很突兀的材料完全不显突兀是怎么办到的。

拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”之二，可看性虽不若另两部高，但依然不缺有趣的想法与形式上的探索。1.断续呈现与自揭电影剧本创作过程，编导疯提尔与另一编剧自演并随性畅谈，由此生成了戏中戏（无缝切换，令人眩晕）、片中及与现实互文的三重套层结构。2.影片弥散着末世毁灭气息，又似[忧郁症]的精神瘟疫，而理想主义者反而不自知地成为祸根罪魁（拯救者倒转为毁灭者）的悖谬内核也贯穿了欧洲三部曲。3.将35mm与16mm胶片混用，粗颗粒与手持亦预示了“道格玛95”，部分运动长镜与氤氲水景则仿若老塔。4.催眠元素勾连同系列另两部，医院空间后启[医院风云]，致敬加缪[鼠疫]。5.尾声的虚构入侵乃至化为现实很厉害。6.由医院专家组成的政府内阁&极速成的神父，反讽性十足。7.瓦格纳[唐豪瑟]序曲配乐。8.“电影就应该像跑进你鞋子里的小石头。”（8.0/10）

欧罗巴三部曲完 戏中戏 三部都是纯炫技 拉斯冯提尔这个疯子

没咋看懂 改日再来一遍（看完这片我就感冒了。。。）

拉丝在这片里的趣味/颜值俱佳。当然还是非常vicious，安排一个理想主义医生不惜代价去一线抗疫结果发现自己才是那个传播瘟疫的人（此处不知是否也暗婊了理想主义也可以是一种瘟疫/瘟疫的源头），结局的恶趣味意料之中但也很不错，看得和拉丝一齐发出会心的阴暗笑声

很纠结的表示一部电影只有一般是成功的是不是应该给一般的分数

结尾真的很给力啊~前面的铺垫很值得。

优雅的灾难。最后的厉声尖叫挥之不去啊。

nothing's better than watching a ridiculously disturbing film made by + starred a ridiculously handsome Tarkovsky-fanboy Lars von Trier on a dark, cloudy and smoggy afternoon. :) 两条线的转场太赞了。另外满足peeping心理也真是跪谢你提。

原文字幕有等于没有。水，水里的浮板，高草丛里的人，薄木板棺材里没死的女人，身下是垫的稻草，侧切面。手术切开的人肉，水里的人。他爱用的一些元素。最后5分钟的女演员哭戏。演他电影的女演员都挺惨，要进入一种情绪，感觉演完他的电影的女演员都需要做一下心理复建。拉斯疯不见得是会喜欢的那一类导演（这几年也没有特别喜欢的男导演了 不像以前还是会有几位 现在只是习惯性看他们的一些新片），但是会想看他的作品，毕竟他还是有一些难得的东西，以及，可以看出酗酒对人身体的破坏，这里可能还没酗酒的程度，以及这几年他的新片也不过是对以前的一些重复（有总比没有强），不过即便重复也比一些庸才强很多。

几乎都是对话 可能剧本的形成真的就是琐碎吧

1987年的Lars von Trier跟现在没有本质差别

还可以吧，其实摄影、表演和导演都自成体系，对小成本或者叫独立电影来说不失为一种可行的办法，也有可看度，但是这片子的问题是，过于无聊了一点儿

16mm胶片与35mm胶片的混合运用，技术的创新。戏中戏套中套的叙述模式，写实与虚构交织的手法，艺术上的创新。

铺垫那么久，原来是这么个结局，拉斯太给了

一部关于创作电影的电影。戏里戏外，两个世界，两个故事。从剧本到影像，从现实到虚构。。想法是好的，但拍得实在太糙了，或者说拍得太随性了。。总之观感极差。

迷人的创作过程，却不料本身也变成剧情的一部分。

Experimental/Dogme 95。纯粹是对拍电影这件事的研究。很喜欢前半段。

“没有见识的善良愿望会同罪恶带来同样多的损害。……杀人凶犯的灵魂是盲目的，如果没有真知灼见，也就没有真正的善良和崇高的仁爱。”两人的笑声骇人。

质感是《人咬狗》类的低成本独立伪纪录片，虽然加了不少无关的不知道是不是凑够片长用的奇奇怪怪的情节（大概有隐喻？），但结局LVT还是玩得挺开，从警察到医生，他对人类一直是戏谑的态度吧。

