌不像是新的，也永远不会变老，那就是民谣。

我想变成一只猫，和这个loser歌手结伴同行，一起缅怀一个逝去的民谣时代——哪怕最后走了一圈又回到原点。温柔而又冷冽的科恩兄弟，将音乐路上的苦趣一点点抖落出来，那种感觉就像行走在雪开始融化的都市，泥泞中传来乍暖还寒的气息。

主角的命运各种失控，其实有点【冰血暴】的意思，但碍于是部关于loser的民谣小清新，这些恶趣味的东西顶多让人觉得是命运的玩笑，也凸显了坚持梦想这一路上现实的残酷和生活压力。出入意料的各种小黑色的转折，但留白式的处理也没改变主角之后的动作，反而开放式的处理相当的欧式文艺片。★★★★

电影院里六个人 三个睡着了 灯亮的一瞬间 剩下三个人有一秒尴尬的惺惺相惜

生活中没人愿意当卢瑟，但在电影里伊拉总比成功者好玩。各种卢的理由瑟的内因比一色的奋发图强更有嚼头。自毁人格总觉得似曾相识……就知道最后要回到起点going no where。这光打得，让所有人都变成了蜡像质感。这故事的主角其实是Mike。片尾曲算彩蛋么？致所有活在原地的卢瑟。

深夜有人在街上大笑，纽约的确是个可怕的地方，你在好几英里外都听得见笑声，你会觉得那么孤独，那么沮丧。他妈的金钱。他妈的爱情。到头来它们总会让你难过的要命。——塞林格

打光实在太过温柔。给所有曾经或正在被生活击倒的人。生活是个泥潭，我们都身陷其中，没有光辉高潮和灿烂结局，转了一圈什么都没有改变。地铁一站一站行进也是流浪，真高兴纽约还是那个纽约。

1.除了结尾假迪伦的真嗓音还算提神，此片加深了我对民谣做为一种音乐形式的不齿，是不是只有我觉得这些歌挺催眠？2. 没看懂拍这片的意义在哪儿，试想三十年后如果有人给周云蓬李志拍个电影有多少人会感兴趣？3.画面为啥搞成这样廉价，柔光从头滤到尾，搞得我一直想替穆里根擦脸

这个精致小品，不是奥斯卡的喜好，却是影迷心中的佳酿，散淡平和的情绪和失败民谣歌手刚刚合适。即便这样，科恩兄弟还没放弃一贯的黑色标签，往返芝加哥在路上这一段真有神秘主义气息，雪夜开车就是一首诗的质感，灵魂出窍一般的意境，而那神出鬼没名叫“尤利西斯”的猫就是歌者的灵魂。

撸了几十遍预告，听了两个月原声，换剧照当桌面，心里早就对电影有个自己的大致形象，醉乡民谣四个美好的字眼，和真正看到的这部片子如何都不重要了。

科恩对于Llewyn的刻画非常细腻，将一个毫无成就又没有责任心的音乐人拿捏的很准。但电影硬伤太多，一是大量长段的歌曲演奏打断了叙事节奏，让故事显得没有重心，二是主演演技太烂，关键情绪都没有展现出来，三是几个莫名其妙的设定，诸如开头结尾的闪回/重复谜团和旅行怪人等，都让电影显得不伦不类。

说说话，唱唱歌。唱唱歌，说说话。……总是不合时宜，总是失败。……没什么，都这样。

即使有carey并且和我的两位lor先生一起看还是阻止不了无穷的不喜欢。。。

今日闻君吉他语，如听仙乐耳暂明。年度最好听电影非此莫属，《好声音之为你转身》歇菜滚粗。

不著一字，尽得风流——这就是最好的科恩兄弟

不喜欢本片的理由：一首连着一首的民谣——这是电影不是MTV；Carey Mulligan浮夸的演技。喜欢本片的理由：那只叫“尤利西斯”的猫。个人感觉比Searching for Sugar Man差了不只一星半点。2.5 stars

