就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。

是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度

记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。

看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿

借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣

重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。

黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！

寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。

人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆

这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。

【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。

找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望

黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。

阅完后觉得电影也可以叫做热或寻枪。黑泽明用一部警匪片帮我们认识战后日本的凋敝，坏环境下孕育着无可奈何的罪恶。电影里每个人物都丰满可感，几个场景就能了解角色性情与背景，果然大师级的角色塑造。电影开场就牢牢抓住了眼球，三船的漫游场景拍摄得很有意境，当然颜值摆在那呢。

一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。

世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~

人年轻和上年纪的样子真是很不一样，三船敏郎、仲代达矢都是例子。三船只有脸部和嘴部肌肉紧绷，才能看到后来他的模样，这是他的特征，来自风格而不是先天长相。三船年轻时很帅气哟，有点梁朝伟的感觉。

#资料馆留影##黑泽明回顾展#追根溯源，一切现今所谓电影大腕也不过是站在巨人肩上，哦不，大多只是活在巨人影子里起舞。这部49年的经典不知影响了多少影人，三船与志村乔相得益彰的搭配，对战争的反思，与《天国与地狱》前后欣赏更有感触，犯罪不过是幻术师手中的兔子，人性的惶惑不安才是真正的梗。经典之作。

重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。

借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。

热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深

战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的

黑泽明对这部影片并不满意：“我本想拍一部西门农式的电影，但我失败了。每个人都喜欢这部片子，但我不喜欢，它太技术化了。“唔，我倒觉得是杰作呢，虽然电影开头的画外音有点画蛇添足，三船敏郎乔装寻枪的一段也忒冗长，可瑕不掩瑜啊，满是华章。

果然不看大银幕就感受不到黑泽天皇的伟大（和三船的迷人）。星空的一幕太好了：你看就算生活暗无天日，也处处闪烁着星光，我们为这星空而活，能活成一片更美的星空。最后忍不住跟着被拷上手铐的年轻人痛哭@资料馆

警官装扮成退役的老兵，犹如明治后的浪人，告别一个时代的光彩，投入到虚弱的生活。此时的黑泽明有着表达思想的强烈欲望，影像中带着亢奋的情绪，某程度上他和他的作品代表了日本的焦虑与迷乱。炎热的夏天，屏息的电话铃声，躺倒在花丛中的舒放。走向善或恶，丢失行李后的选择伴随每个国民的一生。

影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。

不如黑泽明最好的那些，但这么老的片子到这种程度也算不错了。“寻枪”的部分略拖沓，对社会问题的控诉太直接，三观正当然好，但让人感觉到说教味就不好了。另外三船敏郎当代造型没有古装造型好看。

转型期的动荡社会，良犬疯狗同穴而栖。看场面调度，看拍摄技巧，看叙事节奏，看到最后夏雨骤降拨云见日，当空闪耀的是那颗体恤宽忍的赤子之心。

今天看的三部里，拍摄时间最早、三船敏郎最年轻帅气的一部——当然，再成熟一些的他也非常有魅力！主题和《天国与地狱》有些类似，借“寻枪”串联起诸多事件，反映战争给人们带来的创伤和战后中下层人民的生活疾苦。三船跟踪女扒手那段蒙太奇的镜头和配乐，竟让我觉得有好莱坞黄金时代的感觉。

黑泽明作品之“菊”篇。所谓野良犬，暗指狗急了也会跳墙（俗语）。本片通过手枪丢失这个案子，逐步深入，就像剥洋葱一样，探讨了战后日本民众的精神状态。

2.5。两个多小时，看了个寂寞……看片的过程中我睡着了，电影实在太无聊。主线就是寻枪，让我想起陆川导演的《寻枪》。

我觉得寻枪可能是件很GAY的事儿，尤其是抓捕最后，两个男人并排躺着，彼此挣扎，分别痛苦。当然，我瞎说而已，这不是同志文本。但也说明，同志文本其实对承担一些后现代的、反思的东西，更近水楼台。

8.0/10。远焦+复合，面画比例依旧保持完美（无遮挡物这些老派的空间概念）。本片的主题和套路其实和《天国与地狱》挺像的，不过女扒手仰望星空、罪犯制伏时一群小童唱歌走过等几处绝对是神来之笔！使人性回归的美丽田原。即使社会再怎么遭糕，也要像主角一样做一只‘’野良犬‘’。

开头和结尾的追逐戏，战后日本社会的写实，环境对人性的影响，“寻枪“故事的鼻祖。。。哥对电影天皇的敬仰有如淘淘江水。。。

黑泽明原来也是警匪片的先驱。这可是1949年，60年前的电影。但感觉和现如今的警匪片差不多。很多手法被后来的好莱坞和香港警匪片所借鉴，但其思想性艺术性又不差。陆川的《寻枪》差了不少，尽管是致敬似的作品。