7.8 冯小提2号作品，欧洲三部曲之二；结尾那场戏太有震撼力了，对被催眠的女人痛苦扭曲状态的持续大量特写真过瘾。需要挂导演评论音轨再看一遍。

爆发之时孕育于无声之中,没有颜色的血景更让人崩离

不能算一部好电影，很多地方缺乏逻辑，并且谜底前置了，缺乏吸引力。当时拉斯还处于学习阶段。但是我同意可以从这部电影中看到拉斯的创作电影的方法。欧洲三部曲揭示了人文主义的溃败，欧洲的分崩离析。但是重看我懂了很多地方拉斯当初想表达啥了

指望一管特级牙膏就能解释人神关系还真是有点理想主义。其实用不着那些混淆视听极易被人误读的概念词汇，我们从《游泳池》的角度就能揭穿拉斯冯的小把戏。显而易见，影片展现的是编剧与剧作与制作之间的关系。在这部暴露作者自恋、自大和自以为是心理的影片中，它向下对应的是通过表演获得的医患关系，而它向上对应的则是通过导演获得的人神关系，即拉斯冯想要揭示给观众看的真相：这是一个想要拥有特权的艺术家，为此他编造了《瘟疫》这部电影，并将电影里的「瘟疫」带到了电影之外——传染给了观众，包括对此持怀疑态度的制作人。但将人引向救赎或毁灭的「特权」并不是本片表面指向的上帝，而是本片导演。最终，通过导演对剧中演员或角色的催眠和操纵，所有人都被吓尿了，这么简陋又有创意的剧本一定是天才之作，所以，赶快对「瘟疫之神」下跪朝拜吧。

三重嵌套的戏剧格局里瘟疫的恐怖意味自然而然地依次降低又陡然上升，在几乎每一处虚实交接都彰显着冯提尔充沛的创作动力和妄图把精神上的恐惧与现实中的不以为意对立后击碎的决心，因为人本身是不神圣的，他认为，所以定理应该不止作用于作品和观众之间。

欧洲三部曲之二，挥之不去的瘟疫大爆发恐惧症

套层结构，影像先行。比《犯罪元素》和《欧洲特快车》更具间离效果。如果说在前者中我们还能感受到某种宿命和神秘主义，那《瘟疫》中的游戏感则消解了所有严肃性。异质的材料被统一在高对比度的风格化影像里，似乎在用表现主义的手法拍摄一部新浪潮电影。现实的故事成为影片虚构的素材，而同时，片中虚构的瘟疫却在最后直接又侵入到现实之中。梅斯梅尔如圣灵一般飘过老塔的麦田，或是面对荒芜的滩涂讲述曾经在此建屋逃难的人们如何生活的故事，影像终于能被反复打开。《犯罪元素》更具迷醉感的影像，在《瘟疫》中成为需要被扬弃的元素，用游戏对其解构。而在《真假老板》里，同样的游戏感最终能够导向对现实中残酷面相的揭露，完成了作为创作者的自我演进。

比上一部成熟不少，虽然还是有很多前人影子。

好吧刚开始我还以为放错片子了=___,= 实际上亮点不少虽然刚开始故事性不够有点没弄明白，而黑白的看得有些困但转移关注点就不一样了。待品待评…

前面一个半小时不知所云，最后十分钟让人浑身发抖

不知道有多少电影创作者在创作焦虑的时候会打起这种直接描写创作焦虑的主意，但是论完成度拉斯算是玩儿的比较好的。从这部电影开始，拉斯身上的反叛性格开始展露，反虚伪的生活方式，反呆板的创作方式，反一切成为习惯或者规矩的任何东西。结尾催眠那一段很牛逼，那女孩表演很牛逼！

看到一半字幕突然没翻译了。。强行看完

很有原创性。在《不羁的天空》里演Hans的Udo Kier从这部片开始了与Trier长期的合作，至今已有八次，他演过很多戏，包括法斯宾德的后期几部。片尾歌是将巴赫和瓦格纳crossover后填上词而成的，醉了。对于这么一部我并不喜欢的片，应该再刷一遍，听导演评论音轨吗？

6.5。過早在旁白中揭示出片中現實與片中片的同構屬性，反而使得片尾的驚悚時刻失去力道。