我其实没大看懂，跟英语捉急也有关。但回家路上，一个人坐车突然觉得好孤独。going nowhere什么的，反复循环的loser's life。凯瑞穆里根真讨人嫌啊

曾经想一把吉他仗剑走天涯，颓丧的生活将梦想与信仰击垮。在台风暴雨的天气里适合温一壶暖茶看这样一部好听的电影，阴暗湿冷的色调与电影风格尤为契合，而科恩兄弟随处埋的小彩蛋总是不经意之间炸你一下，几场冲突戏反倒波澜不惊。影片的调子温柔且无言，只有那些歌词含义模糊的民谣诉说着诗意的故事。

2013戛纳评审团大奖，科恩兄弟将反类型片再次做到了极致，将loser的颓废与情怀、浓浓的黑色幽默、柔光与灰冷的画风和"无情节"的环状结构融入这部音乐片中，同时也为影迷奉献了2013年电影最动听原声！尽管无关乎励志，但105分钟看完，光是那一首首沁人心脾的民歌与卖萌的Ulysses已让我痴狂。（9.5/10）

在被生活打得鼻青脸肿之后，在尝试攀登又滚下山坡之后，在漫天大雪的夜路上放弃了一些东西之后，还是在街角佯装从容地说了一声再会，Aren't we all?名为尤利西斯的猫照应科恩兄弟曾在《逃狱三王》里说过的回归主题，失而复得，却还是苦涩无比。

folk注定是属于loser的音乐。因为如果没有当过loser，断然写不出让人惘然出神，甚至锥心刺骨的民谣。谢谢科恩兄弟拍出了民谣的真正韵味。

我比Llewyn还糟糕的地方在于，我连吉他都不会弹。

所有歌里唱的幸福生活不过是假象，真正的人生其实像灰尘一般，飘无定所，乏人问津。那些温暖的曲调就像寒冷冬天里吐出的白气，甫一吐出，便消散了热气。如同那只丢失的猫，注定在跳出窗户的一刹那，走失了回家的路。真正举重若轻的好片，寥寥数笔，写尽人生。

比想象中还要不咸不淡不痛不痒，一个男人三只猫，用歌词和影像书写60年代格林尼治颓靡无望的生活，看得整颗心都舒展了。就像雷诺阿说电影的节奏就是流水遇垂枝，我所看见的都是断想，生命就是一个个遇见，然后循环往复下去。一个关于loser的故事，小清新都是臭流氓。当然还有科恩深藏不露的小幽默。

开篇的冷光影调和音乐太惊艳，简直就是被震慑住，情怀与激进瞬间蹦现，暮霭和冷淡和严冬和怀旧，诧异科恩兄弟也可以把调子压得这么低又这么美，流转风波！可是后面的情节松垮掉，不断的在失望。（除了<farewell>）。原声在脑袋里循环了好多好多天。

这片值得上一个最差集体表演奖，演的最好的是猫。剧本过于松散，还有画面也太过于美图秀秀了吧，穆里根的脸完全就是深度磨皮的SD娃娃相。看在结尾唱歌的伪bob dylan和我很爱很爱猫的份上，三星。

一部能算得上是美妙的片子吧，闷骚的环形结构处理，中间古德曼一段形似梦游的科恩标志性段落，配合雾气蒙蒙的玄学意味，像是战场上被你发现的陷阱一样——未必有实际作用，但提醒你身处战场。总碰壁并且丧而躁动的主角还算讨喜，至于民谣只是个生存状态的注脚，那只叫尤利西斯的猫找到家了，人继续漂泊

离家五百里，忽如远行猫，无为守穷贱，不如早旋归

虽然大家打分都很高，但我仍然觉得男主人公这个角色就是一个混蛋！住的地方都没有衣服都穿不暖，才华也一般般，还谈个屁理想。理想跟生活不该是对立的。如果都以他为榜样的话，99.99%的人都是成功路上的垫脚石，当然如果你是立志成为天才的疯子，这条路的确你走的！