黑泽明的时代犯罪剧跟连场的《天国与地狱》有许多比对，最显著的特点之一就是热，资料馆的空调也加深了这样的感觉，从一上来的压抑到郁闷和烦躁，看得很是困倦，丢的岂止是枪而是一个国家民族的魂，找寻的过程拂过日本战后的黑暗角落，没有坏人只有被逼作恶的环境和你自己的选择。大量的街头实景拍摄，靠走和跑完成的剧情，环境音和歌曲大雨也在渲染那个嘈杂的气氛，为日后的杰作奠定了诸多技巧。4K修复版。

战争疯狂分裂善恶，乱世艺术永远是时代巅峰，相比之下后辈所有的模仿在不同的语境里都是尴尬的，包括陆川被姜文强暴生下的《寻枪》。

8.5 就像炎热一般，叫人昏昏欲睡却又闷汗黏身，一个满目疮痍的战后日本，底层人民的生活状态，结尾两犬累倒在草丛中，唱着歌的孩子们走过，疯犬撕心裂肺地哭嚎了起来。

看的时候感觉剧情似曾相识好像看过，看完之后才意识到是后来好多片学过。最大的感受是，太想让片里的每个人享受一次空调，都快热出屏幕了～

曾经都没刻意为了获得豆瓣APP的电影徽章而去补看影片，不久前注意到「库布里克“黑石碑”徽章」和「黑泽明“武士”徽章」刚好都只要各自再看五部他们的导演电影就可获得，反正自己也感兴趣，索性就纳入看片计划。2022.05.11：看完了「斯坦利·库布里克」目前所知的16部导演作品（长片+短片）。2022.05.23：补完了5部想看的「黑泽明」导演电影，获得了对应徽章，不过还是有十来部他导演的电影没有看。

4.5星。战后创伤如汗液般黏住甩不掉，闷热窒息让每个人都狂躁，如何在坏的环境里选择生存之道？找寻如同经受洗礼的风暴，野狗在花丛里发出绝望的嚎叫，孩童的歌声如企盼着下一代的美好终会来到。

运镜饱满，人物调度高级。年代特殊，契合大众心理需求。因为所以式的线索递进看的时候有一点跳出。不过很喜欢老少的警探组合，故事结构，寻枪就是这场人间浮世绘的支点，四两拨千斤的技法。恰到好处的个人表达。

前半一人独自寻枪的半小时影像有很强的社会纪实性。进入破案主线后，老少警探搭档的组合，和后世的《七宗罪》里很相似，酷热的夏天、阴暗的天空和暴雨，连环境都早已设定妥当，从此开辟一个类型。电话等待和最后擒凶两段高潮戏也是用镜头剪辑营造出超赞的心理悬疑效果。

丢枪，寻枪，过程中带出一出站后日本浮世绘。还有，虽然是黑白片，旦夏季的那种热却让人足够感同身受……

救命吧，八星。通感强烈的noir, blazing hot像刺眼的白光穿透屏幕，在对面都闻得到汗味。这是黑泽明和三船的Danny Upshaw故事，透过rookie之眼看战后之众生，精彩的调度与台词铺开一幅生动画卷，剧情推进环环相扣，戏排得太好了，几乎每一场都有触动心弦之处。在车站锁定罪犯的那场戏三船甚至有像white jazz风格的内心独白，我真的是直接尿给你看。终于等到的一场瓢泼大雨是来洗刷罪恶的吗？只是溅起更多污泥罢了。选择了两条不同道路的après-guerre在结尾处一起精疲力尽地瘫倒在花丛之中，两人身上的白色夏装都已被肮脏的泥水浸透成黑色，孩童幸福歌声的衬托下木村功的嚎哭声声泣血。过于震撼。无论是狂犬病狗还是有羞耻心同理心的好狗，不都是狗吗。最近看的这几部让窝想了很多导演对二战的

村上受难记，寻枪之旅见证战后社会满目疮痍，经历过惨无人道的战争后一句’我想做好人’真的那么轻易吗？游佐之所以让村上耿耿于怀难道不因为前者正是后者在战后(或者说战前？)的nemesis(两人都在战时服役)？所以要‘做好人’的村上必须要跨过游佐这道坎...这样来看黑泽天王的寻枪故事大概就有种日本如何反思及走出战后的隐喻感，而执着于‘枪是我丢的’的村上和‘不是你的就可能是一把勃朗宁’的课长似乎都只说对了因果链的一半。村上卧底见证人间百态那段长蒙太奇不要太精彩，好几个瞬间简直看出墨镜的感觉，而中后段积聚张力后课长发现游佐藏身处的一幕惊栗感则肥肠希区柯克，最后的对抗当然是经典的意式西部片风格—反过来说才见天王对世界影史的贡献。而一个PTSD刑警的时刻剑拔弩张感，不会有任何人比三船敏郎的演绎更完美