#794|不喜歡Ulysses這種太過直接的象征。赫德蘭依舊是Neal Cassady的樣子，太有太有太有味道了，整個人都是美國上世紀五六十年代的氣息。兩個Girls裡面的男演員，略出戲。至於電影本身要表達的形象甚是共鳴，自視甚高的偽懷才者，心痛。

简直是一部沙发客(Couch surfing）电影，被两只（或一只）猫牵连了loser的一生

这种片子去拿奥斯卡真是脏了科恩兄弟的手。

六十年代民谣，马上想起张大力老师那些温柔的歌词与诗句，还有他的广播节目“假如我们不知道该听什么”。看完这部片对科恩兄弟黑转粉这是什么节奏……剧作真好啊，表演也神了，这片该有个影帝提名的。不过学院不爱自有戛纳力捧。#年度十佳候选#

永远不要收留搞民谣的在家里，他们连人渣都不是，他们是屎渣子T T

《逃狱三王》之后科恩兄弟Country/Folk情结的再一次爆发，他们那缺德的幽默感与音乐搭配在一起真是要人命：失败的轮回，苦涩的巧合，命运总是在捉弄这个执拗的家伙；后期调色把这种氛围渲染得更加凄清。

1那只丢失又回归的猫咪叫《尤利西斯》2最后上场的人是bob dylon 3我想起《beautiful losers》和《this must be the place》4 一场冰冻的大雪好像主角无神的眼睛5 fail free 如同贝克特写过，不晓得为什么这里的失败让我感到对世界的冷漠而非追寻的自由。6一切偏见可能是因为主脚长得太像某人==

重看加至五星。依然难以组织出精确的语言形容我对这部片的感觉。像做了一个清晰的梦，在梦里跟着Llewyn，经历着他所经历的一切，酒馆、吉他、民谣、借宿、丢猫、寻猫、公路、雪夜...似乎曾幻想过这样一种流离转徙无所依挂的生活，但当真正目睹这一切时，心中又顿生迟疑、恐惧和迷茫。暂且这样形容吧。

看得脊背发凉 原来最伤心的还不是天赋不足 是天赋不合时宜被时代背弃 猫的设定就是Llewyn 它的名字 几次逃跑走失还有 一场闹剧 见证他残喘迷失至放弃 最后它原路返回 一一呼应 他在BD的歌声里退出民谣舞台 没能让时代记住自己 雪夜里与他心目中的自己告别和后来清晨与真正的尤利西斯的对视 意味深长

音乐与画面的双重感染力遇上了科恩兄弟招牌的闷骚人物，诞生了一部不落俗套的传记片，讲述着失败者失败的生活。寄人篱下、处处碰壁，暖心民谣与情节反差巨大，但完全不让人觉得不自然。而Llewyn Davis的生命是一个圈，怎么走能会回到原点，无法名状。

原以为电影只会截取部分唱段然后主要通过表演、对话和衬角来塑造”Loser”主人公，没想到从第一首开始就基本全是整首整首地演唱，也就难怪被不少人诟病为一部唱了十四首民谣的超长MV；科恩兄弟的风格一如既往的特立独行，除去招牌式对现实的犀利讽刺，仍不忘又给观众上了一节扎扎实实的摄影布光课。

如果给这部四星，对哥俩之前的那些就太不公平了。就哥俩的风格来讲，这部太“轻”了，也太温柔了，只有在一些细节的处理上还能见到一点影子，莫非是带着某些情结？歌是真不错。

1、民谣好听，歌词是民谣之魂；2、科恩兄弟是做气氛的大师；3、摄影好赞；4、克制和冷静的编排避免电影沦为MV；5、猫的早晨的重复和被殴场景的重复是故事的缺口，这个缺口也许是抵达作品艺术调性高处的唯一途径。