通过寻枪串起日本战后底层社会百态，观感上是渐入佳境的，从燥热粘腻的夏日找寻之旅到暴雨夜将矛盾激化到顶点，再到最后草丛里狼狈的缠斗，情绪上层层递进。“世上没坏人，只有坏环境。”，“社会是不好，但归咎社会作恶更不好。”，黑泽明已表明了自己的态度。最后警匪两人瘫倒的对称构图也呼应了两人都曾被偷窃过行李，而一个选择打击犯罪，一个选择同流合污的情节设定。三船太帅了太帅了太帅了！

叫寻枪也不错嘛！前十多分钟竟然没看出来三船敏郎，正经的打扮一下还真是帅啊！ 中间有听到夜来香的旋律了，原来是日本的歌啊！ 黑泽明的御用演员阵容 想了大半天，终于想到了跟球场那场戏很像的一部电影里的片段了，应该是谜一样的双眼吧

对于日本战后风貌以及社会结构有着敏锐嗅觉的《野良犬》并不是《泥醉天使》的姊妹篇，而是对于那部“失败之作” 的重拍。最主要的区别在于人物关系的调整：由对立变为统一。然而这种积极的修正并没有在这个类型片的框架下得到显著效果，反而使影片的节奏变得凌乱和浮躁。或许是由于片场中心制（共同体）的局限，黑泽的电影多是成也演员败也演员。某种程度上志村乔和三船都属于“定型” 演员，表演有特色，但称不上好味道。

满眼燥热难耐，却尽是人间悲凉。野良犬，他们都好像一条狗啊。

比《寻枪》早，也是寻枪。新旧警探之间有个对比落差。影片的特殊议题在于对凶手的怜悯和思考，从而投射出社会问题。这个大环境是坏的，所有才会有人变坏。

黑色/悬疑类电影，仍是道德感/说教感强烈的黑泽明。黑泽明的电影有一种很耐人寻味的画面：单镜头内会出现很多元素（人或物件），但电影真正的剧情重心有时会不在前景。前景大多数是风扇、演奏乐器的人或者次要角色占据画面主要部分，配合其他角度镜头，感觉黑泽明有意在塑造一种电影的画面立体感。

一念成佛一念成魔，战后乱象中不同人的不同际遇。“社会是有错，但归罪于社会是更大的错”。

感觉昭和的黑泽明比古装的黑泽明亲切活泼（哪怕是《椿三十郎》）。喜欢18′-28′村上到市集暗访枪贩的一段市井镜头，四处探寻的目光、反复移动的脚、时隐时现的夜来香、芸芸众生来来去去。也喜欢村上和女大盗屋顶看星空的片段，那一刻界限是模糊的，人与人是平等宽容的。气氛最棒的还是佐藤在酒馆打电话一幕，场景切换，空镜头，下楼梯的裤腿，雷雨，舞女、母亲、刑警三角构图，电话铃……以静制动，不动声色中招招紧绷，一触即发。印象最深的还是在复员列车上同样被偷了背包的两人这种过于明显的设定。选择相反道路，倒在同一片谷地，一人握空枪一人戴镣铐，仿佛日本将要面临的两种选择，“看来你才是真正的战后派”。相比这个老寻枪故事，多年后的《寻枪》虽有着自己的主题与着力点，但深度与广度确实无法可及。

同样是退伍时行李被扒，一个做了劫犯，欲报复社会，一个做了警察，欲整治社会，分道扬镳的两人因为一把遗失的枪你追我躲，线索在子弹的递减之下趋于明朗，人物的焦躁与疲累在闷热的天气不断积聚，本片直面战后的心态问题，是继续野蛮，还是回归秩序。

陆川《寻枪》的根。非常好的剧本，无论的主角的塑造，还是后面夜雨戏的细节，都顺水推舟一般完成了一部外壳悬疑电影，内核比《寻枪》深很多，展现了日本战败后对人性的打击，但是唯一不好的地方是前面展现人物状态的东西太多，让前面太冗长了一点。黑泽明高超的光影技术在这一部很有体现，还有这一部志村乔演的比三船敏郎略胜一筹。

当然的上乘之作，寻枪与之相比差得还是不止一点半点。只是题材不太合胃口，三船也还是老一点比较帅。不过一些部分的剪辑节奏和构图让我产生一种“莫非对天皇审美疲劳了”的念头，这就不太好。但是最后一部分又太好了。

侦探片始祖，紧张紧凑，身临其境，大师就是大师。

被忘却了二十年的星空，南瓜家常菜，旋转舞裙，话筒音乐，晨练钢琴和最后三发子弹，童谣之下手铐之中望着同样的天空。太精彩